本周的《947爱乐厅-欧洲现场》节目，我们将继续为大家带来本年度德国施韦青根音乐节的多场演出。
施韦青根宫洛可可剧场
两年前，我们首次介绍了这个音乐节，不仅说到施韦青根这个城市非常“小清新”，有着一座历史悠久的宫殿，音乐节的很多演出就在这个宫殿中的洛可可剧场举行，同时也提到了与施韦青根相毗邻的城镇海德堡和曼海姆，它们同处于巴登-符騰堡州。
向来，西南德一隅总散发着令人神往的气质，这里有巴登-巴登的温泉，施韦青根的樱花，还有海德堡无处不在的诗意。地理环境上的相近，也带来了文化上的相通，同处于此的曼海姆也不例外，而在本周的节目中，我们就会“听到它”。
曼海姆风光
曼海姆乐派，现代交响乐团的“奠基者”
小城故事多，1817年卡尔·德莱斯在曼海姆发明了世界上第一辆两轮自行车；1886年，卡尔·本茨打造的第一辆汽车也在这里驶上了街头。但你可曾知道，这座小镇不仅在“交通领域”先人一步，对于如今交响乐团的发展，也曾产生了深远的影响？
音乐术语中“渐强”、“渐弱”的使用便可以追溯到18世纪的曼海姆，当时名震一时的曼海姆宫廷乐团就具有着超前的音乐意识，不仅用渐强、渐弱来增加戏剧性，还在原本交响曲的三乐章中加入小步舞曲，形成四乐章的形式；废除巴洛克时期的数字低音，乐队各声部明确记谱；扩大乐队编制，为后续交响乐的发展奠定了良好的基础…等等这些，无论从什么角度看，都是革命性的。
曼海姆宫廷
当然，能吸引群贤毕至，必然有它得天独厚的优势。1720年，神圣罗马帝国普法茨领地的选侯卡尔·菲利普将他的宫殿从海德堡迁至曼海姆，并在此大兴土木，设立医学院、歌剧院、美术馆、博物馆等，没过多久，曼海姆的知名度便迅速提升。
卡尔·菲利普（1661-1742）
1742年，菲利普过世，卡尔·特奥多尔继任，这位新任的选侯痴迷于音乐，精通长笛与大提琴，在他的支持下，曼海姆在音乐上也达到了前所未有的黄金时期，精英云集，更是形成了独一无二的“曼海姆乐派”。莫扎特的父亲雷奥波德也曾慨叹：“不仅仅是德国，曼海姆的宫廷乐团还照耀了整个欧洲”。
单簧管，从何时开始出现在乐队中？
曼海姆乐派的灵魂人物、交响乐改革的重要推手，当属约翰·施塔米茨。他出身于波西米亚地区的一个德裔家庭，精通小提琴和作曲，1745年起直至1757年去世，他在曼海姆担任宫廷小提琴师和音乐指导。在他的一生中，不仅在创作上硕果累累，在某些方面更是具有着举足轻重的作用。
约翰·施塔米茨（1717-1757）
在海顿写第一部交响曲前，施塔米茨就已经写了近50部同类作品，对交响曲的发展做出了巨大贡献，所以曾有个说法，曼海姆乐派算得上是维也纳古典乐派的先驱。
除此之外，约翰·施塔米茨和大儿子卡尔·施塔米茨对单簧管在乐队中的使用和推广也起到了积极的作用。1758年，在曼海姆宫廷教堂的一场音乐会中，乐队出现了单簧管。同样的职位，直到1777年才在萨尔茨堡的乐团中出现。
相比其他乐器，单簧管的历史并不太长，迄今也就三百余年，而整个曼海姆乐派的音乐史，从一定程度上也是单簧管的传播发展史。
包括莫扎特在内的很多作曲家，都在曼海姆乐队中第一次感受到单簧管的表现力，随之便有了为它谱曲的动力，作曲家和演奏家相辅相成，如莫扎特与安东·施塔特勒、韦伯与约瑟夫·贝尔曼、勃拉姆斯与理查德·缪尔菲德等都是“黄金搭档”。随着乐器制造工艺的提升，单簧管的受重视程度也有了“脱胎换骨”般的提升。
理查德·缪尔菲德（1856-1907）
安德烈斯·奥登萨默演绎单簧管名作
本周三节目中将上演的《降B大调单簧管协奏曲》，出自约翰·施塔米茨之手，也是历史上第一首为降B调单簧管而写的协奏曲，散发着浓浓的巴洛克风。在此之前，大部分作品都是为C调或D调单簧管所创作，无法将它的特点发挥到淋漓尽致。
节目中，将由奥地利单簧管名家安德烈斯·奥登萨默演绎这部在历史上具有划时代意义的单簧管名作。奥登萨默出生于维也纳，一个被汉斯利克称为“音乐神童摇篮”的城市。
他年纪轻轻就当上了柏林爱乐的单簧管首席，也有着明星般的颜值，甚至连开快艇、踢足球无所不能。但殊不知，童年时期的他，并不太向往成为一名职业音乐家，而更愿意多学其他领域的知识，在成为单簧管乐手前，也学习过钢琴和大提琴。在各种不同的乐器之间游走，也让他更懂得互相倾听与合作的重要性。
安德烈斯·奥登萨默和兄长丹尼尔·奥登萨默、父亲恩斯特·奥登萨默（两人均为维也纳爱乐乐团单簧管首席）在该领域也堪称“一门三杰”。
