每年，“行走的力量”都会邀请专注于自己所在领域并有所心得的人，和大家分享自己与内心的对话。

今年，我们依旧邀请了一些对“看见自己本来的样子”有所感触的朋友加入，一同踏上这趟自我探索的旅程。

他们在行者招募报名表里敞开心扉，并在「二十个“我”」中将自己的觉察分享，邀请更多人一起透过情绪、看见自己本来的样子。

不为成为更好的自己，而是更好地成为我自己。

倪大红 有心同行，加入2019“行走的力量”，和我们分享了他眼中，自己本来的样子。

演员是一个需要忘记“自己本来的样子”的职业。

“塑造角色时，一定要忘掉你的声音、忘掉你的形象、忘掉你的形体，忘掉第一自我、释放人物的自我，想不到该怎么演就去借鉴你身边熟悉的人物。

所以我觉得做演员一定要简单，你只有简单才容易接受，才能更快进入别人的体系。这就是老师当年让我们做回一张白纸的道理。”

当很多人向倪大红讨教演技，他如上回答。

话剧《银锭桥》剧照

年初，一部《都挺好》把中国传统家庭关系推上了风口浪尖，也让在其中成功塑造了“人间作爹”——苏大强形象的倪大红，再次进入了大众视野。

在刚刚过去的第25届上海电视节中斩获白玉兰最佳男主角，几乎被所有人认为实至名归。

《乔家大院》里逼死大奶奶、奸诈狡猾的秀才孙茂才，《新三国》中喜怒不形于色、睿智过人又阴狠圆滑的司马懿，《北平无战事》里有着坚定信仰的隐忍特工谢培东，倪大红早已奉献了数不清的经典角色。

张艺谋曾邀他多次合作，评价他“再小的角色都能琢磨出味道来”。

《远大前程》中饰演霍天洪，图源网络

被很多人形容“面瘫”，倪大红欣然接受，而且觉得这是一种褒奖。

“很多强烈的情感并不一定需要激烈的表情和语气去表现，有时候停顿、甚至背影都能完成信息传递。”

但细心的观众会发现，在他的“面瘫”里，藏着很多微小的细节——

眼神的变化、嘴角乃至眼袋的颤动，角色的情绪早已在不动声色中显露得淋漓尽致。

《都挺好》中饰演苏大强，图源网络

而这些，都是经过长时间的思考与打磨，才能得以自然呈现，甚至在演绎中以即兴发挥。

《都挺好》中有一个经典片段，苏大强在与儿女争执后、趴在地上要喝手磨咖啡，这一幕其实就出自倪大红的即兴创作。

“苏大强的‘作’是出于没安全感，想用这种方式引起儿女的关注，试戏时我就有了这个创意，演着演着就自然带出来了。

表演中的创造力是建立在走心的基础上的，你只有真进去了，从角色的角度去思维，才能出现一些即兴的东西。”

足够的走心与忘我，倪大红一直寻求的，是最自然的表演。

于山下学堂大师分享课分享表演

在角色背后，你可能想象不到，生活中的倪大红是一个穿AJ、爱网购、看《三体》、玩手游、听流行音乐，还对同样爱鞋如命的年轻人说着“买鞋别伤肾”的“老男孩”。

从没刻意要追赶时代的脚步，只是不会给自己任何年龄或身份的束缚。进到一个新剧组，也会对年轻演员的表演很好奇，他说自己到现在还处于学习的状态。

本能的对新事物充满好奇，乐意打开视野接受并追寻新的东西，这是倪大红自我滋养的方式，而对生活的留心观察，也能让他在表演中愈加游刃有余。

“碎片积累多了就像万花筒，怎么转，那些碎片都会成好看的形状，我留恋万花筒，留恋碎片组织起来的千变万化。”

杂志拍摄现场，图源网络

“苏大强”的迅速走红，让这位老戏骨被更多人熟知，但同时迎面找来的各种工作，也让他有了一些迷茫。

“天天老是在忙忙乎乎，不知怎么更好地面对，眼神是浑浊的。我心里就老回荡着苏大强那句话：我想静静。”

于是，他会给自己创造独处时光，比如戴上个口罩，出门赶个双层巴士，一路慢悠悠坐到终点站，倪大红说，只有独处时他才觉得自己是清澈的。

想暂时“避避风头”，他也调整了自己的工作重心，选择回归话剧舞台——这个可以让他潜心表演的地方。

5月-7月，先后排练并出演《银锭桥》《安魂曲》两部话剧，他正享受在一气呵成、完整塑造一个人物的创作过程里。

麻制衣裤、老头儿鞋，排练场上的倪大红正以最舒适的状态和角色共生。

他饰演的制作棺材的刻薄老人背着算盘上场，依旧是沙哑的嗓音、沧桑的身形，面对剧中即将死去的妻子和失去孩子的年轻母亲，他开始对自己过往的生命进行反思，也道出底层人民的悲伤。

用心、专注、深刻，正如他对待每一个饰演过的角色。

话剧《安魂曲》排练现场

表演需要忘记本来的自己，却又基于生活中每一次真实的感受与体验。在不同的角色塑造中，寻找最自然的表演。

感谢倪大红与“行走的力量”同行。

我是朴树。我知道真实是有代价的，我想我付得起。