张家界最适合中国画和水墨画摄影，关于这一点，得从张家界是怎样走出世界和自身的特性来说起。

张家界能走向世界，离不开一位中国国画大师和山水画大师，那就是吴冠中先生，1980年，吴冠中先生在当地一位朋友的再三推荐下来第一次来到了张家界，当时就被张家界的为世有独有的自然景观所震憾，并且当时就写了一篇《养在深闺人未识》的文章发表在湖南日报上，说：这里的秀色不让桂林，但峰峦比桂林神秘，更集中，更挺拔，更野！桂林凭漓江倒影增添了闺中的娟秀气；张家界山谷间穿行着一条曲曲弯弯的溪流，乱石坎坷，独具赤脚山村姑娘的健壮美！山中多雨意，雾抹青山，层次重重，颇有些黄山风貌，但又不完全同于黄山的情调了……石峰石壁直线林立，横断线曲折有致，绢秀而挺拔，比黄山要秀气，并且独立成林，错落有至，并且断定，雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界美……。一文一出，震动了中国画界，很多画家都慕名而来，同时香港摄影家陈复礼的一幅张家界摄影作品，再一次使张家界轰动香港。乃至世界的摄影界，从此张家界由于这两位大师而走向了世界。

我们都知到，吴冠中先生是中田的山水画大师，而陈复礼是中国画意摄影的前辈，从他们的画意和摄意来说都倾于中国传统的国画和水墨风格的山水画，他们同时对张家界的钟情也可以证明张家界很适合山水画风格。但从张家界自身的自然条件来请也可以证明这一点，张家界主要以石英峰林为主，并且这此石英峰林都相对的独立，极具山水画中的线条感和骨感，同时每一支石林自身就有天然的线条和纹理，这就更增加了绘画中的皱文感，每一座峰林都不是光秃秃的，上面都有或蔬或密的松树作为点缀，这样就更增加了画意感和质感。张家界只要下雨，就会产生云海和雾海，到时，千万峰林宛若浮在空中一般，这些云雾会把一些杂乱的背景给隐去，在突出主体的同时，也天然地给整个画面留了一片空灵的留白，这也正是山水画中所不可缺少的，张家界下雨后，石林和树木都变得很清淡，并且明暗有别，拍出的画面不用去做后期就是一幅天然的水墨画。

所以，很多摄影朋友来张家界摄影之前我都会建议各摄友先了解一下中国传统的山水画和郎静山的作品，由其是清朝以前的，这样对于拍摄张家界是很有用的，到时你看到张家界就会油然想起中国的山水画，你在拍摄时也会不由自主地想到中国山水画的构图原则和意境，对于你拍好张家界是很有用处的。

首先，要了解什么是水墨。

水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。

水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的方式是留白。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。

第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果？

按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的效果！

这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

第三，摄影注意要点

水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点呢？要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。

第四，后期处理

做到以上三点，你的照片就算是优秀的水墨素材了。但是要形成一幅优秀的摄影作品。后期制作是必不可少的。一般用软件是PS。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。

第五，点睛之笔

如果希望做出仿国画的效果，那么题款和是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。