《最终幻想》《亚尔斯兰战记》《吸血鬼猎人D》……这些知名日本动漫都和一个名字产生联系——天野喜孝。“白昼的幻想——天野喜孝艺术展”6月1日—9月1日亮相上海艺仓美术馆，呈现这位日本知名艺术家的历年经典创作，包括近200幅原画，38幅手绘原作以及动画电影作品7部，不仅可以窥探其五十余年的创作轨迹，亦折射出半个世纪的时代镜像。

天野喜孝，阿姆内利亚的陷阱，1992 - 豹头王传说

呈现艺术家的白昼幻想世界

自1960年代起，天野喜孝便活跃于动漫、游戏、插画、纯艺术、美术设计等多个领域，且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。他长达半个多世纪的创作，对日本动漫文化及游戏产业产生了极为重要的影响。

出身漆艺之家，天野喜孝不但在学习日本传统绘画如浮世绘中奠定了艺术基本功，并在15岁之时加入了日本始祖级动画制作公司“龙之子”,更从西方艺术各个流派中撷取所需，不断为自己的艺术创作积累能量。1980年代，随着日本经济的高速腾飞，日本科幻与动画如日中天，二次元文化席卷全球，凭借时代发展的大势推动，天野喜孝作为独立艺术家，在游戏人物设定之外开始插画创作，连续四年获得日本科幻行业的最高奖项“星云赏”，成为日本动漫行业浪潮之巅的领袖人物之一。1990年代开始，天野喜孝开放的目光投向了世界，先后在巴黎、纽约成立工作室，积极在海外举办艺术个展，涉足艺术各个领域，成功发展为真正具有国际影响力的艺术家。其作品曾在东京森美术馆、伦敦巴比肯艺术中心、威尼斯双年展等诸多世界知名艺术机构广泛展出。

天野喜孝，憧憬，一千零一夜，1996

本次展览展示天野喜孝各个阶段的重要作品，包括众所周知的《最终幻想》、动画短片《天使之卵》、《鸟之歌》、插画《江户川乱步》、《亚尔斯兰战记》、《豹头王传说》、《螺旋王》、电影《一千零一夜》、 《吸血鬼猎人D》、全新探索创作的《科学小飞侠》、《Candy Girl》以及为上海巡展特别创作的《Shanghai Girl》系列等，呈现奇幻繁复视觉之下艺术家梦想成真的幻想世界。

“多数人喜欢在晚上进行创作，我则偏爱白昼。那道日光，加上乐声和铅笔，就是生命中快乐的源泉，和所有幻想的伊始。” 天野喜孝一直是探索前沿的艺术引领者，开创了独特的“天野流”的艺术风格。人们常用缥缈、古典、意识流等词汇来形容他的作品，但在天野喜孝看来，这是由于自己创作中常表现魔法、幻想等元素，“我其实不知道怎么形容自己的风格，对我来说没有什么特别的，我只是纯粹觉得，这样画不错。”

天野喜孝，魔天圣画 圣王诞生，1988 - 狮子王

为上海创作《Shabghai Girl》

不少人对天野喜孝的认知源于游戏《最终幻想》。上世纪80年代晚期，从不使用电脑创作的天野喜孝，却率先跨入电子游戏角色人物设计，该款电子游戏《最终幻想》今已发展到第15代，成为艺术家本人的代名词。

在为该系列设计的众多角色中，天野喜孝自己最喜欢的是《最终幻想6》中的“蒂娜”。他认为，针对游戏的美术设计并没有和普通的艺术设计有本质区别，而且这些设计只占他所有创作量的百分之一或二。“这次展览不只有动漫和游戏内容相关的创作，也包括舞台美术、电影、当代艺术等，对我来说也是一个非常重要的大型展览。尽管不少观众是通过动漫游戏认识我，但希望上海的观众可以看到我在动漫游戏之外，其他的艺术类型作品。”

天野喜孝，最终幻想 I，1987 - 王女与光之战士 

如今，天野喜孝更多是作为独立艺术家的身份，展览中可以看到他大量在铝板上创作的烤漆画。此前，该展览在北京展出时侧重于绘画层面，天野喜孝还被中央美术学院授予客座教授的证书。上海作为展览的第二站，可以更加全面的看到天野喜孝的作品。在主办方眼里，更像是中国巡展的真正“主场”。

白昼的幻想——天野喜孝艺术展，展览效果图，图片由艺仓美术馆提供 

为上海巡展特别创作的《Shanghai Girl》灵感源自他2016年来参加上海时装周时所画的速写，以及在西安看到的中国古代壁画。这些作品带有典型的日本卡通特色，画面上的女孩们有着大大的眼睛，可爱时尚中也蕴含古典气质。“上海街头的女孩很美，她们是我这次创作的原型，我也参考了古代壁画中的服装造型。在我眼中上海是国际大都市，也是很漂亮、时髦的城市，我来过上海很多次，每次来都变化很大，带给我许多创作的灵感。”

天野喜孝，梦中的“D”，1986 - 吸血鬼猎人D 

展览期间，艺仓美术馆还将策划一系列以“天野喜孝”为学术轴线的讲座、工作坊等活动，推出限量版衍生品等，带领观众进入天野喜孝创设的二次元结界。