夏至后的第一个夜晚，诗人翟永明用影像为何多苓美术馆写了一首“诗”——《浅焦》。
即使在开展前，我们已经陆续收到了不少预告，但那个诗人以镜头为笔建构出的世界，还是不免让人好奇。
于是，这一晚的8点整，蓝顶的夜幕还未降临，观众们已经如约而至，与夏日傍晚久久不肯褪去的暑气一起，“滋溜”一声，侧身挤进了何多苓的那座白房子。
▲展览现场 图源/何多苓美术馆
记住，我们都是弗里达
“朋友说，梦见我在南美，红花衬着红裙子。”
翟永明喜欢弗里达，甚至有些痴迷，曾为之写诗，也曾远赴墨西哥，在重洋的彼岸寻找那位画家的影子。
于是，在白昼与黑夜交织的光影里，我们读到了一首关于弗里达与梦的诗歌《神奇的梦引起的反响》，也终于见到了诗人镜头下的“弗里达们”。
▲《我们都是弗里达》组照
提起《我们都是弗里达》的拍摄，穿梭在展厅内的翟永明笑得合不拢嘴，原来，这本是诗人们之间一场突发奇想的“游戏”，刚开始只是拍着玩，后来，索性来了个正儿八经的cosplay。
既然请来了模特，翟永明也认真地体验了一把“斜杠”的多重身份，将摄影师、灯光师、化妆师、服装师、道具师、造型师工作一手包揽，完成了这组“弗里达群像”的塑造。
▲汤巧巧所扮演的弗里达·卡洛 摄影/翟永明
展览开幕那天，“弗里达们”也从影像走入了现实：
“她和弗里达很像。”诗人曲春华早早地来到展览现场，作为闺蜜的跨界尝试的拍摄对象，她爆了个“料”：“翟永明太喜欢弗里达，家里堆着很多很多弗里达故乡的纪念品。”
而弗里达·汤（诗人汤巧巧）则“原装”上阵，以一袭赭色长裙搭配着飞鸟眉将我们的思绪引向了那个神奇的下午：
▲曲春华扮演弗里达·卡洛，翟永明与汤巧巧扮演的弗里达·卡洛在现场 摄影/翟永明、牙尖儿
“冬天，很冷，庭院里的墙上长满了斑驳的青苔。翟姐给我画上了眉毛和小胡子，我觉得那不是单纯的美，是酷。”
随后，影像世界里的“弗里达们”穿着墨西哥式的长裙，头戴鲜花簇成的发饰，在何多苓美术馆，幻化出许多影子。
对了，还有那别致的飞鸟眉与浓淡恰当的小胡子，也跨越了神秘的美洲大陆，在城东的月色里引领了潮流之夜。
▲小女孩是翟永明06年在去新疆的路上拍摄的，她额上的眉毛并非翟永明所画，而似乎与维吾尔族的乌斯玛草有关 摄影/翟永明
▲展览当天，何多苓美术馆掀起了一阵飞鸟眉风潮 摄影/翟永明
长卷里，藏着个故事
此次展览，并非翟永明摄影作品的首次公开亮相，但却是她在成都举办的第一次个人摄影展，展出了她从06年拍摄至今的90余件作品。
此前，她已经参加过连州国际摄影展、《诗与远方》联展，也曾在上海举办过个展《水告诉我什么》。不过，即使如此，诗人依然谦虚地将自己称之为摄影界的“业余选手”。
▲展览现场
或许，也正因为此，在她不付诸于技术层面的镜头表达及亲力亲为策展中，我们才能看到有别于专业摄影展的惊喜。
刚一步入展厅，便能望见一条透明的长卷，从楼梯的高处，似瀑布般倾泻而下，如同一根沉入海底的定海神针，讲述着一个以影像为媒介的故事。
翟永明说，她想以此制造一种底片的感觉。
▲展览现场
同样的手法也运用在护栏处的透明片写真喷绘上，这些作品多为翟永明巡游各地的影像记录，包括她利用镜像的自拍和各种瞬间定格。
站在何多苓美术馆的一楼，一抬头，便能与它们相遇。特殊的呈现方式给予它们陌生化的效应，使之在光照下获得了颇具神秘感的新生。
其中，摄影师肖全与飞机头的一张照片尤为引人注目。
▲展览现场《肖全与飞机的头》
诗人说，她最爱像这样将镜头对准身边的朋友们，捕捉他们不被注意的瞬间，通过这些最松弛、最本真的时刻看向他们隐秘的内心。
而当这些不经意间的散漫镜头，串联在一起，很可能就构成了一个故事，展馆二楼长桌上的影像卷轴《亲密的人中间》便是一例。
▲《亲密的人中间》长卷
这组手机“随手拍”记录了2018年11月翟永明在南京四方美术馆参观双个展《韩东毛焰》布展的过程，本为意外的游戏之作，却彰显着吸引人的叙事性。
翟永明喜欢这种流动的感觉，又因手机像素有限，于是干脆就找五代画家顾闳中借了光，用薄如宣纸的相纸做了幅“影像版的《韩熙载夜宴图》”陈列在展馆内。
▲《韩熙载夜宴图》局部与《亲密的人中间》局部
卷名《亲密的人中间》取自韩东诗歌，卷内除了翟永明拍下的影像之外，还缀有零星的文字。
诗人说，这个关于时间的故事也并未结束，展览期间，她还会继续邀朋友随意在长卷上涂抹二三。
这是一首流动的诗
翟永明的摄影，并非她诗歌的图解，但还是与她的写作有着紧密关系。这种关系，首先在策展上便不禁让人感叹：真不愧为诗人的展览。
诗歌，在这场展览中，像一条流动的线穿梭在空间之中，无喧宾夺主的高调，只似恰到好处的微光点缀其间。
▲展览现场 图源/何多苓美术馆
它藏在底层空间的墙角处，像一束浅浅的光，闪烁在摄影作品的彼岸，只肖仔细的观众在观展时刻不经意地低头，便可在影像的底部读到它细腻绵密的语言。
▲墙角的诗句
它躲在顶层的空间的清净处，与窗外的夜色相隔不到一米，仿佛展览中一个小小的积木，落在洁白的建筑中，凝望着夜幕中的星辰。
▲顶楼空间的诗句
它遗落在串联垂直空间的梯道上，行人走过，便翻开了一首诗，步步生言，读进了诗人的心。
▲楼梯道上的诗句
当然，在这场展览中，诗歌元素并非止于布展形式上的挪用，它也着实成为了影像语言的一部分。
它可以是摄影作品的标题：
拍摄于德国柏林的组照《独白》因拍摄对象大部分都是女性，便用写于上个世纪80年代的组诗《女人》中的诗句来为其命名，当所有的标题相连时，就构成了一首完整的诗。
▲展览现场，翟永明为读者签名
此外，它还可以与影像互相参照：
如那首贴在《我们都是弗里达》前面的《神奇的梦引起的反响》，也如那些夹杂在《亲密的人中间》卷轴内的零星诗句。
那晚，跟随诗人翟永明的镜头，我们读到了一首跨界诗人用镜头写下的诗——“浅焦”，展览期间，画家何多苓亲自谱曲的音乐作品也首次在公开场合演奏。
诗歌与影像，油画与音乐，两位斜杠的碰撞，加上DJ 何嘉（Harry Ho）掀起的热浪，以及翟永明的新书《毕竟流行去》首发的余温，使得这场摄影展的“开场白”显得那样多姿而有趣。
摄影：牙尖儿（除标注外）