系列简介
当2014年开始在做水的延展作品《云》系列，这个《云》系列作品，想表达的是云给人带来的一种孤寂感，那种孤寂感是孤独到绝望的一种情感。那些天边的云非常非常的美，但是遥远而不可及，你在远处看它的时候，它有具体的形，当你走进它的时候，它只是一团湿润的空气，可以看，但摸不着。我在画那一朵朵孤寂的云时正好遇到了那年发生的航空事件。
在那航空事件中所消失的生命，是需要人文关怀的。我希望通过自己创作来隐喻并表达这种人文关怀，于是我用正在创作的“云”为载体来进行表达，而这个载体恰恰符合当时情感所寄托的需要。
我想怀念那些存在在我们生命中的人，我希望通过宏大的画卷来表达这样一种强烈的情感，并将这件作品题名为《失联》，人们通过阅读这件作品能够给予那些生命一丝关怀。
《失联》Lost Connection 水印版画 Woodblock Print 85x85cmx21 2015年
灵感来源
《云图》系列其实是《水》系列的一种延展。虽说二者的基本结构都是水分子，但与水不同的是，云它更具有一种孤独感。
水这一题材酝酿了有十年之久，因为水作为绘画题材并不稀缺，古人有水的多种画法的画刻，西方绘画里也有很多表现水的，比如说像透纳所表现的海景等等，中国古代也有马远的所表现的水图。
(宋) 马远《水图》(局部)“洞庭风细” 绢本设色 41.6cm×26.8cm 1212年
但是我认为我所做的水跟他们不同，我把水当成一个直接表现的对象，它不是山水里面的一个景别，也不是一张风景画的一个水的部分，水本身就是我所要表现和关注的对象，水本身就是我的全部。
《上善若水 No.1》Highest Virtue Like Water No.1 水印版画 Woodblock Print 50cm×80cm 2012年
2014年我开始创作《云》系列作品时正迷芒于生命存在的意义。远望天上的云，奇幻瑰丽，遥不可及，当你在远处看它的时候，它有具体的形状，可当你进入它的时候，只是一团湿润的空气，可以看，但摸不着。天边的云，高冷孤寂，有种令人绝望的孤独感，没有尽头。
虚无缥缈的云，图片来源：by wolfyykid
《云图NO.1》和《云图NO.2》表现的正是这样的孤寂感。我用了16个套版来表现云的空间形态与细节，希望画面里的云有雕塑般的体量，就是想祛除云的虚幻感。本来这样的创作会自然延续，但那一年所发生的航空事件改变了我的创作初衷。这也是作品《失联》的由来。
作品展示
《云图十之一》The Cloud - Ten No.1 水印版画 Woodblock Print 图纸69x97cm 图心57.5cmx79cm 2014年
《云图十之二》The Cloud - Ten No.2 水印版画 Woodblock Print 图纸117x68cm 图心100cmx58cm 2014年
《失联》是由21幅85cmx85cm独立的画面拼接而成，每幅作品既是独立的，也可以和上下或两侧作品对接延展。这样的构思基于画面可以无限延伸的设想。《失联》作品的画面宏大深邃，尽管有许多云的形象，但每一朵云都充满细节描写。我将每一朵云都当成具有象征意义独立的生命体，它们在空中聚散，独自沉浮或随风而去。
《失联》Lost Connection 水印版画 Woodblock Print 85cmx85cmx21 2015年
结语
当时电视新闻中的一张卫星云图照片令我印象深刻：在茫茫浩海之中，一个没有表情的红圈预估那些鲜活生命的可能信息。大海捞针般的搜救，希望、失望、渺茫、永不放弃的坚毅寻亲之路深深触动着我。
美国宇航局(NASA)提供的卫星图像，图片来源：新浪网
那些失联的人们和企图与他们重新建立连线的人们都需要关怀，我希望通过自己的艺术创作来表达这种深切的关怀。似乎也悟到了生命存在的价值和意义，人不仅仅为自己活，也为他人。他人不仅仅是你自己的亲人，还包括关爱你的人，甚至与你素未平生的人。
艺术家陈琦，致力于推广中国当代水印版画艺术，分享个人艺术理念与创作经验