萨尔瓦多·达利绘画作品—记忆的永恒
不知从何时起，关于“艺术”与“珠宝”的探讨，已成为时下业界最受关注的话题之一。或许因它们生而便与“美和财富”密不可分，而今天的国人，对于美与财富的追求似乎更胜历史上任何一个朝代， 艺术与珠宝的表现形式在今天也更丰富于历史上任何一个时期。如此，在当今的时代浪潮中，当艺术和珠宝来一场浪漫的邂逅之时，它们定会碰撞出璀璨的光芒。
扎哈·哈迪德建筑作品—长沙梅溪湖国际文化艺术中心
关于“艺术”一词，其英文“art”源自于古希腊拉丁语“ars”，词义为“技巧”，故此，“技巧”是艺术最原始、最基本的含义。但今天我们理解的艺术远远超出这一语意范畴，绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等众多与人类密切相关的创造性活动都可以称之为“艺术”。艺术，可以是宏观概念，也可以是个体现象，尤其在近现代时期，当代艺术家们已然将艺术的内涵和外延拓展到更加广阔的时空领域。
关于“珠宝”，其英文“jewel”是“宝石”的含义。在今天的中国，广义的珠宝不仅包括珍珠、玉石制品，还应包含金、银以及天然宝石制成的首饰、工艺品等具有较高市场价值的贵重物品，统称为珠宝。但中国自古有“金银珠宝”的说法，把“金银”与“珠宝”区分出来，是因为金银在古代充当相当长时期的货币职能，具有一般等价物的交换作用。而珠宝在古代多为装饰品，这些稀有物品是身份地位的象征。那么，今天的珠宝概念与首饰联系在一起，比广义的宝石含义更加丰富，它包括金银、首饰，以彩色宝石、钻石为原料进行制作加工而成的首饰或工艺品，以及用玉石和贵金属原料、半成品制成的佩戴饰品、工艺装饰品与艺术收藏品。
达明安·赫斯特装置作品—生者对死者无动于衷
综上所述，艺术的概念中更加注重人的价值与主观能动性；而珠宝的概念中更加强调的是物理属性与材料价值。
当人类社会发展到一定的文明阶段之时，人们对于美的认知与追求也随之不断提升，能工巧匠们对珠宝的加工制作工艺，逐渐成为人们衡量珠宝艺术价值的重要标准。例如：中国明代末期著名的琢玉大师陆子冈的“子冈玉”就是彼时高超玉雕技艺的代表。据《苏州府志》记载：“陆子冈，碾玉录牧，造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发。”陆子冈手艺的高超和雕琢设备的精良至今仍是不解之谜，他的玉雕作品得到了文人雅士和皇家的追捧，可见当时的古人对于玉雕技艺有如此之深的尊重与喜爱之情。
随着社会的发展和社会结构的变化，艺术风格与观念元素也在不断地影响着人们对于造型艺术的看法。而艺术创作者本身对于珠宝设计的涉猎，使珠宝的制作与艺术观念得以相互融合，从而产生了真正意义的艺术珠宝，同时也对珠宝的风格、题材、材料等要素产生了颠覆性的影响。
以下就几位著名的艺术家和他们的作品为例，阐述艺术珠宝的主要发展节点和脉络。
阿尔丰斯·穆夏绘画作品
新艺术运动和阿尔丰斯·穆夏Alphonse Maria Mucha
提及新艺术运动（Art Nouveau），人们并不陌生。它是发生于欧洲一百多年前的一场重要的艺术运动。长达十余年的新艺术运动，其波及范围很广，在欧洲十余个国家中，从建筑、雕塑、绘画、到家具、首饰、服装、平面设计、书籍插画等各个领域均受到影响，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，至今仍能够看到新艺术运动遗留下的美好的历史痕迹。新艺术风格最重要的特征，就是广泛使用充满活力的有机形式、曲线，这些曲线区别于以往维多利亚式的装饰规律，灵感来自于大自然的元素，如花卉、植物、昆虫等。崇尚于新艺术风格的艺术家们认为，大自然中充满了优美的曲线，他们将高度提炼的曲线发展成一种造型规律并广泛加以运用，最终形成了鲜明的个人艺术风格。
