美工，一个游走在潮流和土味之间的特殊群体。
咖啡厅，拿出顶配苹果电脑修图的是他们。
出租屋，满面油光地抠着脚赶图的也是他们。
很多怀揣绘画梦想的少男少女，长大后都误打误撞干起了美工。
毕竟“设计师”这个称呼还是很体面的，一听就和隔壁公司踩着高跟鞋、穿着套装的Lucy、Andy、Jessica不一样。
具体哪里不一样?
太明显了。
头发少得不一样。
美工不是人人都能干的，但有些人不信，他们发誓要用自己“卓越”的设计来提升大众审美。
第九届北京电影节海报
一些投机分子闻风而动：这么垃圾的审美都能上位，我与大神只差一个PS！
于是，他们苦练PS，还总结出一套美工速（抄）成（袭）指南。
滚君大费周章，花了高价买到这套指南，为了答谢风雨同舟的粉丝，滚君决定倾囊相授。
至于学到多少，就看大家的领悟力了。
注意，此套指南只适用于在娱乐圈谋生的美工。
如有雷同，纯属巧合。
开篇明义，话说娱乐圈美工进阶可分为四个阶段：
第一阶，拳脚小有所成，看到优秀作品，只需东拼西凑一番便大功告成，日薪100块。
第二阶，熟练使用乾坤大挪移之法，把别人的优秀作品毫无保留地复制粘贴，月薪5000块。
第三阶，移花接木之术即将冲破九重天，能够抓住别人作品的精髓灵活应用，月薪8000块。
第四阶，吸星大法已练到登峰造极的地步，创作出比原作更优秀的模仿作品，月薪50000块。
话不多说，滚君这就为大家详细讲解。
——你能指望实习生做什么？
——什么都不能指望！
错错错，实习生虽然模仿能力还不够强，色彩、构图也不太协调，但他们的作品胜在搞笑。
不信，大家来看！
首先，来看两张伍佰的演唱会海报：
分别是正面对决和双面对决演唱会的宣传海报。
为什么叫“对决”？
因为伍佰会在演唱会上分别进行台语和国语的演唱，用两种语言来PK。
两张海报的创意是相似的，只是在人物表情上做了些许改动，第一张是眼神PK，第二张是嗓门PK。
海报的设计很好地诠释了演唱会的主题“对决”。
日薪100块的实习生看到了这张海报，灵感乍现，很快就帮杨坤设计出同款海报：
为了避免嫌疑，实习生此地无银三百两地把头像的方向由水平换成了竖直，为增加观看难度做出巨大贡献。
然后又自以为很巧妙地把伍佰两张海报的表情融合在一起，让杨坤在冷静和抓狂之间来回切换。
杨坤演唱会的主题是“FOREVER YANG”，应该是个双关，取「永远杨坤，永远年轻」的意思。
但从上往下看这张海报，只看到一张本来就不年轻的脸，因为经常抓狂，眼角变得皱纹丛生。
永远年轻？信了你的鬼！
接下来让我们再看一下，田馥甄2016年发的专辑《日常》的封面：
整个色调十分契合专辑的名字，很日常。
明亮却不突兀的黄色作为基底，中间的照片加入两根电线，浓浓的生活气息一下子就出来了，背景是层次丰富的蓝色，和主打色黄色相得益彰。
为了让图片的留白更合理，图片左侧特地添了两根黄色的线条。
接下来，让我们欣赏日薪100元的实习生的改编作品：
虽然用吸管工具吸了同款黄色，但不适感还是扑面而来，三只卡通狗怎么看都有种乱入的感觉，仿佛在一个北欧风装修的房子里看到了一个大炕台。
硕大的“I BELIEVE I CAN FLY”让男人沉默，让女人哭泣。
左边的两根黄色线条完美地体现了一个抄袭者的素养。
最不可思议的是，这张海报居然是一个职业游戏战队的比赛宣传照。要知道电子竞技的用户以大老爷们为主，大家玩游戏要的是热血和激情，整一个少女心的海报到底想要闹哪样？
只看图还以为他们要举办宠物仰泳比赛呢！
月薪5000的美工是看不上实习生的：借鉴得太没水准了，要原汁原味懂不懂，不要瞎改！
过了实习期，尝到模仿甜头的初级美工胆子是很大的。
