《千里江山图》中国十大传世名画之一青绿色彩千年不朽光彩夺目。
而这幅画的作者，是当时年仅18岁的天才少年画家王希孟。
他一生短暂，唯一记载他生平的只有60字题跋。
18岁作《千里江山图》，不到20岁则离世。王希孟这个名字包含了太多人们对于天才的惊叹和早逝命运的叹息。
这个神秘的天才少年，引发后世人们无限的探寻。
王希孟画像，陈丹青先生觉得他应该是一位美少年
故宫博物院的专家学者猜测，在王希孟进行绘制这幅画之前，在北宋疆域内有一场较长时间的游历。
一边游一边画，放在现在，应该是个才气与勇气兼备的旅游探界博主了。
今天，我想通过这些隐藏在画里的秘密，带你一起去探寻，近千年前这个天才少年最真实的模样。
王希孟的探险之旅
一艘商船缓缓穿过汴河，这是北宋的都城，河岸酒肆、商贩、桥梁、船只、房屋，皆是一派繁华景象。一个青袍少年站在船边，背着一个箱笼，装满了白色的空画卷，他无心观赏这繁华的市井风光，陷入思绪之中。
张择端《清明上河图》局部
这个少年正是希孟。他从小进入到画院学习，希望通过画院考核进入到翰林图画院，但他在这次考核中失败了，只得了一个闲职，在宫中文书库当值，整理书籍、抄账等琐事。
不甘心的王希孟不断呈上自己的画作，终于引起了宋徽宗的重视，亲自教授他绘画。
而这次游历，正是少年王希孟所接到的一份极其重大的任务，他要将这大宋江山在笔下绘制出来。
那王希孟究竟去了那些地方呢？
沿着汴河航线，一路往东，王希孟抵达了江南地区。
江南水乡，水陆交汇，“南船北马”在此时体现的格外明显，一座木制桥梁横卧水波之上，桥中间还建造了一个十字廊，上下两层，上层供人们赶路，下层可供人们休憩纳凉。该长桥的原型极可能取自于今江苏吴江的垂虹桥，桥中间的亭子即垂虹亭。
今天的桥经过了多次重建，已不是当时模样，但王希孟将木质结构极其精细的描绘了下来，甚至根据他的画可以将桥复原出来。
王希孟一路南下。此时沿路是大江大湖，宽阔的水域耸立起连延不断的高峰。结合现代地图和北宋当时的疆域，王希孟所到的地点可能正是在江西鄱阳湖和长江口附近。
只缘身在此山中，不识庐山真面目，王希孟登山庐山之中，反而看不清庐山了。但这自山腰垂直而下，磅礴之势的瀑布倒是吸引了他的注意力，这和他在福建仙游见过的双瀑在脑海中结合到了一起，于是我们今天看到画中的四叠瀑和双瀑，则是结合庐山三叠瀑和福建仙游九鲤湖的双瀑而成。
王希孟画中七组群山，而令人印象最深的无疑是群山的最高峰，原型可能就是庐山的汉阳峰。
但是要观看到山峰林立的开阔之景，更直观的观看庐山，只有一个办法—湖上观景。于是我们可以想象到王希孟就在一叶扁舟上航行，远眺庐山。此时正是清晨，曙光初照，山色愈加显得青翠，且带着金色的光晕。画卷中最高峰山腰之间有一段绢本没有晕染青绿色彩，或许，是王希孟将这缕曙光留存在了画里。
历经了数个月的游历之后，在公元1112年，王希孟回到了汴京，开始了他的创作。
青绿山水巅峰之作
这幅千里江山图，也包含着江山千里，千年江山的寓意，是宋徽宗的理想国。而王希孟没有辜负徽宗期待，他将这幅画绘成了青绿山水的巅峰之作。
长卷构图
要如何展现千里江山呢？王希孟选择了长卷。
因为唯有长卷才能展现这千里江山的气势，但近12米的长度，对于这个不满18岁的少年来说，无疑是个巨大的挑战，非有精巧的构思和深厚的功力不能及。
移步换景，这是中国画独有的一种观画体验，而这种体验在长达近12米的《千里江山图》中，尤为惊艳。
王希孟将群山分为了七组，每一组的表现形态各有特点，景色富于变化，没有一处重复，整个结构既严密紧凑又疏落有致，无论截取哪一段，都能相对独立的构成一幅画。
中国传统山水画的独特之处，还在于可观、可游、可居的体验。
当你开始浏览画卷，就如同走进去画中游览，景色在你移动的瞬间也会发生变化，步移景异。
远观，是江山千里，江水浩荡，群山起伏，
近观，则可见水村野市，渔船竹筏、桥梁水车，以及各式各样生活生产、游玩的人物活动。
在每一组景色的交界处，均会有桥、舟、小径将两端连接，山穷时水现，乘舟可渡，而山险时，则有小径可达，可以真确的“游走”在画里。
这就如同电影中的“一镜到底”，完美的衔接，王希孟把这江山千里变成了咫尺之趣，营造出了一个构思精巧绝伦的空间。
颜色千年的秘密
《千里江山图》千年不变的色彩，归功于它所使用的天然矿物颜料。色泽沉着艳丽，色质稳定自然，能够做到上千年仍保持色彩的纯正。
王希孟所主要使用的矿物颜料正是这两种：石青、石绿
石绿，研磨提取自孔雀石或绿松石；石青，研磨提取自蓝铜矿。
这种矿物颜料在缺乏开采条件，探寻矿产不易的古代，不仅极为昂贵而且十分稀有。而用来画画的，都是其中宝石级别的上品。
而且其制作的工艺也极为的复杂，需要精准的步骤和长时间的人工操作。
但颜料制成之后，要将这些天然矿物颜料上在绢本上，也是极其考验画家技巧和耐性的。
天然矿物颜料不易粘附在绢本上，每当完成一层上色，就需要用矾胶水将其固定，再进行下一次的上色。所谓“三矾九染”指的就是繁复上色过程，而如果使用不慎，就会造成颜料粘连、混色，甚至毁掉整幅画。
