一幅优秀的牡丹画，不但需要有精湛的笔墨表现手法，也需要有高明的布局手段。在中国画论之中，布局被称为“经营位置”，精妙的布局可以使作品富有节奏，艳丽动人。一幅上乘之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。画牡丹时，布局要注意以下几点。

一、主体突出

画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应该花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

三、宾主呼应

画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体型较小的花苞或初放的花头相衬托。布局上药顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

五、变化统一

画面，是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有政策聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画的要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。

但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不肯产生美的韵律。因此变化中求 统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

七、花叶互衬

红花虽好，但还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头（白、黄、粉、绿等）不以深色叶子衬托，则花型轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

根据上述要领，具体入手时，以“一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横”这十六字的矛盾统一法则进行构图。

• 如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。

  三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。

  多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠，可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。