几年前，网络上有一篇文章很火，叫做《宫崎骏为什么对中国失望至极》。
这篇文章曾让许多中国动漫迷觉得，宫崎骏不喜欢中国，所以才一直没机会在国内看到他的作品。
然而，去年我们等来了《龙猫》，今年竟又迎来了《千与千寻》。
明天，等了18年的我们，终于可以在电影院正式与《千与千寻》见面了。
6月17日的首映礼上，吉卜力的社长星野康二带来了宫崎骏给中国观众的手写信。
方方正正的简体字，看起来虽然有些稚嫩，但对于一位78岁的老人来说，显然饱含着诚挚。
“宫崎骏不喜欢中国”的传言，不攻自破。
事实上，他不仅不讨厌中国，还与中国有着一段耐人寻味的故事。
宫崎骏的中国缘
61年前，年少的宫崎骏看完日本首部彩色长篇动画电影《白蛇传》后，在大雪中跌跌撞撞地走回了家。
这个取材于中国民间传说的故事，深深震撼了他。
他曾说，“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。与他们（剧中人物）的执著比起来，我为自己感到非常地羞愧，哭了一整个晚上。”
后来，上海美影厂1961年制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，更让宫崎骏对中国心驰神往。
二战时日本侵华战争使他感到羞愧，他自幼就有很深的反战觉悟。
他不但在大学时期选修了中文课，还在1972年中日恢复邦交时，与高畑勋合作推出了动画短片《熊猫父子》。
后来那个让我们熟悉又温暖的“龙猫”，正是由这对可爱的熊猫父子改造而来。
1984年，对中国水墨有极大兴趣的宫崎骏一行人，来到上海美影厂交流访问。
而那时的上海美影厂，却对日本动画的商业运作模式更感兴趣。这正是宫崎骏深恶痛绝的。
比起利益，宫崎骏更在乎的是艺术和文化，所以回到日本后，宫崎骏对此行只字不提。
曾经，大陆某出版社提出希望购买他的随笔集《折返点》版权，这位固执的老人无论给多少钱都坚持不肯授权。
他曾对友人说：“我的书从来没有在中国翻译过，我的电影几乎没有在中国上映过，为什么那么多中国人知道我，熟悉我的作品？”
事实上，是因为那时中国盗版盛行。
曾经中国随处可见的盗版宫崎骏出版物
就如去年《龙猫》上映，遭遇了不少一星差评，理由是：
“网上早就能看了，这不算圈钱算什么？”
真是让人看了哭笑不得。
要知道，那些早就能看到的，都是盗版呀。
如今，中国出版业渐渐走上正道，宫崎骏终于同意将他的动画在中国上映。
我们都欢呼着，“欠宫崎骏爷爷的电影票，终于可以还了。”
而这张影票，不仅仅是对曾经盗版的弥补，更多的是，重温他曾经带给我们的温暖。
我们为什么要再看千寻？
也许有人不解，为什么宫崎骏的《千与千寻》，你们愿意看了又看？
答案当然是因为这部作品太优秀了。
毫无疑问，《千与千寻》代表了一个时代，有着给无数人留下回忆和暖心的瞬间。
与《千与千寻》同年出生的孩子，现在也都已经或即将长大成人。
但是，动画里那些动人心弦的画面，那些声音，那些故事，会陪伴我们一生。
不论是胆小的千寻倔强地站在隧道口，不肯进去的那个开始。
拉着千寻的手在街道和人群中飞快穿梭的白龙。
忍耐着眼泪说出“不可以吃太胖哦，会被杀来吃掉”的千寻。
还是嘴上嫌烦，却给千寻盖上被子的锅炉爷爷。
看似傲娇，仍时时刻刻惦记着千寻的小玲。
满脸戾气，也会对自己孩子展现温柔的汤婆婆。
爱无理取闹，又善解人意的巨婴。
又或是，无脸男安安静静地坐在千寻旁的天然呆模样。
在千寻破解汤婆婆魔法，得以回归人类世界后，为她欢呼的油屋众人。
还有在最恰到好处的地方，响起的那首木村弓的《永远常在》。
这一切在残酷世界中流露出的温柔，都是《千与千寻》留在我们记忆深处，触动我们内心柔软的感动。
不管多少次，我们都乐于重温这个教我们善良、教我们爱、教我们“记住自己”的故事。
往前走，不要回头
在周深演唱的《千与千寻》中文版主题曲《亲爱的旅人啊》中，歌词这么唱道：
“做最温柔的梦，盛满世间行色匆匆，在渺茫的时空，在千万人之中，听一听心声。”
成长，是这个故事的主题。
现在看来，千寻与无脸男在油屋的成长历程，是在同样的起点上，同样的环境里，却不同两种人生的对照。
油屋，是一个“娱乐”泛滥的社会。
每个人都在追求不断的娱乐和金钱，以填补心灵的空虚。
被卷进这个社会的千寻，知道了很多成人世界的规则。
新人会被同事前辈故意欺负，没有人会照顾她，她要自己负起责任。
在这个社会里，每个人都追求金钱，不适应就会被淘汰，救不出自己的父母。
她甚至要交出自己的名字，然后在每日的反复和诱惑中逐渐迷失，忘记自己是谁。
不过千寻非常幸运，她遇到的人们帮助她坚定自己。
她心里一直记得，她叫千寻。
而无脸男在油屋，却全然变成了一个“恶人”。
在油屋，小千需要药牌，无脸男就去偷来给她。
金钱万人追捧，他就变出金子使人臣服，想要讨好小千。
他焦虑，他不知道自己要什么，于是别人要什么，他就要什么。
他以此来填补自己的空虚，不断寻求在群体中的归属感，最终堕落为一个怪物。
可小千让他感受到的，是真心实意的善意。
对小千的呼喊，是他内心里真实的声音。
在离开油屋后，他恢复本来的模样，跟随本心，安静陪在千寻的身旁。
之后，他同样感受到钱婆婆的善意和温暖，最终选择留在了钱婆婆的身边。
还有白龙。
早已忘记自己、丢掉自己的他，在与千寻的互相扶持中找回了自己，摆脱了汤婆婆的束缚。
不管是千寻、无脸男，还是白龙，他们都经历了成长，也都为此付出了代价。
也许成长后大家会走散，但在通往成长的列车上，他们成为了彼此依靠的支点。
列车到站，宫崎骏把结局呈现——记住自己本来的名字，跟随自己内心的声音，才能找到自己的归宿。
这样的道理，在现实生活中一样通用，不管是在工作中，社交中，还是在创作中。
我们热爱的中国动漫亦是如此。
它会像千寻一样遇到很多朋友，比如说日本动漫。作为老邻居，中日动漫也许会互相影响。
但回归本源，中国动漫只有根植于中华民族本身的优秀文化，才能找对土壤。
当然，就如宫崎骏尊敬中国动画一样，我们对日本动漫也十分敬仰。
所以，在《千与千寻》做客中国的这个绝佳时机，中国动漫也造访了日本。
“中国动漫日本行——从水墨中来”展览，是一趟始发于中国，目的地是日本的“成长列车”。
这趟车上，有你，有我，有中国动漫，有日本动漫。
相信，我们沿途一定会看到非常美丽的风景。
而那些画面，最终会被我们各自带回故乡。
