林志炫听多了，会把耳朵养刁的

时光的河入海流

终于我们分头走

没有哪个港口

是永远的停留

不得不说，林志炫的声音就像一壶清酒，清而有味，让人过耳不忘。

01

相较于林志炫的成名曲《单身情歌》、《认错》，我更喜欢他的古风歌曲。无论是翻唱，还是原创，总有一股道不出的清冷和孤傲。如果用一首诗来形容，那必是陶渊明的：问君何能尔？心远地自偏。

或许，央视也发现了林志炫的这一特性，于是在中国首档大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》中，邀请林志炫作为诗仙李白《长相思》的经典传唱人。

孤灯不明思欲绝

卷帷望月空长叹

美人如花隔云端

他一开口，仿佛就是千年前的李白。一句“长相思，摧心肝”，唱出了依旧心念长安，却求而不得的孤寂，也唱出了远走他乡、壮志未酬的酸楚。

这不是林志炫第一次唱古风类型的歌曲了。2018年7月，一首《醉梦前尘》刷新了歌迷对林志炫的认知，也让《魔道祖师》的书迷开始重新定义林志炫。

冷冽、孤傲的声音，配上悲戚的旋律，让无数动漫迷和书迷大呼“虐心”，也让《魔道祖师》成为大家舍不得跳过主题曲的动漫之一。

我想，若是在古代，林志炫即便不能成为大隐于市的风流雅士，也必能成为放歌煮酒、逍遥度日的侠士。

02

对于林志炫，外界的评价有些两极分化，不喜欢的人说他过分炫技，喜欢的人说他实力超神。其实，林志炫两者都有。

炫技最好的证明就是“鸡尾酒唱法”，而实力超神也是。“鸡尾酒唱法”是林志炫2006提出的一个混声概念，即指真假音重叠，并且视情感需要改变真假音混合程度的混声唱法。

很多人都觉得，林志炫之所以发明这一唱法，是因为他唱不了高音阶，因此需要用假声来掩盖这一缺陷，就像早期出道时，因为脸型原因，被公司强制要求戴眼镜一样。

但是，正如其名，“鸡尾酒唱法”就像调制鸡尾酒一样，要想做好，要想实现从全真声毫无痕迹地切换到半假或全假声，是很难突破的，也并不适用于所有人。

所以，无论林志炫是否过于炫技，他的实力还是不容置疑的。就像他在《我是歌手》中，翻唱周杰伦的《烟花易冷》一样。

听“小公举”周杰伦的版本，你会觉得他就是那个故事的主角，细雨纷飞，浅唱低吟，诉衷肠，气断魂，胜在细腻。听林志炫的版本，你会发现他只是一个旁观者，亦或是一个娓娓道来的说书人，千尺飞瀑，荡气回肠，歌悲情，唱凄冷，胜在意境。

03

和“林志家族”的林志颖、林志玲一样，53岁的林志炫外表看起来跟28年前刚出道时没什么区别，甚至连声音、性格都丝毫无差。

1991年，热爱音乐的林志炫和李骥组成“优客李林”，正式出道。首张专辑《认错》便获百万销量，少年成名，一战封神。而对于此时的林志炫来说，歌手只是一个“副职”。

因为家人的反对，林志炫不得不瞒着他们，在家族印刷厂和唱片公司之间辗转。1995年，正处于事业顶峰的林志炫，在家人的要求下，决定暂别歌坛，将全部重心放到印刷厂上。

本以为音乐梦就此终结，却不曾想，9个月后，家族印刷厂失火，一切努力功亏一篑。唯一庆幸的是，在恢复工厂的过程中，家人开始理解林志炫对音乐的痴迷。

工厂恢复后，家人甚至支持他重拾音乐梦，就这样，林志炫带着他的个人单曲《散了吧》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《单身情歌》重回歌坛。

2000年，林志炫因与唱片公司在选歌上产生分歧，愤然决定解约，成立个人工作室。后来，还提出了“One take”的音乐理念，倡导一次性完成音乐制作，与现在的分批录制背道而驰。

他的这些做法，很多人都不理解，后来，林志炫在一次采访中说，“我的生活都维持在简单、轻松、愉悦的阶段，我不想让自己有过多的工作，只要发现我的生活方式对于我的声音有所影响，我就会慢下脚步……”。

从这句话就可以看出，林志炫之所以与众不同，就在于他对音乐，对声音的保护。他不在意是否封神，不在意外界对他的评论，也不在意自己能否成为大众关注的焦点，他只在乎音乐，只在乎自己的歌声。

每个人心中都有一首歌属于林志炫，他以轻柔优雅的歌声为我们打开了一个温暖治愈的世界，那些陪伴了我们大半个青春的歌曲，见证了我们年少纯真的岁月和飞逝而过的光阴。