阿尔丰斯·穆夏珠宝作品
阿尔丰斯·穆夏珠宝作品
捷克最著名的艺术大师阿尔丰斯·穆夏，是20世纪初新艺术风格的代表人物之一。近年来，慕夏的艺术成就被人们重新重视起来，他的回顾展在世界各地举办，其作品在南京、上海等地也有展出。透过慕夏绘画的艺术风格，可以看出他打破了文艺复兴时期以来画家们追求用光影塑造形体的方法，而是采用线条去塑造形体。此番创新无疑是受到日本浮世绘的影响，同时也运用典型的新艺术风格的曲线形式，塑造了甜美优雅的人物形象。对于珠宝设计，慕夏也将自然主题描述得生动、唯美而又细致入微，主题构思方面独树一帜，且大量运用自然的装饰纹样，具有奇特的旋律感。此外，他对材料的选择极为丰富，尽力表现每一种材料的特质，根据材料的特性来设计，他喜欢运用半宝石，并在珠宝中加入珐琅、象牙等材质呈现大自然的色泽。有时，他还会将微型画作加入到珠宝之中，使这些平凡的材料焕发出奇特的生命力，极大地呈现了设计精髓与艺术价值。在他的珠宝设计作品中，不仅承载着高超的技艺之美，同时也体现了他的艺术之美，可以说，作为一名艺术家，他开创了艺术珠宝的先河。在他的珠宝中，大自然的生灵们那弯曲的线条，柔和、优美的色彩运用，如同一场对自然神性的礼赞。
萨尔瓦多·达利珠宝作品—时间之眼
超现实主义与萨尔瓦多·达利Salvador Dalí
20世纪20、30年代，各种类型的艺术运动风起云涌，其中超现实主义是当时最重要的艺术流派之一。超现实主义的主要特征是荒诞不羁的体验，通过这种艺术形式表现人类内心深处潜意识的无限可能。超现实主义覆盖包括文学、戏剧、美术、电影、摄影等各个艺术领域，这是一场对西方人精神面貌与生活方式均产生了深远影响的思想运动。超现实主义运动以巴黎为中心，1925 年举办了第一届超现实主义美展，参展画家有恩斯特、阿尔普、克莱、米罗、基里柯、毕加索、芒·雷等艺术家，直至 20 年代末、30 年代初，马格里特与达利的加入，使他们成为超现实主义的重要代表画家，但值得一提的是，在超现实主义艺术流派中，人们最先想到的往往只有一个人——萨尔瓦多·达利。
萨尔瓦多·达利珠宝作品—蜂窝心
达利有着惊世骇俗的艺术天赋：他善于将自动性与阐释结合起来，他的绘画极易辨认，其矫饰主义因素与超现实主义的某些发明结合在一起，如他的作品《记忆的永恒》所示：一方面，有处理远景的独特手法、脸部的变形、锯齿状的轮廓；另一方面，有希里科式的雕像与拱廊、恩斯特的拼贴画效果、坦圭的地平线等。洋溢在细节中的想象力控制着形状的平、扁与散，达利在画中以高超的绘画技巧处理的极为细致。
萨尔瓦多·达利珠宝作品—高贵的心
与其他超现实主义绘画天才大师们一样，达利将绘画中的怪诞观念跨界在珠宝设计之中，首饰成为他展示超现实主义理念的重要载体。在他的珠宝设计作品中，一贯地表现了他怪诞的艺术风格和内心想法，他的珠宝首饰亦是对潜意识和梦境的探索，同时表现了他特有的——偏执的扭曲感，如《时间之眼》中所展示出来的的诡异氛围。据说，达利在创作之前并没有计划，他运用“自动主义”的方法——即潜意识来进行创作，造成仿佛从梦幻中走出来的效果。达利开创了超现实主义风格的珠宝首饰，他不崇尚华美形式，却支持以张扬豪放的行为来跨越现实与梦境。此外，达利主张用首饰的隐喻性表达更深层的含义，他认为首饰像人一样具有呐喊的权利，而首饰的价值也并不局限于其价格，而在于它给佩戴者带来的愉悦感受和激起的内心涟漪。达利的首饰作品古怪而稀有，大多数为名流绅士定制，其首饰展览发布并不完全对公众开放，而其精致的细节和完美极致的工艺都能在拍卖中吸引大批富商的目光，他们不仅喜欢达利奢华而古怪的珠宝风格，更被他的才华所吸引，可以说达利将艺术珠宝推向了更高的层次。
扎哈·哈迪德建筑作品—迪拜前卫博物馆
建筑设计大师—扎哈·哈迪德Zaha Hadid