他们的目的不是要瞒过全世界，他们很单纯，瞒过领导和客户就行了。
《地球最后的夜晚》的海报设计师很明显就是初级美工。
《夜晚》的海报和《枕女优》这本书的设计重合度高达百分之九十五，连嘴唇的厚度、下巴的弧度都如此一致，这是拿到了Psd原件吗？
这里要声明一下，文艺圈的事情，不能说是抄袭，要说借鉴，借鉴！
《夜晚》的另一张海报借鉴了法国著名画家夏加尔的名作《散步》。
只需要改变一下颜色，你就可以署名世界名画，是不是很赚！
易烊千玺团队请的美工有一双善于发现美的眼睛，在无数张图片中找到了最符合易烊千玺的歌曲《灾》的照片。
橙光满天，远处仿佛响起铺天盖地的警报声，色彩斑斓的水面，营造出一种超时空既视感。
易烊千玺的初级美工把整个画面稍微扩大一下，把三个亮闪闪的圆弧换成一个不知道什么字体，反正巨丑的“灾”字就完成了这张海报。
此处应该有掌声，此美工连“近大远小”这种复杂精深的科学知识都如数家珍，是美工界不可多得的人才！
《我不是药神》的美工则是二次元爱好者，从他的作品中我们得知，他喜欢看《我的英雄学院》和《海贼王》。
同款茄子手势、同款女士发型、同款飞天鞋底、同款腾空小人、同款楼梯……
就不一一细数相似点了，因为根本数不过来。
把《我的英雄学院》海报里的人物换个头就差不多完成了《我不是药神》的海报。
借鉴《海贼王》也是同种操作。
借鉴就借鉴了，人物画得那么丑真的有点说不过去，完全没有捕捉到徐峥哪怕一丝丝的神韵，只看到一个大鼻子，还以为是成龙呢。
但不管怎么说，月薪5000能做到这些也算对得起客户了。
他们会说：“就给我5000，你还想让我咋地？”
中级美工已经是行业的老人了，大部分时候，他们习惯把接到的工作外包给刚入行的实习生，偶尔有重要项目，他们才会亲自动手。
他们已经不满足于简单地照搬，被发现的风险太高，年龄大了要面子，他们的必杀技是取其精华，移花接木。
薛老师团队请的美工就深谙这一道理，她在网上看到了一个小众摄影师的图片，十分欣赏，心想，谦谦要发新歌了，可以借鉴这个姿势！
可怜的薛老师还不知道这个照片是什么来历就被安排得明明白白。
后来大家找到原作者的博客，发现这张图片是为了表示人要摆脱控制，掌握自己的人生。
借鉴的消息走光后，美工不要尾款就携电脑逃走了。
本来想借发新歌摆脱“前女友”控制的薛老师又被这位美工搞出的“抄袭”事件控制得结结实实。
下面大家再来看一幅电影的海报：
悬疑片惯用的黑色格调，谢霆锋僵硬的肢体虽给人一种摆拍的感觉，但地面的棋盘设计巧妙新颖，很好地弥补了人物的缺陷。
棋盘上的水晶象棋十分吸睛。
这一切没能逃过中级美工的眼睛，拿来主义早已经根植在他的灵魂深处，于是我们有幸目睹《歌手》的同款海报：
在如画的山水中，一身盛装的迪玛希仿佛河神般冉冉升起，他水上漂功夫已经十分娴熟，踏在泛着涟漪的水面仿佛踏在九宫格火锅，哦，不，是水晶棋盘上。
右手一挥，竟轻轻松松接住了谢霆锋扔过来的“马”。
想不到谢霆锋功力这么差，他忍不住得意地唱起了歌。
简单的一个画面就勾勒出那么精彩的故事，中级美工的功力真的不是盖的，确实了得。
在得到领导的首肯后，中级美工觉得棋盘创意太好用了，煎饼果子现在都吃一套了，他的棋盘人物海报说什么也得凑出一套。
《七月与安生》的美工也是不容错过的技术大牛。
早就听说它要拍电视剧版，看一看它的海报，就觉得这个剧不一般。
海报的整个画面给人一种两个高考完的小姑娘没有钱去鼓浪屿，于是找了个摄影棚摆拍旅游照的虚假感。
唯一体现设计感的是坠在裙子后面的海鸥。
当整个画面只有一个亮点的时候，我们就要警惕了：这个海报是不是中级美工借鉴来的？
事实果然如此，网友们很快就找到了这张海报的灵感来源：
