2017年，在纽约卡内基聚光灯照耀的舞台上，百余位青春正茂的中国乐手、百余把闪闪发光的乐器，伴随着王羽佳灵动指尖流淌出的音符，让来自世界的观众听到了中国最具青春活力的乐声。短短两周集训，中华青少年交响乐团(NYO-China)一亮相便取得高分答卷。在卡内基“首秀”之后，乐团在中国三地举行巡演，通过一次次精彩的演出，让所有观众记住了他们对音乐的用心和付出。
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时隔两年，这支承载着无数期待的乐团，再度回归上海东方艺术中心，并将在这个熟悉的舞台上，用活力、技术和细腻的诠释，再现中国音乐学子的“交响实力”。
2017年7月22日NYO-China携手王羽佳登台卡内基“首秀” (photo by Chris Lee)
中国学琴的孩子，大多时候都是“单打独奏”、独自练习，很少有机会跟人合作。即使是音乐学院拥有超高个人技巧专业学生，在乐团演奏时往往捉襟见肘。而在国外，音乐的启蒙往往来自于学校乐队、乐团的各种活动，相比之下国外的音乐学子更懂得如何与他人合作、共同创造音乐。
因此，中国的青少年乐团无论是数量还是质量上，都有一段漫长的路要走。而NYO-China的诞生就是要向世界证明，经过专业的训练，中国也可以有一支与“国际接轨”青少年交响乐团，中国也可以有属于自己的青少年“交响梦之队”。
而NYO-China不仅仅只为每年选拔出的100位成员造梦。通过在中国各地的音乐会演出，NYO-China希望将“交响梦”的种子根植在音乐学子的心中，让进入乐团成为激励人心的目标，让乐团演奏的形式在热爱音乐的琴童中变成一种“潮流”。
NYO-China是卡内基126年历史上第一支被官方呈现的来自中国的青少年交响乐团 (Photo by Chris Lee)
今年，NYO-China受欧洲三大顶尖音乐节邀请，将前往德国、英国、意大利三地演出，其中包括汇集世界各地顶尖青少年交响乐团的“欧洲青年古典音乐节”，“英国斯内普音乐节”及“意大利博尔扎诺音乐节”。自开票以来，三场音乐会在欧洲掀起购票热潮，门票即将售罄。
其中，“欧洲青年古典音乐节”汇集了世界各国优秀的青少年管弦乐团，成为国际乐坛最独特的音乐盛会。今年，NYO英国、NYO德国、NYO美国、欧盟青少年交响乐团将与NYO中国齐聚柏林。各国乐团不仅将在音乐节展示本国青年乐手精湛的器乐技艺，并将通过音乐展示各国本土文化特色。
2019年8月1日NYO-China交响少年梦·上海音乐会
而在“中国风”刮向欧洲之前，NYO-China将在上海东方艺术中心献上季度的首场演出，提前让上海观众一饱耳福。这支年轻的乐团将用真诚和热血点燃每一个音符，把首场、也是中国唯一一场演出演出献给上海观众！现在登录东艺官方网站www.shoac.com.cn即可购票。
2017年NYO-China首登东艺 (photo by Steven Li)
8月1日晚，让我们一起再次见证百位中国乐手“交响少年梦”的成长和壮大！
光明致优
交响少年梦 · NYO-China上海首演音乐会
时间：2019/8/1 周四 19:30
地点：上海东方艺术中心 音乐厅
票价：VIP580/480/380/280/180/80
指挥 | 路多维克·莫洛
Conductor | Ludovic Morlot
钢琴 | 加里克·奥尔森
Piano | Garrick Ohlsson
音乐会曲目 The Program
叶小钢
《天津组曲》“盘山天光”“北塘暮色”
XIAOGANG YE:
"Sunlight" and "Twilight" from "The Tianjin Suite"
贝多芬
《降E大调第五钢琴协奏曲》
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73
肖斯塔科维奇
《d小调第五交响曲》
DMITRI SHOSTAKOVICH:
Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47东艺音乐会海报
东艺音乐会海报
中华青少年交响乐团 NYO-China
NYO是“全国青少年交响乐团”的英文缩写，成为了世界各地代表该国最高水平青少年乐团的代名词。作为NYO理念在中国的实践，NYO-China（中华青少年交响乐团）成立于2016年，由中国音乐家协会主席叶小钢担任团长，是第一支在世界范围内仅招收14-21岁中国籍音乐学子、真正属于中国的青少年交响乐团。
乐团每年通过公平、严格的在线试奏选拔当季的团员。入选的团员将接受来自纽约爱乐乐团、纽约大都会歌剧乐团、明尼苏达交响乐团、巴尔的摩交响乐团、德国广播爱乐乐团等世界顶尖乐团华人首席演奏家的指导。他们将在两周的排练中充分打磨各个声部的声音，并将在国际知名指挥的带领下进行乐团排练。
2017年，由105人组成的首届NYO-China在卡内基音乐厅献上了乐团首秀，成为卡内基126周年历史上第一支官方呈现的中国青少年交响乐团。而《纽约时报》更是以“高分通过”盛赞NYO-China首演的精彩表现。乐团随后在北京、上海、苏州三地举办中国巡演，延续了卡内基首演的辉煌。
