法国埃菲尔铁塔

香榭丽舍树荫下，悠闲而静谧，徜徉在风景如画的塞纳河畔，手中的flat white飘香四溢，空气中弥漫着的浓浓浪漫气息，迅速舒缓人的神经。脚步自然而然地放慢，目光沉浸在巴黎装饰艺术博物馆中熠熠生辉的珠宝世界中。本期将带您走进光之城——法国巴黎两所著名珠宝学院：Van Cleef &Arpels 梵克雅宝高级珠宝学院L‘ECOLE珠宝学院和巴黎工会珠宝设计学院BJOP，让我们一同徜徉在古典与现代完美结合的艺术之都，邂逅珠宝背后的璀璨工艺吧！

Chaumet博物馆办公室，曾接待过许多名流贵族。

法国是一个浪漫的国度，对于珠宝设计师来讲，这里绝不仅仅是爱情的悸动。海明威说：“世上只有两个地方可以使我们生活得悠然自得，故乡和巴黎。”对于一个珠宝人而言，巴黎有千百种理由可以为之沉迷。高级珠宝林立的芳登广场，塞纳河左岸浓浓地文艺气息，魅惑的红磨坊，还有博物馆里一件件绝世珍品和艺术史上赫赫有名的设计大师们的作品。彷佛法国的每一处景色，每一抹阳光，都弥漫着设计是们创作的欲望和灵感。

法国拥有最多大众识别率的奢侈品品牌和高级珠宝品牌，这些品牌大部分都有将近一个世纪的历史沉淀。成功的品牌哲学及设计师的创作思路、品牌营销都是值得珠宝后辈人探究和学习的。只有亲自来法国零距离感受，与工坊幕后的设计师面对面的交流心得，参与他们组织的各项活动，才会在视觉嗅觉甚至味觉上达到深层次的感悟。

珠宝的历史与法国装饰艺术，与17世纪时期的装饰艺术密不可分。法国的17世纪是“伟大世纪”，也被称为路易十四的时代，路易十四这位称霸欧洲的君主一心发展装饰艺术，建立统一的官方艺坛，使之成为法兰西王朝及其统治荣耀的象征，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。那时候涌现出了许多伟大的艺术家和匠人，如：裁缝、装饰师、家具设计师等颇为有名的珠宝匠人，如今还可以在巴黎芳登广场觅得踪影。

奥赛博物馆的屋顶

真挚的传承与延续

1867年，巴黎珠宝学院在卢浮宫街诞生。自此，这所巴黎珠宝工商协会创立的学校，培养了一大批珠宝设计师，学成后进入巴黎各大品牌的著名工坊工作。正是在卢浮宫大街的工坊中，造就了传授珠宝首饰制作记忆的优良传统。真正的法国传统高定珠宝，如回到Chaumet, Mellerio, Cartier这些老牌珠宝工坊沿用师徒制训练珠宝匠的时代，那是专一的年代，成就今日最真挚的传承。巴黎珠宝工会学院，是法国最古老的一所珠宝专业学校法国90%以上的珠宝工匠和设计师都来自这所学校，BJOP非常重视传统的制作技术与产业合作。150多年来，BJOP初期培训部门通过传播与新技术相关的传统技术，推进了珠宝行业的发展。目前，各大珠宝品牌的设计总监或高级珠宝工匠绝大多数都与BJOP有着千丝万缕的关系。BJOP不仅仅是一所珠宝学院,它的另外一个身份是法国珠宝工会。珠宝工会旗下有Chaumet，Van Cleef & Arpels, Cartier, Piaget, Chopard, Lousi Vuitton, Chanel, Dior……等全球知名珠宝品牌和高级珠宝工坊。在欧洲，手工艺从业者是倍受重视的。珠宝工匠的双手干涸粗糙，步满老茧，他们享受着宝石在双手中升华的过程，如不是他们饱含深情的创作和细心雕琢，即使宝石再瑰丽，金属再贵重，璀璨的华丽也不会被变成至臻珍品，且长久造福于世。正因为如此，他们才更值得被尊敬。在BJOP，最重要的是学习卓越的工艺以及对艺术设计的严谨态度。能够在这里与世界顶级的珠宝工匠探讨技艺，学习和见识到真正的法国珠宝的秘密，这份经历将是每个珠宝设计师人生履历中最绚烂的一抹色彩。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝学院L’COLE DES ARTS JOAILLIERS学习日本漆工艺