原图真的好看，滚君能吹彩虹屁吹上半小时……（限于篇幅，就不写出来了，大家自行填充）
好啦！看完日薪100、月薪5000和8000的美工们的作品，你是不是感慨：原来他们就这点本事吗？
别急，接下来请擦亮你的眼睛！
美工的最高境界是，我借鉴别人的作品了，但是你没法说我是抄袭，并且我觉得我的图比原画好看。
月入50000的高级美工可以说是阅尽千帆，他们的大脑就像一个强大的素材库，给他一个命题，他立刻就能想出好几个可以借鉴的作品。
《李茶的姑妈》的海报美工就是其中的佼佼者。
这个海报初看算不上好看，甚至颜色有点俗艳，但如果你看过电影，你就知道，它设计得是有多巧妙了。
一句话：完美符合电影要表达的浮夸感。
再仔细品位，你就还能体会到设计者的苦心。
首先他借鉴的海报在国内的知名度不高。
其次，他的借鉴很巧妙，一是俯瞰的视角，二是主演躺在泳圈上。
两个细节都做了较大的改动，俯瞰的视角变大，整个场景被扩展成一个大泳池，泳圈被改成人民币的形状。
两处改动都十分符合电影的气质——纸醉金迷。
但高级美工似乎没注意到一件事，那个巨大的人民币符号，乍一看真的很像纸尿裤……
还有一个高级美工的完美案例。
这两天小米海报抄袭事件吵得沸沸扬扬。
殊不知，这已经不是小米第一次曝出抄袭。
2017年小米召开了盛大的春季新品发布会，其中小米非常重视的“A计划”电视项目的海报是这样的：
很快就有网友举报，海报的创意疑似抄袭酷玩乐队的新曲《Something Just LIke This》的封面：
其实，向上举拳的姿势是超人的经典姿势，用这个造型是构不成抄袭的。
并且，小米画的那个小男孩就穿着超人的衣服，内裤穿外面，简直无懈可击。
月入五万的高级美工水平就是这么高！
但这位美工大概是个非常有情怀的人，悄悄地用衣服上的褶子向原作致敬。
酷玩一直是滚君喜爱的乐队，小米这一波的情怀真是可歌可泣！
至此，月入五万的娱乐圈高级美工速成指南就介绍完了。
如有想转行去娱乐圈做美工的朋友，看完文章后记得勤加练习，熟练使用抠图，不断提升自己的模仿能力。
相信只要用心练习两、三个月后，大家都能达到高级美工的水平。
只要功夫深，铁杵磨成针！
接下来大家又会面临一个新的问题，怎么才能升级成月入十万的超炫酷无敌美工呢？
比如中国海报设计师第一人“黄海”这种。
黄海为电影《黄金时代》设计的美版和日版海报
黄海为《小偷家族》设计的海报
朋友，能问出这个问题只能说明你有点飘啊！
就像看完《吉他三月通》就想成为吉他大神？
答案是：都TM的不要想着走捷径，用个十年、八年打好美术基础，用心去画。
黄海为《伴我同行》设计的海报
「中国式」审美一直是我国文艺工作者的痛点，这个痛点一直在持续，从未被解决。
公共场合张贴的很多海报形容成“辣眼睛”也不为过。
让人忍不住要问，我国真的没有审美稍微高级一点的设计师吗？
其实，滚君在网络上有关注一些喜欢绘画的网友，看过她们的作品，非常不错，既有创意，又有美感。
她们中有一些是设计师。
无一例外的是，她们工作时设计出来的东西远远比不上自己平时的练笔。
对此，她们给出的解释是，符合审美的图通常第一稿就会被领导毙掉，要把图改得姥姥都不认识，才会被通过。
有些完全不懂的领导还会说：你不会找一个成功案例模仿下吗？
这些理由也许不足以为丑图辩护，但却表明了设计师身处的环境：效率至上，领导喜好至上。
设计师对自己的作品没有掌控权，行业的门槛大大降低，龙鱼混杂。
但滚君认为，设计师应该明白的很重要的一点是，大众不是美盲，一个设计好不好看，大众心里是有数的。
不要想着东拼西凑可以瞒天过海，每一个作品都是自己的羽毛，请爱惜。