2019年，这支在海外名声大噪的乐团将再度回归上海东方艺术中心，为中国观众献上本季的首场音乐会。今年，101位从北京、上海、广东等23个省市脱颖而出的优秀音乐学子，将携手指挥路多维克·莫洛及钢琴家加里克·奥尔森两位格莱美艺术家，联袂呈现中外作曲家三部经典作品。并将在上海首演结束后，踏上欧洲巡演之旅。
演出艺术家介绍
指挥 | 路多维克·莫洛
Conductor | Ludovic Morlot
路多维克·莫洛是新一代指挥家中冉冉升起的一颗璀璨之星。他是西雅图交响乐团首席指挥，同时担任波士顿、芝加哥、洛杉矶和纽约等地交响乐团的常任客座指挥。在西雅图交响乐团任职期间，他凭借指挥小提琴家奥古斯汀·哈德西里与西雅图交响乐团演奏杜提耶小提琴协奏曲，获得2016年格莱美年度“最佳古典音乐独奏奖”。2002年至2004年，他曾担任里昂国家交响乐团(Orchestre National de Lyon)首席指挥，并同时监管该乐团下设的两支青少年交响乐团。此外，他还担任华盛顿大学管弦乐团指挥系主任。
钢琴独奏家 | 加里克·奥尔森
Soloist | Garrick Ohlsson
加里克·奥尔森，1970年获得了国际肖邦钢琴比赛的冠军，从而受到全世界的瞩目。时至今日他依旧是唯一一位获此殊荣的美国钢琴家。奥尔森对于肖邦作品的精准诠释获得了世界的认可，他在2010年向肖邦致敬的纪录片《肖邦的艺术》中的主角。然而他所演奏的曲目远不止于肖邦，他的曲目几乎涵盖了整个钢琴发展的历史，其中获得“格莱美奖”的贝多芬奏鸣曲广受追捧。此外，奥尔森也是施坦威艺术家、室内乐演奏家，他曾多次与塔卡克斯四重奏(TakácsQuartet)、埃默森四重奏(Emerson Quartet)以及东京弦乐四重奏(TokyoString Quartet)合作。1994年，加里克·奥尔森被授予林肯表演艺术中心埃弗里·费舍尔奖(AveryFisher Prize)。
曲目介绍
01
叶小钢《天津组曲》
第一乐章“盘山天光”及第三乐章“北塘暮色”
XIAOGANG YE:
"Sunlight" and "Twilight" from "The Tianjin Suite"
《天津组曲》是中国当代作曲家叶小钢应天津交响乐团2014年委约而创作的曲目。乐曲表现了天津作为一个历史文化沉积深厚的城市，在迈向新时代过程中的崭新风貌和人文情怀。在作曲家眼中，天津市一座既传统又现代的城市，且喧嚣中有沉静，繁华中有低调，朴素中有奢华。《天津组曲》采取了“土洋结合”的理念，尽可能采用了天津本土的元素和曲调，同时运用了西洋手法表达。作曲家选择了天津四个地标作为载体传达他对这座城市的独特情怀，包括“盘山天光”“杨柳青”“北塘暮色”“大沽风”四个部分。其中第一乐章“盘山天光”辉煌明亮的管乐描绘出盘山迷人的自然风光；第三乐章“北塘暮色”，将天津时调表演艺术家王毓宝的唱腔交响化，在乐章中令天津的传统曲艺散发出崭新的光彩。
02
贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73
贝多芬《第五钢琴协奏曲》通常被认为是古典风格时期最后一首伟大的协奏曲，而也因其宏伟的旋律和庞大的规模，被认为是19世纪早期第一首伟大的浪漫主义协奏曲。该作品的创作始于1808年，正值法奥战争，当时维也纳遭到法军攻击，陷入四面楚歌之中。而贝多芬在战火中迅速完成了这部作品的创作，同一时期他还完成了第五和第六交响曲。作品完成后，贝多芬受日渐严重的失聪困扰，无法亲自演奏该协奏曲，于是由25岁的德国钢琴家、管风琴家弗里德里希·施奈德担任了作品首演独奏。此后，该曲目成为了众多钢琴家演出节目中的宠儿，其中包括弗朗兹·李斯特。该协奏曲的别名“皇帝”，但这并不是贝多芬自己命名的，也没有和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故得此名，并沿用至今。
03
肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》
DMITRI SHOSTAKOVICH:
Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47
由于肖斯塔科维奇的创作风格过于新奇，而被苏联官方视为“倒退”的艺术形式。在受到《真理报》接二连三的批评后，肖斯塔科维奇叫停了第四交响曲的首演，并将之藏于深处。于是他决定以传统和保守的方式，摒弃复杂的旋律、不明显调性和各种不协调的和声，另外创作一部新的交响乐，并表示这首交响曲是“苏联作曲家对批评的回应“。随后，《第五交响曲》诞生，并获得了公众和官方的赞同。按照期待，这部作品展示了受俄罗斯文学影响的抒情主义和英雄气概。直观上这是一部赞歌，但肖并没有放弃作品本真的艺术性，并将讽刺和批评的绝望元素融入了看似愉悦的旋律中。最终，这部新作在艺术和政治上都取得了巨大的成功。自1937年首演以来，肖斯塔科维奇《第五交响曲》迅速流行起来，并成为他流传最广的作品。