金丝彩釉画又称金丝彩沙画，它采用了景泰蓝的镶嵌工艺，在传统景泰蓝珐琅工艺中的掐丝、点蓝等工序技术特点上加以创新而成的一种新型工艺品装饰画。
它用金色软丝镶嵌出图案的轮廓，以彩釉沙铺砌出高低不同的层次，呈现出特殊质感。金丝流光溢彩，釉色斑斓珣丽，丝与沙交相辉映，给人感觉古朴典雅，高档华丽，蕴含浓厚的民族气息与文化内涵。具有很高的观赏价值和收藏价值。而丝与沙奇妙碰撞的组合，能灵活多变的展现出各种不同风格的画作，更是深得人们喜爱。
金丝彩釉工艺起源于元末明初，是传入我国的西亚珐琅艺术“佛朗嵌”与玻璃、釉料、陶瓷、镶嵌等多门技艺相互高度融合，并经历代工匠的聪明智慧所创造出的新的艺术骄子。
刘亚萍作为一名优秀的中学退休教师。二十多年前，一次偶然的机会让她看到了景泰蓝金丝彩画，这个画看上去金碧辉煌，立体感强，因此给她留下了深刻的印象。从此刘亚萍与这画结缘，下决心一定要学会它的制作方法。
刘亚萍利用假期时间专门到景泰蓝制作工坊去学习，并且把这项技术带回贵州都匀，教会了她的女儿及家人，免费培训了当地上千余人，为此项技术的发扬光大，为部分人创收、脱贫尽了绵薄之力。
刘亚平的女儿李雅伦，2015年毕业于华中科技大学，在大学期间，每个假期都会来金丝彩工作室学习制作和管理技术，毕业后一边工作一边致力于金丝彩的技术研究和创新，现在在原有技术和木板画材质的基础上，经过不断的实验和改进，开发了以无纺布、碳盘、卡纸为基础材料的景泰蓝金丝彩画，产品有项链、包链等挂件和桌上的各种摆件。
在制作景泰蓝金丝彩画的过程中，需要极高的耐心和细心，要使其丝沙嵌合，斑斓生动，达到严格的画质标准，极为考验手艺人的技艺与耐心。
当时很多学员都坚持不下去，让开了近十年的工作室几次面临关闭，她们母女排除各种困难和来自各方面的压力，一直坚持的做下去，现在她们工作室的金丝彩产品也被越来越多的人关注。
在她们资金很困难的情况下，当地人也会免费为她们的产品做宣传，来定做这画的人也不少。其中景泰蓝图大部分都是采用花鸟鱼虫的图，她们结合了当地非常具有民族特色的蜡染图、剪纸图、以及马尾绣图、农民画的图和她们自己设计的原创图，用金丝彩技艺宣传推广了当地的非遗文化和民俗文化。
未来，刘亚平和她的女儿将坚定不移的在金丝彩釉画创作的道路上走下去，为中国传统非遗文化的发展和传承贡献她们的一份力量，让金丝彩釉画走出中国，迈向世界!