芳登广场22号，全球著名奢侈品设计学院：Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝学院L’ÉCOLE DES ARTS JOAILLIERS，它是欧洲高级珠宝中心，更是引领世界高级珠宝风尚的业界标杆，以独树一帜的设计理念和精湛的工艺享誉全球。学院自创办至今，已有来自全球44个国家的艺术爱好者参与其中。我们也将在这里，一起领略珠宝领域的最高艺术水准。亲自去感受高级珠宝品牌的品牌态度、工艺上的“小秘密”、以及经久不衰的经营哲学。法国华裔珠宝设计师张莹带我们走进核心地带，参观Van Cleef & Arpels梵克雅宝高级珠宝工作坊，亲眼见证珠宝制作的每道工序，并与拥有“黄金之手™”美誉的工匠大师进行面对面的交流。探索、了解并体验了梵克雅宝的世界之后顿悟：格局和精神意识上的灌输才最有价值的。

巴黎珠宝工会学院BJOP学习法国雕蜡工艺

时光驻留典藏下的经典才得以传承，富有创新的设计会随着沾满颜料的笔墨氤晕出最为传奇的色彩。梵克雅宝经常以自己的古董珠宝为灵感，同样的元素在百年之后重塑光华。比如梵克雅宝代表作Zip项链，既是项链又是手链，因其杰出的技术突破，很快在高级珠宝领域中取得了标志性的地位。拉链原本是19世纪末期美国人为了扣紧靴子而发明的，不起眼的拉链似乎跟优雅没有丝毫关联。然而，尽管出身卑微，它却是Van Cleef & Arpels梵克雅宝最具代表性作品的灵感之源。最初提出这项珠宝创作惊人创意的是温莎公爵夫人。1939年，她建议Van Cleef & Arpels梵克雅宝的艺术总监、阿尔弗莱德·梵克之女Renée Puissant以拉链为原型创作一款珠宝。直至今日，它仍是Van Cleef & Arpels高级珠宝系列中最为独特的经典设计之一。现在正在制作的第三代Zip高级珠宝项链已经在法国巴黎面世。

另外一件梵克雅宝的经典之作即芭蕾舞伶。梵克雅宝与芭蕾艺术的渊源可追溯至1940年代初的纽约。品牌家族成员路易·雅宝（Louis Arpels）先生是资深的芭蕾舞和歌剧爱好者。在他的力促下，梵克雅宝以芭蕾为灵感来源，设计了多款芭蕾舞伶胸针。自此，芭蕾舞伶成为梵克雅宝标志设计之一，也由此开启了梵克雅宝与芭蕾艺术长久的不解之缘。芭蕾舞者的窈窕身影，幻化出各种不同姿态的珠宝作品，她们如天使、如仙子，身穿以珍贵宝石铺镶而成的瑰丽服饰，面庞则化身为一颗眩目神迷的玫瑰型切割钻石。梵克雅宝与舞蹈世界的故事似乎从未落幕。

感受梵克雅宝的设计

倘若在法国的高级珠宝工坊定制一件珠宝，首先需要在他们长长的定制waiting list 中等待；面见之后与设计师沟通定制方案及蓝图想法；接着有宝石猎人寻找匹配的宝石，采购的宝石需要有一定的创造性，一颗宝石不单纯因为其珍贵，更重要的是考虑它的美学价值；然后珠宝工匠进行首次打版。打版一般有两种：一种直接金工手工起版，另外一种雕蜡法；然后精修初版，浇铸出一个银版，请定制者试戴，如果合适便可出金版。最后镶嵌，拼接，抛光。。每件作品都是经千锤百炼，匠心独运而成的艺术品，当手捧细致非凡，如“微型的建筑”一样被重新演绎灿烂时，一切都是值得的。

在梵克雅宝总店参观私人展览

对话法国华裔珠宝设计师张莹Claire

Q：法国具有天生的艺术气息，无数知名品牌在这里驻足，您认为最重要的原因是什么？

A：时尚的传播不是单一的。历史上，从来没有哪一座现代城市，像巴黎这样被视为奢侈品产业的中心。奢侈品背后体现的哲思是希望消费者能享受到一种理想的艺术生活，经历尘世繁华，仍然能认真对待生活、处处保持精致，从外到内、从自身到生活提升艺术品位和高贵光环。甚至有人说，“无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂”。所以，制造奢侈品需要浪漫、富裕和艺术精神，一些热爱艺术、财富深厚的国家自然会诞生更多的奢侈品。

法国，正是这样一个浪漫的艺术王国。这个国家举国热爱艺术，法国人更认为：“艺术不仅是有用的，而且它大概是除了面包之外唯一真正对我们所有人都有用的东西”。对艺术有如此深切觉悟的法国诞生了一批受人称颂的艺术家：如法国的鲁本斯、伦勃朗、保罗·塞尚、莫奈……

