系列简介
当2014年开始在做水的延展作品《云》系列,这个《云》系列作品,想表达的是云给人带来的一种孤寂感,那种孤寂感是孤独到绝望的一种情感。那些天边的云非常非常的美,但是遥远而不可及,你在远处看它的时候,它有具体的形,当你走进它的时候,它只是一团湿润的空气,可以看,但摸不着。我在画那一朵朵孤寂的云时正好遇到了那年发生的航空事件。
在那航空事件中所消失的生命,是需要人文关怀的。我希望通过自己创作来隐喻并表达这种人文关怀,于是我用正在创作的“云”为载体来进行表达,而这个载体恰恰符合当时情感所寄托的需要。
我想怀念那些存在在我们生命中的人,我希望通过宏大的画卷来表达这样一种强烈的情感,并将这件作品题名为《失联》,人们通过阅读这件作品能够给予那些生命一丝关怀。
《失联》Lost Connection 水印版画 Woodblock Print 85x85cmx21 2015年
灵感来源
《云图》系列其实是《水》系列的一种延展。虽说二者的基本结构都是水分子,但与水不同的是,云它更具有一种孤独感。
水这一题材酝酿了有十年之久,因为水作为绘画题材并不稀缺,古人有水的多种画法的画刻,西方绘画里也有很多表现水的,比如说像透纳所表现的海景等等,中国古代也有马远的所表现的水图。
(宋) 马远《水图》(局部)“洞庭风细” 绢本设色 41.6cm×26.8cm 1212年
但是我认为我所做的水跟他们不同,我把水当成一个直接表现的对象,它不是山水里面的一个景别,也不是一张风景画的一个水的部分,水本身就是我所要表现和关注的对象,水本身就是我的全部。
《上善若水 No.1》Highest Virtue Like Water No.1 水印版画 Woodblock Print 50cm×80cm 2012年
2014年我开始创作《云》系列作品时正迷芒于生命存在的意义。远望天上的云,奇幻瑰丽,遥不可及,当你在远处看它的时候,它有具体的形状,可当你进入它的时候,只是一团湿润的空气,可以看,但摸不着。天边的云,高冷孤寂,有种令人绝望的孤独感,没有尽头。
虚无缥缈的云,图片来源:by wolfyykid
《云图NO.1》和《云图NO.2》表现的正是这样的孤寂感。我用了16个套版来表现云的空间形态与细节,希望画面里的云有雕塑般的体量,就是想祛除云的虚幻感。本来这样的创作会自然延续,但那一年所发生的航空事件改变了我的创作初衷。这也是作品《失联》的由来。
作品展示
《云图十之一》The Cloud - Ten No.1 水印版画 Woodblock Print 图纸69x97cm 图心57.5cmx79cm 2014年
《云图十之二》The Cloud - Ten No.2 水印版画 Woodblock Print 图纸117x68cm 图心100cmx58cm 2014年
《失联》是由21幅85cmx85cm独立的画面拼接而成,每幅作品既是独立的,也可以和上下或两侧作品对接延展。这样的构思基于画面可以无限延伸的设想。《失联》作品的画面宏大深邃,尽管有许多云的形象,但每一朵云都充满细节描写。我将每一朵云都当成具有象征意义独立的生命体,它们在空中聚散,独自沉浮或随风而去。
《失联》Lost Connection 水印版画 Woodblock Print 85cmx85cmx21 2015年
结语
当时电视新闻中的一张卫星云图照片令我印象深刻:在茫茫浩海之中,一个没有表情的红圈预估那些鲜活生命的可能信息。大海捞针般的搜救,希望、失望、渺茫、永不放弃的坚毅寻亲之路深深触动着我。
美国宇航局(NASA)提供的卫星图像,图片来源:新浪网
那些失联的人们和企图与他们重新建立连线的人们都需要关怀,我希望通过自己的艺术创作来表达这种深切的关怀。似乎也悟到了生命存在的价值和意义,人不仅仅为自己活,也为他人。他人不仅仅是你自己的亲人,还包括关爱你的人,甚至与你素未平生的人。
艺术家陈琦,致力于推广中国当代水印版画艺术,分享个人艺术理念与创作经验