​做一个事情，我不愿意完全从生意和金钱的角度去考虑。当然你要是想做一个商人，这样做可能是对的，但是我没有给自己定义成这样的人。

平常采访玩具设计师，往往都是在工作室、家中或者展会现场，与 Fatko 的设计师 Nikoko 的碰面地点，却换成了一家日料店。不是为了边吃边谈，而是这家店某种程度上也算是他的工作室，从设计玩具到做餐饮，都是 Nikoko 表达生活的一种方式，背靠着相扑力士、北野武和广末凉子，话题也一直在玩具与人生之间摇曳。

圆滚滚的 Fatko 外表看起来很有亲和力，而说起这个玩具的故事，还要从头讲起。时间回到2004年，Fatko 就在这年来到世间。说起设计师，经常都会从自身的形象出发，去做一些创作，多少都有那么一点儿自恋的成分。像是 BAPE 的猩猩虽然不是 Nigo 亲手去设计的，而是中村晋一郎的作品，但是 Nigo 为什么要选这个猩猩？他说他看的是《人猿星球》来的灵感，不过在 Nikoko 看来，是不是因为 Nigo 自己长得有点像《人猿星球》的那个主角？并没有不敬的意思，但总让人禁不住去联想。包括香港的前辈 Michael Law，他所画的 Crazy Michael，一眼看上去也是他自己的一个形象。

既然前辈们都这么玩，Nikoko 想那我也来一个吧。彼时的 Nikoko，还是「特别特别胖的一个胖子」，具体多少不记得，反正200斤朝上。于是就照着自己的样子，画了这么一个草稿。

当时 Nikoko 还打扮的比较嘻哈，正好圆寸的形象也比较适合嘻哈的风格，所以他就定下了这个形象，也是想让它多走一些 hip-hop 或者是街头的路线，虽然最初并没有考虑太多以后的事情，这一走却也已经是十五年。

到了2009年，Nikoko 正在给《MILK》杂志做连载，每期杂志上都会有一个 Fatko 的小栏目，而这个栏目恰好进入了阿迪达斯的视线。正在寻找合作伙伴的阿迪达斯联系到了 Nikoko，想看他能不能做一个潮流展，去推当季的一个新产品系列 Adicolor。

Adicolor 那时有大概四五十种颜色的拉链卫衣，于是在三里屯阿迪达斯大楼的四层，Nikoko 做了一个为期两个月的展览，而最引人注目的，就是阿迪达斯造型的 Fatko 雕塑。他把1米高的 Fatko 当作一个现实中的人，找来五十个当时的潮流达人去一对一的进行合影拍照。像是在一个餐厅，这边放一个阿迪达斯涂装的 Fatko，对面坐一个穿着阿迪达斯衣服的潮流达人，然后摄影师拍下他们吃饭的这一幕，最后的照片放在展览里边，主题就是公仔和人在进行一个很浪漫的晚餐。通过公仔和人做情景结合，拍出了很多有意思的跟潮流相关的照片。五十张有趣的照片，五十段好玩的视频，五十个喷成不同颜色的小电视，展览既呼应了 Adicolor 多彩的主题，也让 Nikoko 痛快地玩了一把。Fatko 在展览上大出风头，也正是以此为契机，他有了把这个形象做成玩具的想法。

2012年的时候，Nikoko 第一次做出了小个的玩具公仔。之所以会隔那么久，也是因为当时的环境包括供应商不像现在这么透明，需要去跑很多的工厂，要靠自己的双眼去看。经过了一两年的寻觅和筹备，终于有了第一个成品，慢慢发展到现在已经出了十几款。虽然从绝对数量上来说不是什么很大的数字，但这个过程让 Nikoko 相当满足，因为这才是他心中 Fatko 的样子。

不能单纯地用玩具或者潮流符号来定义 Fatko，它其实是代替 Nikoko 活跃在二维的或者虚幻的世界里面，去体验自己所无法体验的生活，或者是不能做到的事情，Fatko 可以说是 Nikoko 在艺术生活中的一个代表。至于它到底是一个什么样的形态，它到底是以一个玩具还是说一个餐厅还是别的什么形式出现，反而并不是太在乎。Nikoko 的出发点是，首先 Fatko 是一个人，一个虚拟的人，那它衍生出来了很多种形态，都是它随心所欲的结果。Fatko 是内心对生活方式的探索，也是对从小到大的审美观和人生观的总结。

