拉斐尔，《圣米迦勒杀死恶魔》

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卡拉 瓦乔，《圣母之死》

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意大利 绘画大厅

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大厅里的几尊雕像

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德拉克洛瓦，《自由引导人民》

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这幅画是德拉克洛瓦为纪念1830年 法国 七月革命而创作的，画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，表现了革命者高涨的热情。德拉克洛瓦把自己也放在了画中，画中那个头戴礼帽，身穿燕尾服，手握长枪的，就是以他自己为原型的。

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德拉克洛瓦，《自画像》

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德拉克洛瓦，《戴克里先统治时期，溺死在台伯河里的一个基督教殉教者》

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华美的屋顶

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漂亮的楼梯

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籍里柯，《梅杜萨之筏》

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籍里柯的这幅画在1819年沙龙展出时曾成为轰动一时的丑闻。这是首次由一位艺术家在没有任何订单要求的情况下，完全出于自发描绘一个当代事件并在巨幅画作中以无名氏为主人公，而通常巨幅画只用于历史画的创作。

作品描绘的是1816年皇家海军“梅杜萨”号在 塞内加尔 海域发生的海难。这场悲剧的主要责任在“梅杜萨”号的船长，他当时已20年不曾航行，是通过政治关系才获取这一职位的。所以，籍里柯的这幅画是对政府的辛辣讽刺，因为政府对这场海难的发生负有间接责任。

《梅杜萨之筏》的出现使得被新古典主义束缚的 法国 艺术界耳目一新。它所包含的浪漫主义因素构成了它的特点，那就是悲剧性的力量、构图与人物的丰富表现力、色调的森严与沉抑和明暗的强烈对比。籍里柯作为 法国 浪漫主义绘画的先驱，在这幅画里表现了对人类命运的关注和人道主义精神，改写了法国 绘画的美学精神。

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阿里 ·谢菲尔，《 里米尼 的弗朗西斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》

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安格尔，《洛哲营救 安吉 莉卡》

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高耸的屋顶也绘满了壁画

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安格尔，《大宫女》

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《大宫女》描绘了一位具有强烈东方情调的 土耳其 宫女的裸体形象，这是安格尔最有争议的作品。安格尔是一位新古典主义画家，但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理： 比如 这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。当时的评论家对这样的混合手法无言以对，对安格尔如此独特的风格嗤之以鼻。安格尔自己曾说过： “假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”

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安格尔，《俄狄浦斯和斯芬克斯》

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安格尔，《 卡洛 琳·里维埃小姐》

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弗朗索瓦-爱德华.皮科特，《丘比特与普赛克》

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大卫，《列奥尼达在温泉关》

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大卫，《雷卡米耶夫人》

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大卫，《萨宾妇女的调停》

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画中一脸茫然无辜的孩子

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大卫，《荷拉斯兄弟之誓》

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大卫，《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》

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大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成这幅巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在 巴黎 圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。

这幅画中有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，充分表现了大卫卓越的才华。另外，大卫还把自己画成了看台上的一员。

在1808年至1822年间，大卫亲自复制了这幅画，为表示区别，大卫把画中左 边和 四位宫女中站在一起的第二位——拿破仑最宠爱的妹妹波利娜．波拿巴的衣服颜色改为粉红色，现收藏于 凡尔赛 宫。但我去 凡尔赛 宫的时候，并没有看到这幅画，不知道放置在了哪里。

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吉罗代，《皮格马利翁和加拉泰亚》

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法国 绘画大厅

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大厅那头就是胜利女神