顾恺之是中国画史上首位有作品可考的绘画大师，是我国有史以来首位士人画家兼美术理论家，是传统人物画史上首座难以逾越的高峰。谢安谓其：“苍生以来，未之有也”，对后世影响极为深远。

“形神”论是顾恺之美学成就的核心，也是中国美学体系中最富民族特色的理论之一，广泛涉及绘画的意向构造、创作方法、作品境界、鉴赏原则等一系列极为重要的艺术美学问题。

东晋 顾恺之 女史箴图（唐摹本） 局部

“凡画，人最难。”人物画的难在于，唯有准确表现出人物的形神、气韵、骨气、性格、心理、情绪诸微妙处，形象方得以活化。东晋以前的画论，以“形似”为妙，至顾恺之始列“传神”为绘画的最高标准。顾恺之十分注重人物个性精神的刻画，长于为人传神，其所作形象飘逸超脱，具有魏晋所推崇的淡雅飘逸风姿，这与以往的人物绘画有极大不同。其《女史箴图》人物神情生动细腻、自然含蓄、风姿飘然，为汉代画中所未见。

东晋 顾恺之 列女图 （宋摹本） 局部之一

顾恺之不仅在绘画领域中首次明确提出“形神”论，而且率先阐述清楚了“形”“神”的辨证关系。顾的理论中，“形”是“形似”之形，“神”是画中人物的气质、神态、情绪。顾恺之的“形神”观中，“形”“神”相依附而统一，又分别独立，“形”不同于“神”，“神”亦不同于“形”。顾恺之依此理论为据，生发出“以形写神”“传神阿堵”“悟对通神”“神仪在心”“迁想妙得”等人物画创作的实施办法。

东晋 顾恺之 列女图（宋摹本） 局部之二

以形写神：“以形写神”者，不应拘泥于形似，而是通过对象形貌的刻画描写，“写神”“传神”，画出超越人物形象的内在心理、精神意蕴及人性本质。“以形写神”是顾恺之总结晋以前人物画形神关系，以其在艺术实践中对形神关系的深刻领悟所提的精辟主张，是创造性的著名美学命题，艺术理论自此首次明确区分清楚“形”“神”。重“神”是顾恺之对先前绘画崇尚“形似”观念的重大突破。然而，我们也应注意到，顾恺之虽然认为写“形”是为更好传“神”，但他并不忽视“形”的价值，这也与魏晋虽重“神”，但同时对“形”亦大为赞赏的风气一脉相承。

东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本） 局部之一

传神阿堵：人物“传神”的要点是眼睛。顾恺之特别重视对眼睛的描绘，“四体妍蚩，本无关乎妙处，传神写照，正在阿堵中。”顾恺之必于精神、情绪最佳时才为画面人物“点睛”“传神”。自古眼睛即被视为是心灵的窗口，以目“传神”，不独绘画，文学亦是这样。手、肤、领、首、眉、齿，多方描写，虽细致入微，却“无关于妙处”，唯有“美目盼兮”，方深刻传达出美人的神彩风韵。顾恺之是此期人物画艺术的代表，关注眼睛的刻画是情理之中的事，但是他能独具慧眼，归纳出“传神阿堵”，实在是艺术史上的一大创举。

东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本） 局部之二

悟对通神：“悟”通“晤”，面对、交流的意思。巧妙处理人与人之间的相互位置，人物的姿态应与其目光所“对”协调。“悟对”是顾恺之人物画“传神”的思想核心。顾恺之对于绘画的重要贡献，与其说是“以形写神”命题的提出，毋宁说是擎出了“悟对”这个如何“以形写神”的具体而有效的办法。顾恺之强调要表现眼睛与他人、他物的应对关系，以“实对”表现人物之“神”，这是“传神阿堵”在创作中的具体化。顾恺之的“悟对通神”，使得画中人物之间生发出相互制约的空间位置关系，虽同样是平面布置，却产生了古画所未有的画面纵深感。人物的呼应、顾盼，使人物之间的空白成为虚拟的空间，这就是“知白守黑”、这就是人物精神交流的“气场”。

东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本） 局部之三

神仪在心：顾恺之以为，神情是人心思的流露，人的心思是人物动作、姿态的主宰。“神”“形”密切相关，故而应“神仪在心，而手称其目”，唯通过对外形、动态的细节微妙准确刻画，才能“传神”。以顾恺之《洛神赋图》为例：曹植与侍从漫步于洛水边，洛神飘然而至，曹植惊喜交加，几乎不敢相信自己的眼睛，双手下意识拔开身边的侍者，举步欲前。而周围群侍则因无法看到洛神而眼无所视、手无所托、心平气和。另洛神渐去时，虽微步前移，却欲走还休、频频回首。

东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本） 局部之四

迁想妙得：强调以巧妙的艺术构思传人物之“神”,主要是针对具有生命活力的人物而言。顾恺之以为创作时不可就事物本身而言事，须“迁想”此物的神气、体态、风度及其与他物、与环境的微妙联系，通过他物、环境的描画以烘托气氛、衬托此物。顾恺之画裴楷像，凭空于其颊上加“三毛”，顿觉神清气朗，“殊胜未安时”。另顾恺之请为殷仲堪作像，殷因目有疾，固辞，顾恺之“明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽日”，巧妙解决了这个难题。

顾恺之像

简而言之，中国画中“神”的含义有三：一为他(物象)之神，一为我(画者)之神，一为画面(笔墨骨力)之神(若精神涣散，则笔墨羸弱；若精神昂扬，则笔精墨妙、气韵生动，神采飞扬是也)。三者浑融无间，是为“天人合一”。“形神”关系的本质是心物关系，实际上是人的认知、心理及物质的关系。“形也、神也、物也，三相遇而知觉乃发。”以上种种，使中国画的追写状物，有别于西画的再现。国画家作画时，不独重视客观景物的选择描绘，更重视自我主观思维对物象的认识和反映，更重视作者思想感情于物象的投射。国画家写生时，情景交融、物我两忘；物既是我、我既是物、物我浑融；借物象描绘之实，抒发自我情思之意。这是华夏丹青独特的认知文化，有别于西方，知此者，方可以说懂得中国画。内容节选自《荣宝斋》2017年10月刊《顾恺之“形神论”的内涵及外延》，作者马涛。