在艺术领域，建筑可以说是世界上最大、最昂贵的艺术品。相较于摩天大楼那样体量的建筑，珠宝则非常渺小。在过去，建筑和珠宝之间并没有必然的联系，但是在伊拉克裔英国女建筑师扎哈·哈迪德的眼中，它们同为艺术表现的载体。她的设计一向以大胆的造型闻名，2004年获得普利兹克建筑奖。扎哈·哈迪德的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。除了建筑之外，扎哈·哈迪德也一直与时尚、汽车、珠宝、陶瓷等领域合作。“每位女设计师都有设计珠宝的梦想”——虽然扎哈的不少建筑方案没有实现，可她设计的珠宝首饰可以说都十分畅销。当扎哈那些天马行空的想法展现在珠宝首饰设计上，仿佛为大家开启了一个全新的世界。
扎哈·哈迪德首饰作品—Celeste项链
在扎哈·哈迪德的现代主义建筑信仰中，其新的结构方式、新科技让她的建筑造型得以实现。她信仰新的视点，她认为新的世界已经来临，唯有通过新的视点才能获得真正的自由；同时，她也将这两种认知转化为造型艺术，塑造了全新的建筑景观，并运用同样的理念开创了新的艺术首饰形式。扎哈·哈迪德的设计大多是曲线，她说空间的流动性让一切变得纯粹，她的首饰也一样。在首饰的设计上，扎哈融入了建筑设计的流线美，设计出的手镯、戒指、项链造型具有她建筑艺术的现代感，其流线型的造型轮廓优美锐利，刚硬的金属材质透露出一种强悍的姿态，仿佛来自未来的法宝。
达明安·赫斯特钻石骷髅作品—给上帝的爱
当代艺术家达明安·赫斯特Damien Hirst
艺术发展到今天出现了重要的概念——“当代艺术”。当代艺术不同于传统的绘画、雕塑等艺术形式。艺术评论家朱青生先生认为：“当代艺术的主要目的不是为了审美，而是用一种方法让人获得解放，对钳制人们思想和精神的东西进行突破”。从时间的发展来看，当代艺术所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活所感受的“当代性”，艺术家置身于今天的文化氛围与现实生活中，他们的作品必然反映今天的时代特征。
达明安·赫斯特是著名的英国当代艺术家，他的作品当中弥漫着死亡的气息，对人类的归宿提出了有力的追问。如果说，钻石这种昂贵的宝石是一种珠宝，那么他无疑在此基础上制作出最惊世骇俗的珠宝首饰。如，他在2156克白金铸造的骷髅头上镶嵌了8601颗高品质钻石，钻石的重量达到1106.18克拉。赫斯特宣称，“钻石头盖骨”是对死亡的挑战和庆祝。他说：“我只是通过对死亡说‘滚蛋’的方式来歌颂生命。我选取了死亡的终极象征符号作为主体，又在上面盖满奢华、欲望和颓废的终极象征符号，这难道不是对死亡说‘滚蛋’的最好方式吗？……我始终坚持“最简单的，就是最美”的原则，而它也将是人类战胜死亡的终极象征。我希望它能让人们震惊，让人们屏住呼吸。”无论如何，在他的作品中我们看到了对“珠宝首饰”这一概念和功能的超越。
综上所述，珠宝首饰是一种特殊的商品，早在118万年前的山顶洞人就用穿孔的兽骨，海边的贝壳、树枝完成了人类早期的首饰设计。珠宝首饰设计随着时代的发展演示出各个历史时期的不同时代风貌，如今珠宝艺术性的表现已在现代珠宝设计行业中渐成趋势，各种材质与观念性的当代艺术首饰设计风起云涌。一件珠宝首饰，必须具有创新的美学特征，要有独特的艺术美才能够受到人们的喜爱与接受。因为在当今时代，珠宝已成为展示生活方式与精神文化的一种符号，它不仅给人们带来装饰的美感，也要符时代发展的特征。一件高级珠宝首饰必须拥有其独特之处，既要有形式美的创新，又要有当代艺术观念的融入，只有这样才能够让珠宝设计行业在发展壮大中走向未来。
撰文/刘娇 编辑/刘丽鸣
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