青绿山水画的作画步骤分为起稿、落墨、罩色、上色、复色、固色。除起稿之外，其他过程都是多次反复进行。
先用炭笔或淡墨起稿，安排山水的布局；再用墨线勾勒，表现山势的阴面和阳面，这就是落墨；罩色即轻轻地敷上一层颜色，也就是一个平涂的过程，一般先用赭石色罩染一遍，然后用石绿色，山头用石青色罩染，画面越来越立体；
要将这幅画上色五遍以上，才有这样青绿的色彩。一副画的长度近12米，而反复勾勒上色，时间和工序就是12米×5倍以上，难度可想而知。
而青绿设色画对光线十分严格，要求必须在光线充足的白天进行上色，晚上昏黄的灯光会使得上色偏差。回到汴京的王希孟，进行绘画时经历了一个漫长的寒冬，冬季日照时间变短，一天只有7-8小时的日照，使得他的时间越加紧迫。
气韵的营造
但尽管时间的紧迫，也没有让王希孟急躁，他保持着自己的想法和创造力。
这是在此之前的青绿山水画代表作之一：唐代画家李思训的《明皇幸蜀图》，他的青绿山水画重色彩，轻皴法，直接将色彩铺设在山体上。
皴法，是指绘画时体现山石、峰峦、树木等脉络纹理的画法。
而王希孟没有按照前代画家的做法直接铺色，而是结合水墨山水的技法，将皴法与青绿设色结合，于是我们就看到了《千里江山图》中厚重与轻盈的结合：山峰青翠，看似有莹莹之光，山脉厚重，有威严之势。
宽阔的水面，面积巨大，平涂上色是最简单省时的方法，但王希孟选择一笔笔的勾勒，将浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，皴法的运用使得水的颜色有蓝有绿，有深有浅。
他用皴法画出山的走势，细细的勾勒山体，使山显得更加立体、厚重。
而将上图左侧的瀑布在9亿像素下、放大观察，我们甚至可以清晰的看到，在画面下方的瀑布下有三个穿着彩衣的小人儿在赏瀑布。
王希孟的画是可以用放大镜来看的，他在描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，树木花草，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别，甚至肢体的动感也表现出来，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭，形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。
在溪流瀑布旁的柳树下，右下角还有老师带着学生们讲课
“远观取其势，近观取其质”，《千里江山图》里面并存着豪放与婉约，让这连绵的山水不仅展露出连贯磅礴的气势，还流露出一种灵动的气韵。
近千年后的回望
半年之后，画成，被徽宗赐给了当时的宰相蔡京。于是蔡京的一段题跋，成了王希孟唯一的记载。
在往后近600年的记载中，没有任何资料记载他的故事，直到清朝一位收藏家写出王希孟在20岁时早逝。
《千里江山图》成为了他唯一传世的作品，也成了青绿山水的巅峰之作，在此之后，水墨山水画成为主流，青绿山水画和王希孟的逝去一起，逐渐没落了。
这位天才少年画家，将这凝视山河的一眼，用不朽的青绿之色封存了近千年。
而经过了九百多年的时光，《千里江山图》每一次展开，都会让颜料剥落，造成损害。一百年中仅有四次展出，故宫门外排起长队，排队五小时，人们驻足观赏时间却只有五分钟。
短短的一瞥，我们极难能够长久驻足，去细细体会到王希孟笔下的江山瑰丽之美。
雪佛兰探界者Redline还原出了王希孟笔下的《千里江山图》。
借由影像的力量，让我们再次回望这位天才少年画家，带你近距离感受，近千年前，王希孟所看到的世界。
穿过湖畔千山的鄱阳湖，去到那沼泽湖泊交错，水草丛生的地方，远处天水交接，氤氲的雾气模糊了二者的界限，感受烟波浩渺之美。
在日落时分，驶过夕阳铺设的苏州长桥，千年青绿山水之色与落日熔金之色相融合，这是千年时光交错的痕迹。
伫立于山石之旁，感受瀑布磅礴而下的气势，水流和岩石撞击迸发出的一颗水珠正闪耀着耀眼的光芒；
穿过层峦叠嶂的山群，就见到了庐山真面目—汉阳峰，于众山之间傲立。
如果一生只能凝望一种风景，那这千里瑰丽的江山，无疑是王希孟短暂一生最深情的凝望。
而从画中之景，王希孟也展现给我们他的形象，他不再是完全神秘的。
对于绘画，他有去探索真实山水的勇气，在创作的过程中坚持己见，挣脱规则的束缚，他是一个探界者，从不给自己设立边界，而是大胆的去探索。
正如雪佛兰探界者的精神一样，始终行走在探索之路上。
此次雪佛兰探界者穿越千里江山，在线下重走千里江山之路。
这是对经典的致敬，也是在探界精神的感召下，完成的一场跨越历史的使命之旅。
古往今来，对未知边界的探寻，铸就了无数经典作品，雪佛兰探界者更是凝练了这样的勇气和灵魂，在性能和品质上，将“探界”的精神发挥到了极致。
今天，雪佛兰探界者将千里江山的壮阔之美带到了我们面前；未来，探界者将以非凡的眼界，带更多人去探寻无界的世界。