​他是现当代杰出的工笔人物画家。在他的60年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。为读者奉献出无数美妙绝伦的画卷，不少作品成为海内外公私藏家竞相收藏的瑰宝。

华三川

（1930-2004）浙江镇海人，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。

华三川出生于上海一个城市贫民家庭，1938年8岁读小学时，路经城隍庙的一个画店。华三川被画在纸上的山川、人物、花鸟动中等图画所吸引，想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。他绘画天赋的显露，被人们誉之为“神童”，他为人们画门神，画灶王。后到一个戏院里学画布景，这里是师傅带徒弟，学徒首先是替师傅干家务，学艺只有在打下手时和业余时间偷着学……

50年代初从事舞台美术工作，对《白毛女》这个角色耳濡目染，十分熟悉，无疑给他对人物塑造提供了方便。解放后开始从事连环画创作，20世纪50年代，连环画界除了“南顾北刘”之称外，还有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领风骚于大江南如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。

1960年调到上海少年儿童出版社工作。华三川创作的第一部连环画作品是《七桂芝》连环画；此后为读者奉献出一百多部连环画作品，还有大量插图、单幅画，是一个勤奋多产的画家，一共从事连环画的时间为35年。封笔之作是1985年由浙江人民美术出版社出版的《明珠》。他画画的纸是用一刀一刀来记数的。连环画作品有《交通站的故事》、《白毛女》、《青年近卫军》、《王孝和》、《刘胡兰》等一百余种。

60年代以后，特别是描绘国内题材的作品，在《白毛女》作品里有出色的体现。如杨家在昏暗灯光下的破旧什物，杨白劳被推出黄家后的风雪迷漫气氛，充满尘埃的破庙、潮湿阴暗的山洞等，都借助了钢笔画法的长处。可喜的是作者将两种方法巧妙地结合，创造出这种既符合我们民族审美习惯，又填补了白描技法单．调的画法，也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风。连环画作品《白毛女》《项链》《交通站的故事》，获全国连环画创作一等奖、二等奖、荣誉奖。

人们不能不叹服华三川的造型能力，用线描黑白画把人物动势和微妙透视关系画得如此生动而富于表现。在此同时他用绢本彩色精绘40多幅，以大开本儿童故事读物出版，十分精彩，读者争相购买，不少美术爱好者当作范本临摹。

90年代初，台湾艺术图书公司收集了华三川历年为挂历所作的仕女图90幅。收藏华三川先生作品，连环画，挂历和画集的美术机构，藏馆，收藏家和美术爱好者遍及全国和世界各地。台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。

台湾《艺术家》杂志评介说：“华三川人物画，多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题，所以一提到华三川的画，人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有楚楚动人的风姿。”

华三川先生还为中国的美术事业培养了众多优秀的学生，为传承和发扬中华优秀传统文化事业作出了重大贡献。

2004年7月16日，华老因脑梗昏迷导致心力衰竭在家乡镇海病逝。

华三川作品欣赏