6月17日，根据茅盾文学奖得主阿来中篇小说改编的电影《少年桑吉》亮相上海国际电影节展映活动，导演张国栋，艺术顾问芦苇、监制焦雄屏等亮相活动现场，接受红星新闻记者采访时，几位主创透露影片拍摄幕后故事。

▲著名编剧芦苇（左）和导演张国栋（右）

导演：与原著作者阿来一拍即合

《少年桑吉》改编自著名作家阿来的文学作品《三只虫草》，2016年1月首次出版。电影《少年桑吉》从一个孩子眼中的世界出发，讲述了藏族少年桑吉为求知追寻《百科全书》，以虫草为线索而展开的自我漂流之旅。在这趟冒险旅途中，三只虫草的奇幻漂流呈现出人间百态，孩子的纯真在灰暗的俗世中，闪烁着耀眼的光芒。

导演张国栋透露了拍摄《少年桑吉》的起源，他表示，是在一次翻朋友圈的过程当中，突然看到阿来原著的一个片断，“是我一个朋友发朋友圈，我看了15分钟，我就感觉这是我的故事，他讲了挖虫草其实和我的经历很像。这个时候我拿起电话打给阿来老师，我们约了阿来老师，一拍即合，就有了这部电影的开始。”

张国栋之前拍摄过藏族题材的纪录片，这让阿来更加放心把作品交给他，“我当时把纪录片给阿来老师看了一下，他看完这个片子他说好了，你拿去拍了，他说你想怎么拍就怎么拍，我什么也不管了，这样阿来老师把《三只虫草》交到了我手里，我带着我的团队大约拍了22天，实际上是25天，因为小演员拍的大雪那场戏，实际上应该是老天都在帮忙，从早上4点一直下到晚上7点，我们收工了雪就停了。”

电影中桑吉的扮演者十分抢眼，得到不少观众好评，导演表示：“当时那么多孩子，他的演技一下把我抓住了，我就把他从雪山上带到了成都，我们一起生活了15天，我就带着他去看大象，看猴子，在表演上没有给他任何的培训，也没有请专业的老师，就是让他去动物园玩。”

导演透露，在拍摄过程当中，小演员几乎都不需要讲戏，“我也从来没有单独叫到房间里讲这场戏该怎么拍，特别是拍和校长闹的那场戏，他说导演我能不能再来一场，他说我应该把书摔在地上，这样才能表达我的气愤。我感觉他像一个天才一样，我认为这个小演员相当于雪山给我们送来的一颗真正的虫草，像一颗宝石一样，他是最亮的，也是点亮了我们这部电影。”

▲芦苇（右）

芦苇：中国电影过度娱乐化和商业化

特别值得一提的是，特别值得一提的是，曾创作了《霸王别姬》《活着》等经典影片的著名编剧芦苇担任《少年桑吉》的艺术顾问，提及为何会加入到这个小成本电影中，芦苇回答：“它的类型决定了观众的数量，它不是商业大片，而且这个电影其实也没有商业大片的压力，因为投资非常少，在拍摄过程也非常节俭。其实我当时愿意参加的原因是这个故事朴实无华，这点非常打动我。”

活动现场，芦苇还提到目前中国的电影市场现状，他表示：“我们大家都知道，中国电影目前的现状是比较低俗的。我们中国电影因为过度娱乐化和商业化，导致它和真实的社会生活已经有很大的距离，我们在进电影院的时候，大部分观众实际上不是去寻求感动，而是在寻找娱乐，所以过度娱乐化造成了很不好的后果。”芦苇稍后提到了《少年桑吉》和一些娱乐电影的不同之处，“这部电影的功能就是雕刻时光，这个电影把藏族的生活雕刻下来，把孩子的遭遇和故事雕刻下来，从而我们就从一个大的背景来看，它也把藏族人民今天的生活非常真实雕刻下来，这是这个电影的意义。”

当问及在创作过程中与导演张国栋有没有分歧，芦苇表示，“作为创作来讲，任何时候都会有分歧的，其实我可能过于喜欢这个孩子，我就希望他得到这本书。当然这是一个一厢情愿的情感，我们觉得作为纪实类型来讲，结局也是对的，并不是每个人的梦想都会实现，不是说每个人的愿望能够轻易实现。这个孩子我希望他长大以后会得到这本书。”

张国栋也表示，芦苇是前辈，对他的帮助很大：“其实和芦苇老师合作，我们从纪录片开始合作。我们接下来合作三部片子，都是芦苇老师作为我的艺术监制、剧本顾问，其实芦苇老师一直在扶持我，培养我，这个过程我们也会有一些争执。芦苇老师说了一句话我特别感动：我们在创作上不要有一点马虎，我们要自己严格要求自己，不要放过电影的每一个细节，如果你这里放松一点，那里放松一点，整个电影就沦陷了。和芦苇老师接触的10年中，我认识电影，学习电影，到拍摄电影。我认为电影人应该做电影人做的事情，做电影从来不说假话，我创作电影的时候，有可能会懈怠，但是一想芦苇老师就像定海神针。今天的电影有今天这个样子，是芦苇老师一路栽培过来的。”

红星新闻记者 张世豪 上海摄影报道

编辑 官莉