有没有哪首歌，你听着听着就哭了？

我有！

那首歌就是Beyond的《海阔天空》。

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

第一次听《海阔天空》是在黄家驹的葬礼视频里，那段视频只有2分钟，而我跟着哭了5分钟。2分钟是因为感动、欣慰，3分钟是因为遗憾、可惜。

看着视频里，连安保人员都在偷偷抹泪，我就在想：如果黄家驹当初不去日本，是不是就不会离世？

那么，黄家驹和Beyond为什么一定要去日本?

01

香港只有娱乐圈，没有乐坛

1988年，Beyond凭借一首《大地》获得第6届十大劲歌金曲奖，荣获非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黄家驹，终于一炮而红。

紧接着，他们在北京、台湾、香港举办演唱会，为电影《黑色迷墙》、《开心鬼救开心鬼》、《天若有情》等创作主题曲……一切仿佛都在完美地运行着，唯一不足的就是时间。

走红后的黄家驹和Beyond每天忙于各种通告，参演各种电影，出席各种娱乐圈活动，根本没有时间和精力好好进行音乐创作，而高层却希望Beyond可以去走商业化形式，进行流水线歌曲创作，为他们带来更多的利益。

黄家驹在听到这一消息后，很是恼火，对于他来说，音乐和原创就是生命，没有这些，他可能不会活着。于是，黄家驹和Beyond创作了一首公开讽刺香港娱乐圈光怪陆离现象的歌曲——《俾面派对》，表达了他们对香港娱乐圈现状的不满。

似为名节做奴隶

种种方式的捆绑

请柬一出怎抵挡

想出千般的推搪

那些只是为了提高知名度而不得不参加的社交应酬、无厘头的游戏节目，让黄家驹觉得“香港只有娱乐圈，没有乐坛”。

02

香港乐坛翻唱成风，原创难行

上个世纪80-90年代，港台歌星辈出，当时的潮流风向是：日本学欧美，港台学日本。

很多备受喜爱的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《红日》翻唱自《それが大事》，小虎队的《青苹果乐园》翻唱自《What's Your Name》，邓丽君的《我只在乎你》翻唱自《时の流れに身をまかせ》。

确实，翻唱和改编不仅能够降低试错成本，还能为乐队和歌星节省很多时间和精力，何乐而不为？可，偏偏黄家驹和Beyond“认死理”，认为音乐不是娱乐，而是生命里的一个节奏，并坚持原创。而当时，日本是很多音乐人的“理想国度”，相较于香港，它更保护原创、更尊重创作。

基于此，1992年，对香港乐坛失望的黄家驹和Beyond决定“出走日本”，继续自己的理想和音乐梦。只是不曾想，这一去就是永别。

1993年6月24日，端午节，原本开心团圆的氛围，却被一场“死亡游戏”终结。黄家驹在日本参加一档游戏节目时，不幸从舞台上跌落，6天后在东京女子医科大学医院与世长辞。

很多人都说：黄家驹要是不离开香港，不去日本，就一定不会早早离世。而我想说，黄家驹注定会去日本，因为他的世界观，他的音乐梦不允许他“妥协”，也不允许他让步。

03

黄家驹的『世界』观

与很多音乐人的世界观不同，黄家驹的世界观真的是“世界”。可能因为他是草根出身，所以更关注社会动向，更关注国际事件。

1987-1988年，大陆允许台湾老兵回家探亲，于是黄家驹就创作了那首炙手可热的《大地》，表达了海峡两岸难以割舍的情怀。

1990年，黄家驹和Beyond成员跟随香港电台《爱心第一旅》节目远赴新几内亚。在那里，他听说了一代伟人曼德拉的故事。

当时曼德拉还不是南非总统，只是一个被关押了整整27年的阶下囚。但是，曼德拉那种为推翻南非白人种族主义统治不断奋斗的决心深深打动了黄家驹。回到香港后，黄家驹便创作了流传至今的《光辉岁月》。

