北宋是山水画发展的一个重要时期，这一时期出现了多位优秀的山水画家和作品。而在北宋众多优秀的山水画家当中，有三位最厉害的人物，被人们尊称为："北宋的三大家"。这三人分别是董源、李成和范宽。他们开创了唐人所未开拓新画风，使中国山水画更为完善。而今天，小编准备带大家欣赏的正是"北宋三大家"中范宽的几幅代表作，看看这位顶尖高手究竟具备什么样的实力。

据画史记载，范宽又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。约生于五代后汉乾祐年间，工山水。早年师从荆浩、李成，后感悟"与其师人，不若师诸造化"，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，终成一代大师。范宽能够自出新意，山水画创作中的两个重要的技法雨点皴与积墨法便是由他创造出来的。雨点皴也叫豆瓣披，画家们常用这种技法来表现山石的厚重质感。积墨法即层层加墨，甚至上了颜色后还可再皴、再勾，这种技法使画面更有立体感和质感。

《宣和画谱》上收录了五十八件范宽的作品，米芾在其所著的《画史》当中提到了他所见过真迹的那三十件，这个信息是不是也说明了到了米芾的那个时候范宽的真迹已经变少了？而由于年代久远，能够被保存到现在的范宽的作品就更加的少了，只有那么几幅，其中就有那幅最著名的《溪山行旅图》。

绢本墨笔画《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院，并成为台北故宫字画镇馆之宝的首位，还被董其昌评为"宋画第一"。范宽的作品多取材于家乡陕西关中一带的山岳，《溪山行旅图》描绘的是典型的北国景色。如果你有机会看到真迹，仔细观察还会在树叶间发现"范宽"二字题款。《溪山行旅图》的主体部分便是后景的那座有着强烈冲击力的巍峨高耸的山峰。小编在之前专门写过一篇文章详细讲了这幅画，如果大家对这幅《溪山行旅图》有兴趣的话，不妨运用一下搜索功能。

接下来的这幅 《雪山萧寺图》也来自于台北故宫博物院，为绢本淡设色山水画。范宽善画雪景，这是他的一大创造，被誉为"画山画骨更画魂"。此画着意描写"雪意"，表现了大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及两个荷担踏雪而行的旅人。《雪山萧寺图》上有王诜的题跋："博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨，运之一机，而灵运雄迈，允为古今第一。"关于《雪山萧寺图》是否真的是范宽的真迹这一问题，学术界还存在争论。

范宽的《临流独坐图》现在同样属于台北故宫，此画原属故宫。此画纵166.1厘米，横106.3厘米，是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，更加强了忘身于万山之中的感觉。此画无款，画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，并钤有"式古堂卞氏"、"天目吴元让图书"、"王献臣印"、"希代之珍"及乾隆等收藏印。

最后这幅《雪景寒林图》终于不是被台北故宫收藏的了，而是藏于天津博物馆，原属圆明园。此画中显眼的就是皑皑白雪中那一座山势陡峻的山峰。画面左方，有一座位于山腰处的静穆寺庙，仿佛神仙居所；画面右方，各种姿态翻卷着的云雾从天际间倾泻而出；画面最前方是从山中逶迤而来的溪流汇成的一片宽阔水域，溪流上有小桥连接着两岸，在村落和水域之间有一片生长茂盛的树林。