其实早在2004年的时候，Nikoko 就做了一个叫 MCC 的网站。在那个年代，年轻人了解时尚和潮流的渠道特别少，而 MCC 就汇集了当时国内喜欢穿衣打扮，喜欢潮流街头文化的年轻人，Nikoko 把这群人汇集在了一起，给了他们展示和交流的舞台。在15年前，人们把自己打扮得很时髦的照片传到网上，这样的行为还是很前卫的一种行为，不像现在大家每天都要自拍，都要发朋友圈。在那个时候，人们网络社交的表达还是很含蓄的，这个社区一下就火了十年。在这里，Nikoko 认识了很多朋友，许多人也因此改变了自己的生活。MCC让许多人第一次接触和了解到了潮流文化，而 Nikoko 最后将它关闭也正是同样的原因。

大的互联网环境日新月异，微博和微信渗透进了每一个人的生活，潮流越来越变得像一门生意，而不再是人们去追逐、去发现的一个小众文化了。Nikoko 认为 MCC 也没有再存在的必要了，因为他很难持续让自己去做一件不太想做的事情。

十年二十年前，很多人会沉浸在这样一种感觉中：我知道的比你多，我穿的服装，我戴的帽子，我收藏的玩具乃至我的生活方式都是你所不了解的。而到底是真正喜欢这个东西，还是说只是在享受你比别人懂得多了这种感觉，有人明白，有人不明白。到了今天，所有的公众号都在推送潮流世界和街头文化发生了什么，当一个人的生活每分每秒都被这些新闻充斥的时候，这时候要想的，就是所谓潮流文化是不是应该一直是属于小众，它才会有价值。

Nikoko 觉得，像是藤原浩和 Nigo 这样的潮流文化推动者或是玩具公司 Medicom 的创始人赤司龙彦等等，表面上看他们是在做服装生意，或者在合作做一些潮流玩具，但是他们其实是对这个文化有一个很长时间的研究。他们可能在十几岁的时候就开始组乐队，做展览，他们那时候听的音乐，看的书籍杂志，以及各种服装和时尚，每天他们在了解全世界的文化是什么样子的。

而中国人在成长过程中往往缺乏这样的文化。我们可能从小看喜羊羊灰太狼，然后每天下课就去上各种各样的辅导班，为了高考而每天去看很多书，就没有这个所谓街头文化的精神。当他们突然有一天发现自己已经上了大学或者说大学毕业了，想做一个追赶潮流的年轻人了，那我就穿一件 supreme，哪怕我对滑板根本不敢兴趣；或者我穿 stussy，哪怕我从来不去冲浪，我也从来不去海边。并不是说不玩这些就不能进行这种消费，但不去真正了解背后的含义，这些东西和文化终归都是浮于表面的。Nikoko 真正想做的事情，就是用一个玩具公仔的形象，把属于这种文化的东西用玩具的形式去表现出来，然后让更多的人了解和产生兴趣。

一直以来，Nikoko 都把 Fatko 的玩具价格定得很低，也几乎不会换一个配色或者是换一个材质，就进行又一轮限量发售。Nikoko 更愿意给它定一个比较大的主题然而去尽情地玩，不管是从配件还是他的风格，都希望它有一个比较好玩的方式和比较大的改变。只有过了自己这一关，才会去出这么一个玩具。

▲ 汤普森人偶 

像是 Fatko 推出的汤普森人偶，不会说因为和其他品牌合作，换一张脸就了事。虽然 Fatko 作为平台玩具有自身的局限性，Nikoko 还是想在细节处体现自己的想法，比如汤普森投进三分球会有一个“3”的手势，就把 Fatko 手变成一个“3”，以及推出 Fatko 和球鞋的套装等等，总之不管是玩家还是自己，就是要玩得尽兴。

对于80后的 Nikoko 来说，这一代人真的会比较高看这种街头文化和潮流文化，认为那些是一个很特别的存在。而到了90后和00后则可能是另一种态度。就像是我们现在怎么去看待宫保鸡丁，他们可能就会怎么去看待这些潮流品牌，那些从一开始就是他们生活中的一部分，就像喝一个苏打水那么普通。而潮流玩具本应该也是这样，能带来平凡又简单的快乐，也就足够了。（THE END）