清代皇帝常常敕命宫廷画师创作大量书画成扇，这从《内务府造办处》档案中就可看出。如雍正元年七月「十六日，怡亲王交扇子四十柄。王谕：『着西洋人郎士（世）宁画，遵此』」五。

清 丁观鹏绘人物图永琰书乾隆皇帝御制诗折扇 故宫博物院藏

清 丁观鹏绘人物图永琰书乾隆皇帝御制诗折扇 故宫博物院藏

又如乾隆元年四月「初一日，员外郎常（保）来说，太监毛团交曹扇二十柄。传旨：『着唐岱、郎世宁、沈源画三色泥金，钦此。』于本月十五日领催白世秀将画得三色泥金曹扇二十柄交太监毛团呈进讫」六。

清 梁德润绘荷花图李文田书荷花诗折扇 故宫博物院藏

清 梁德润绘荷花图李文田书荷花诗折扇 故宫博物院藏

梁德润，康熙时宫廷画家，如意馆最后一代画师。李文田，岭南书法名家。

这些宫廷画师作为皇室的御用画家，在绘画的题材、表现手法等方面均受到宫廷绘画制度的制约。首先在风格上，需要遵从皇帝的审美取向。清代宫廷绘画风格主要从乾隆时期开始逐步成型，无论花鸟画还是山水画题材，都以华美、细腻的风格为主，书写字体也以清宫「馆阁体」为标准，以体现皇家的富贵气韵。如《丁观鹏绘人物图永琰书乾隆帝御制诗折扇》。

清光绪三十二年 缪嘉惠绘蝠桃图折扇 故宫博物院藏

缪嘉惠，人称缪姑太，受慈禧太后赏识的女画师。

清光绪三十二年 缪嘉惠绘蝠桃图折扇 故宫博物院藏

其次，在一些画面的细节上，宫廷画家也是严格按照皇帝的敕命进行绘制。如《内务府造办处各作成做活计清档》的「如意馆呈稿」中，记道光十五年（一八三五年）四月十六日，懋勤殿太监高进朝「交团扇四柄，传旨：『一柄画兰花，一柄画栀子，一柄画荷花、蛤蟆，一柄画墨牡丹，着沈振麟、焦和贵、沈元、沈利分画』」七。

明 陈洪绶绘竹梅图乾隆帝书诗折扇 故宫博物院藏

有些细节要求甚至可以称为不厌其烦，如雍正三年三月「二十八日，搃（总）管太监张起麟交画扇一柄、素扇二柄，传旨：『水（原字即如此）照此样画，仙鹤画九个、松树画九颗（棵）、柏树画四颗（棵）、远山近山随意画好着。其余照此样画。钦此』」八。

明 陈洪绶绘竹梅图乾隆帝书诗折扇 故宫博物院藏

此外，在落款方面，宫廷画家也受到了来自皇家的制约，不可随意落款。对此，清宫档案中有明确的记载，如《内务府造办处各作成做活计清档》记道光十六年（一八三六年）三月初四日懋勤殿太监高进朝「交团扇六柄，传旨：『着沈元、沈利、杨文德每人画二柄，要画花卉、二美人、二小人，具不落款』」九。这种制度并不是特例，有清一代，宫廷书画家奉敕创作的书画作品，均不能随意具署名款。

本文节选自《紫禁城》2013年9月刊《清宫藏扇上的书画》，作者王由然。