当文明的曙光初照中华大地时 ,艺术之花也随之萌发 ,最为璀璨夺目的当属彩陶。彩陶是原始社会最发达、最杰出、最光彩的艺术成就 ,它的产生是人类在控制自然过程中的一次伟大飞跃 ,是人们在生产斗争的实践中创造性的想象力的物证。

这一艺术形式是对生活进行思考的产物 ,对平衡、对称、比例、曲线美的认识 ,对体积 ,重量和空间划分的综合感觉的发展。这体现出人的“睡着的力量”和感官的成长 ,继而唤醒并感染其他人。

彩陶艺术表明 ,自觉的审美意识已逐步成为事实 ,曙光已照耀到富有创造力的新石器时代。彩陶的造型是先民们在漫长的实践中不断观察体会 ,逐渐丰富美的知识和形式美的组合能力 ,在制陶上实用性与艺术性相结合的成果，是我们一切造型的出发点。彩陶的纹饰奠定了中国工艺图案的初步基础。最主要的是 ,这些纹饰的内容交织着当时人类对生活 ,对自然事物的认识 , 对于我们读懂7000年前的中国 ,具有重要的史料价值。

在仰韶文化时期的彩陶上 ,我们发现了原始社会音乐舞蹈历史遗迹。仰韶文化遗址中出土的彩陶埙 ,可以吹出五个音阶 ,从而证明我们民族的五声音阶在七千年前就已建立。

而另一件有仰韶文化传世经典——舞蹈纹饰彩陶盆的出土，更是令我们对7000年前的朴素快乐与生活场景产生了无限遐想。

这件舞蹈纹彩陶盆器皿，唇部及内外壁均有彩纹 ,内彩特殊 ,在内壁的腹部画有四条平行的圈带纹 ,口沿处也画有一道圈带纹 ,上下两组圈带纹之间画有三幅相同的五人一组的舞蹈画面 ,舞者手挽手 ,面向一致 ,排列整齐 ,每个舞者头侧系着象发辫一样的带子 ,摆动一致而有节奏 ,两条腿略有弯曲成踏歌状。

这种手挽手的踏歌队舞表现了他们的青春活力 ,三幅画面用多至八条下垂的内向弧线间隔开来 ,这些下垂的弧线令人想到柳枝在和风中摆动 ,那四条环腹的圈带纹 ,也给人以湖边水波荡漾之感。这是多美的自然风光啊 !

这件彩陶文物的出土 ,同样引起了美术界和音乐界的巨大震惊 ,因为这件彩陶人物画 ,摆脱仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法 ,重视了人的主体的刻画与描绘 ,是中国绘画史上最早反映现实人物活动的绘画作品之一 ,因此它成为中国人物画的鼻祖具有重大意义。

同时 ,这也是迄今为止出土文物中可确定时代的最古老的一幅原始舞蹈图 ,它为探索我国氏族公社舞蹈提供了不可多得的资料 ,弥足珍贵。彩陶盆上舞蹈图所反映的是当地氏族成员的舞蹈情况 ,通过这幅舞蹈图可以看出 ,当时的舞蹈艺术已基本脱离了它的幼年期 ,有了相当大的进步。

更有趣的一点是，这件彩陶盆上舞蹈图的创作巧妙地利用了空间概念，当盆底注上水时 ,就会营造出一种人们似在泉边池旁 ,林莽花丛中身影倒映 ,婆娑歌舞的意境 ,而如果把盆底设想为火塘或一堆熊熊篝火 ,则又会形成一幅烈焰烛天 ,火炽热情 ,氏族成员饮酒而歌，围火欢舞的景象。

我们不妨设想一下这场7000年前的舞会场面：明月当空 ,星光点点 ,旷野上响起了热烈招唤的鼓声 ,伴和着骨笛 ,陶哨 ,石磬等乐器激越恣肆的音调 ,随风飘荡在漫无边际的夜空中。结束了一天辛勤劳作的氏族成员们 ,成群结队奔向那亲切而在黑暗中又显的那么神秘深邃的原野 ,他们身披兽皮和麻衣 ,装饰着象征某种动物的头饰和尾饰 ,佩戴着骨珠 ,兽牙 ,蚌壳等串起的饰物。投身在大自然的怀抱里 ,饮用着酿制的仰韶美酒，随着振奋人心的强烈节奏 , 无拘无束地唱着 ,跳着 ,歌啸着 ,毫不矫饰 ,毫不保留 ,向着青山大地坦露自己的真情怀 ,真性格 ,倾诉自己的所欲所感 。

“为乐不可为伪”,这会是一幅多么淳朴纯真的原始先民生活图景。尽管先民的物质比较贫乏 ,然而他们的生命力是充沛的 ,坚强而旺盛。敢于斗争 ,敢于狂欢哗笑。他们脱离了猿人时代的野蛮状态 ,成为能使用并能制造工具的人 ,执行着控制 ,改造这个世界的历史使命。这种发自内心的喜悦成为这个热烈而粗犷的集体舞蹈的动力。

人是最社会化的动物 ,劳动是集体的 ,舞蹈最初也是集体的。舞蹈纹彩陶盆的手挽群舞，为我们再现了7000年前仰韶先民的纯朴与美好。从仰韶文化中读懂7000年前的中国，回望历史，我们才能懂得，走得再远都不能忘记来的路。