中国电影海报进化史,最早的电影海报竟然是这样的

电影海报作为电影产业的衍生物,几乎与电影同时诞生,其原名又叫“ 招贴 ”、“ 宣传画 ”,简单来讲就是户外广告。作用是通过视觉传达瞬间吸引消费者目光,从而促进销售。

海报作为电影的“外包装”,最主要的目的就是将电影片名、主演、剧情、上线时间等信息透露给观众,吸引大家观看从而达到宣传的作用。

在20世纪初期,中国电影与我国文化国粹——戏曲,有着密切的关系,这个时期的电影又叫做“ 影戏 ”。海报设计也是非常简单的 手绘剧照+简单的毛笔字 ,信息传递并不完整。色彩多以黑白为主。

1926年上映的电影《燕山侠隐》, 是我国现存最早的电影海报 。海报画面依旧是简单的人物影像和大幅毛笔字,但字体已呈现多元化,且海报色彩不再是黑白色,转以红色大字提出片名。虽构图简单,但在早期电影海报有如此跨越已属不易。

《燕山侠隐》海报

1947年的电影《一江春水向东流》,海报画面以5个人组成,文字遍布整个版面,且有一定的设计感,大胆合理的将海报营造一种强势、动荡的画面。此时的色彩运用也比较娴熟,搭配较为协调。

《一江春水向东流》海报

到了20世纪中后期,我国电影海报已经开始呈现质的飞跃,海报开始在色彩方面展现鲜艳、活泼的风格,人物形象也越来越生动,对于电影情节的体现也更为直接。在没有数字电脑的时代,凭借人工绘画技术,也可以设计出意境超群的海报。

1964年《早春二月》海报,画面中男女主互相凝视

《早春二月》海报

1982年《人到中年》电影海报,女主肖像特写占据整个版面,下方堆叠着几个重要情节的剧照

《人到中年》海报

1985年《黄土地》一眼看出浓浓的陕北风,在人物的体现上非常到位,大片的黑和硕大的三个红色大字给予观众强烈的冲击感。

《黄土地》海报

进入20世纪90年代,电影海报的政治功能基本消失,商业化逐渐突出。邻国之间的沟通逐渐拉近,使得中国电影海报受海外影响,较之前有了更大的突破,逐渐走向国际化。

90年代的海报褪下了以往浓重色彩下的阴影,整体风格显得清新淡雅,极具现代感。

1993年海报《香魂女》

1998年海报《伴你高飞》

随着电影艺术的不断发展,加之各国间文化思潮的影响,中国电影海报的艺术风格也愈发多样化。

21世纪,在各种平面和三维电脑软件的帮助下,电影海报的技术含量越来越高,画面也越发精美。

2004年张艺谋导演的《十面埋伏》的海报出现十余版本,有 中国、韩国、日本、美国 ,也预示着中国电影开始走上国际舞台。

这一时期的海报设计也开始呈现系列化,在色彩应用已经到了成熟阶段。

《十面埋伏》海报

到了21世纪10年代末,电影海报的发展,已经不仅仅拘泥于画面质感及人物表现上的突破,此时的电影海报开始演变得更具艺术性,哲学性,蕴含着丰厚的文化底蕴。

2010年的让子弹飞,洛洛从一系列海报中挑出了最喜欢的两张给大家欣赏。

不论是治愈系蓝色背景+鹅毛子弹这张, 还是剪影系列,对比先前中国电影海报的浅显直白,这一系列海报则蕴含了更深的艺术气息和哲学寓意。

《让子弹飞》海报

《让子弹飞》海报

要说最喜欢的,还是2014年的这组《黄金时代》系列海报,如果要说中国海报比电影还好看系列,这组大概首当其冲了。

《黄金时代》海报

从首款“泼墨”海报亮相开始,就让网友惊呼好看,紧接着后出的笔锋版海报也是层次感十足, 后面的版本更是张张精彩!

人物与设计的相互结合,突出了那个混乱的大时代背景中,文人墨客坚韧和从容。勾起了人们心中的文艺复古情怀。

2018年的电影行业可以说是百花齐放,佳片齐出。抛开影片本身不说,截止目前,今年中国海报最佳当属《我不是药神》的 “ 绕佛入世 ”版海报。

《我不是药神》 “绕佛入世”版海报

6位主演诙谐亮相笔画至上,环绕佛祖,意趣横生。除开海报本身极具的欣赏价值,其中蕴含的寓意也是让人为之一振。

海报中五个人物,目光坚定看向前方,与佛像的目光落在同一个方向。而唯独右下角周一围饰演的角色低头抚襟,与其他五人视线未落在一处,似乎暗示着立场上的不同或者冲突。众主演亦正亦邪的身份,以及其中千丝万缕的联系,引发诸多猜测。

中国电影海报的发展宛如一本彩色的绘本,展现了中国电影的百年发展史,早期的电影海报犹如那个特定的时代一般,构成了一幅幅曼妙的历史图景。

随着中国电影海报艺术的不断发展,相信中国未来的电影海报将迸发出更加灿烂的光辉!

#你最喜欢哪部电影的海报?#

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