奢侈品文化经过数个世纪的发展，如今已经在法国根深蒂固，成为法国文化中不可分割的一部分。法国奢侈品之所以能够盛大发展，也得益于国家干预。

巴黎珠宝工会学院BJOP学习法国雕蜡工艺课结业

Q：您认为去法国巴黎游学的重大意义是什么？

A：我认为学习不仅仅局限在某一个特定环境中或是课本的理论知识。尤其是作为设计师或品牌创始人来讲，眼界一定要开阔，设计不是闭门造车。学习需要走出去。读万卷书不如行万里路，是一样的道理。经常参观博物馆，看艺术展，培养个人审美趣味。

再者，学习的平台很重要，所谓站在巨人的肩膀上看问题，自然角度也不一样，要把别人成功的经验作为间接经验用到自己的事业中，才能事倍功半。游学路线都是有规划性的。能够切身的去感受法国文化，以及法国人对待自己事业的热情。

Q：法国有哪些小众不为人知的珠宝馆收藏，你认为为什么有特色？

A：作为各大高级珠宝品牌的发源地，这些品牌都会不定期的举办小型的私人展览，经常是为他们的VIP客户准备，对外的宣传也比较少，需要紧跟品牌资讯。其次我个人比较喜欢和推荐的是巴黎装饰艺术博物馆，其中珠宝展厅，是全世界展出新艺术时期珠宝最多的博物馆。展厅内的珠宝以时间划分，共有两个展厅，十分的精彩，值得一观。

YingZhang Pairs 高级定制款钻石戒指

Q：巴黎游学给中国学生们带来了怎么样的触动？

A：巴黎福宝大道Rue Faubourg Saint Honore是爱马仕集团拥有131年历史的总店。“傲娇”的爱马仕专门开设专场，闭店一个半小时。详尽地介绍爱马仕的历史和品牌哲学。从Faubourg Saint Honore的的后门进入，并佩戴专属胸牌，每一个胸牌上都写着各自的姓名，所以人都感受到了品牌在细节上的极力追求。正如爱马仕创始人的第六代传人皮埃尔-杜马斯（PierreAlexis Dumas）说的：“我的工作是使爱马仕强大的创造力延续一下，培养一丝不苟的精神和想象力，让这些价值观发挥影响，这就是爱马仕的精神。”

Hermes第三代继承人埃米尔·莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermes）对于艺术品十分热衷，拥有无数的私人收藏。这些珍品保存在爱马仕博物馆，至今还是许多设计师朝圣的圣殿。20世纪20年代，Hermes企业将产品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品。艺术对Hermes的产品设计产生了巨大的影响，使Hermes的产品，保持着法国人的浪漫与艺术格调。当聊到品牌文化时候，讲解员Madame说“爱马仕就像是一匹马，你们见过马会低头走路吗？不，马从来都是昂首挺胸。”这句话得到了在场嘉宾的热烈掌声。

巴黎珠宝工会学院BJOP校长为中国学生颁发结业证书

Q：在两所世界级珠宝大师的殿堂级学院，中国学生们最大的收获是什么？

A：让理论得以落地。沉浸式体验有助于理解和感受艺术理论知识，在无处不在的艺术氛围中自然而然的得到意识和审美的提升。在BJOP，专门选择了一门相对基础的体验式金工手作起版和雕蜡艺术课程这两门课程，这两门课作为设计课里的一部分是不可或缺的，在体验中，深刻体验工匠精神，尤其在打地基这个阶段，一件高级珠宝是从哪一个点开始诞生的。著名华人设计师Cindy CHAO说过，她的每一件作品，都是由她亲自雕蜡，这样作品的形态才能达到和她想要的效果完全一致，雕蜡的形体完成后，再交由工匠进行下一步操作，由此可见，雕蜡在整个作品造型中的唯一性，所以雕蜡课程，即便是简单的入门级，学生们也能亲自动手感受雕蜡艺术，并可以自己完成作品。这两门基础课结束后，作为设计师或者品牌创始人，都会被自己所从事的事业更加有敬畏心，也明白了珠宝工艺中的部分原理和结构，在今后的工作中，不管是和工厂对接还是设计图纸，都会规避很多问题。

在梵克雅宝珠宝学院中，四节课都各有特色，是学院里优秀的课程。其中学生收获最大的两节课分别是品牌史和梵克雅宝的设计的诞生。学习品牌的精神的传达和品牌管理发展史。

Q：两所学院对中国设计师的评价是什么？

A：两所学校对中国设计师的评价十分的一致：中国学生学习能力太强了！

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