曼德拉出狱后，仍不放弃种族运动。终于在1994年成功当选南非第一任黑人总统。

在听说有人写歌赞颂自己时，曼德拉还特意找来《光辉岁月》的音频，激昂的旋律让他大受感动。后来，有人将歌词翻译给曼德拉听，他听完后，潸然泪下。

1991年2月，Beyond作为香港世界宣明会的代言人前往东非肯尼亚做亲善访问，他们主要访问的是学校和医院。

由于长期战争，肯尼亚的孩子警惕性非常强，Beyond成员刚一进屋，所有孩子都睁大眼睛看着这几个陌生人。

为了打破僵局和语言不通的尴尬，黄家驹用肯尼亚语“爱”、“和平”创作了一首简单的歌曲，与孩子互动，这也是后来《Amani》的副歌部分。

仔细研究黄家驹的专辑和歌曲，你就会发现，黄家驹的歌大部分都属于这种正能力爆棚的类型，每一首歌背后都有一个社会或世界故事。

这种以一个国家或一个民族为创作动力的方式，让黄家驹和Beyond的音乐充满了温情，也更能触动人心，而他的音乐梦则让旋律多了一份坚韧。

04

黄家驹的音乐梦

你见过哪个歌手在大街上摆地摊卖自己乐队的唱片？

黄家驹和Beyond成员！但即便如此，第一张自费出版的专辑《再见理想》还是没能卖出多少。此时的黄家驹和Beyond成员，陷于现实的迷茫和理想的渴望之间，寸步难行。

经受过第一次演唱会的惨败和第一张专辑的扑街后，黄家驹把自己关在房间里，不断回想乐队的经历，思考乐队的意义。

之后，毅然决定：“转型”。改变以往单纯模仿西方摇滚前卫风格的做法，吸收更多的中国文化和香港流行音乐元素，创作一批不一样的摇滚作品。

此时的黄家驹，将音乐、理想视作生命的全部。于是，当爱情与理想必须择其一时，他决绝的选择了理想，虽然不舍爱情，但必须放弃。

时间证明，Beyond的这一改变是正确的，而当初黄家驹坚守理想，放弃爱情的决定让他对前女友有些许愧疚，所以创作了那首摇滚柔情的《喜欢你》。

可以说，黄家驹的音乐梦非常坚定，这也注定了他一定会去日本的宿命，所以不存在“不离开香港，不去日本”的假想。

回顾黄家驹短暂的10年音乐生涯，有欢呼，有惊喜，但更多的是同行的非议和舆论的压力。

05

“摇滚叛徒”的非议

黄家驹和Beyond成名后，最大的争议就是“算不算摇滚”。很多地下摇滚乐队认为黄家驹和Beyond背叛了摇滚，不够重金属，不够前卫，不该有流行元素，他们就是“摇滚叛徒”。

可什么才是摇滚？是满臂刺青、一头长发，还是批判社会、肆意叛逆？好像连那些打着“摇滚精神”旗号的批判者们都忘了『精神』这两个字。

何为『精神』？精神，即文化，灵魂，内心。摇滚精神，即坚持自我、不妥协，不迎合市场、不迎合听众的音乐态度。你敢说，黄家驹和Beyond没有这些精神？

摇滚乐发展至今，已有千百张面孔，宏大复杂到根本不可能仅凭一项指标就可以完成鉴定。如果非要拿国外的摇滚乐来进行对比，而不考虑文化底蕴和中国特色，那摇滚精神还有什么意义？

不管外界怎样界定“摇滚论”，从始至终，黄家驹和Beyond的摇滚精神从未熄灭，这样的音乐态度和精神内核也决定了作品的寿命。20几年过去了，他们的作品依旧流行，依旧能够触动人心，而且正在得到越来越多人的认可，这就是最好的证明。

罗大佑曾在《黄家驹为什么会死》一文中写道 ：“不会再出一个黄家驹了，这样的人降临人世本来就是奇迹，上帝让黄家驹下凡，但是凡人没有珍惜他，反而谩骂他，诅咒他，结果，上帝把黄家驹收回了。上帝不会再派一个音乐天使下凡的。”

在这个娱乐至死的时代，任何东西都有可能成为娱乐的附庸品。在利益诱导下，没有几个歌手愿意舍弃荣耀，赌上未来，只为找到心中的音乐圣地？

我想，黄家驹和Beyond之所以能够成为一段音乐传奇，成就他们的光辉岁月，并不是因为他们的歌有多好听，而是他们的歌声中有对世界和社会的关注，有真实而生动的青春与理想。

他们的音乐唱出了人们内心深处的声音，只有这样的音乐和歌声才会生命永恒，只有这样的歌者，才会让我们永久的怀念。