周三节目中，与安德烈斯搭档的维也纳名家合奏团，便是由父亲恩斯特在生前一手创立的，以维也纳爱乐乐团部分成员为主体组成，它没有固定的人员编制，而是常常根据音乐会和曲目规模的需要做出调整，小到弦乐四重奏或木管五重奏，大到室内管弦乐队，具有很强的灵活性和适应性。
维也纳名家合奏团，编制并不固定
在今年的施韦青根音乐节上，安德烈斯·奥登萨默作为驻节艺术家，以多场演出呈现单簧管音乐的变迁历史，本周的节目将一一尽数。
卡尔·赖内克的《降B大调单簧管、圆号与钢琴三重奏》尽显晚期浪漫主义色彩，哈恰图良的《为单簧管、小提琴与钢琴而作的三重奏》遍布亚美尼亚和高加索民族的音乐素材。英籍奥地利作曲家约瑟夫·霍洛维茨的《为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲》，完成于1981年，可谓不折不扣的现代作品了。
约瑟夫·霍洛维茨
它的灵感来源于作曲家婚后在于马略卡岛的蜜月旅行。在那里，霍洛维茨受西班牙民间音乐启发后开始了艺术构思，便有了这部传世名作的诞生，单簧管在高音区的嘹亮、低音区的深沉，以及与钢琴的“对话”，都显得个性十足，不失戏剧性。这首作品在模仿古典时期音乐结构的同时，在旋律和节奏的写法上受到了爵士乐和其他流行音乐的影响。
马略卡岛风光
两部古典时期中提琴协奏曲的经典之作
曼海姆学派除了对单簧管的发展做出极大贡献外，对中提琴这门乐器的推广同样产生了巨大的推动。在早先的乐队中，中提琴常作为和声的填充，而作为独奏乐器出现则极为少见。
卡尔·施塔米茨在1770年完成的《D大调中提琴协奏曲》，对中提琴演奏者提出了很高的技术要求，也让中提琴家慢慢走到了台前。与之对应的，德国出版商、作曲家弗朗茨·安东·霍夫迈斯特也作有一部《D大调中提琴协奏曲》，两者并列古典时期中提琴协奏曲的经典之作。
周四的节目中，法国中提琴家安东尼·塔弥斯蒂特，将携手西南德广播交响乐团带来霍夫迈斯特的这部名作。曾有乐评将塔弥斯蒂特的琴音褒称为“the Great Voice of the Viola”（中提琴好声音），他本人的艺术理念则是——“对我来说，任何成功，即使是技术上的成功，最终都是声音的成功。”
安东尼·塔弥斯蒂特
从来没有任何成功是一蹴而就的，经典之所以成为经典，正是因为有那么一群有识之士，在不断的努力着，为未来开荒拓路。
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/15（周一）20：00放送
小提琴：丹尼尔·塞佩克
中提琴：塔贝亚·齐默尔曼
大提琴：让-吉恩·奎拉斯
贝多芬 为小提琴、中提琴与大提琴而作的
《D大调小夜曲》
韦赖什·尚多尔《弦乐三重奏》
莫扎特《降E大调嬉游曲》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/16（周二）20：00放送
单簧管：安德烈斯·奥登萨默
圆号：保罗·曼德斯
钢琴：朱利安·昆汀
舒曼 为圆号与钢琴而作的《柔板与快板》
勃拉姆斯《三首间奏曲》
门德尔松《无词歌》选曲
卡尔·赖内克《降B大调单簧管、圆号与钢琴三重奏》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/17（周三）20：00放送
第一场
单簧管：安德烈斯·奥登萨默
小提琴：巴拿巴·科勒蒙
钢琴：朱利安·昆汀
哈恰图良《为单簧管、小提琴与钢琴而作的三重奏》
拉威尔《茨冈》
约瑟夫·霍洛维茨《为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲》
巴托克《罗马尼亚民间舞曲》
第二场
单簧管：安德烈斯·奥登萨默
维也纳名家合奏团
莫扎特《D大调嬉游曲》
约翰·斯塔米茨《降B大调单簧管协奏曲》
门德尔松 为弦乐而作的《d小调第七交响曲》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/18（周四）20：00放送
指挥：亚历山大·德·马切
西南德广播交响乐团
中提琴：安东尼·塔弥斯蒂特
约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格《D大调协奏交响曲》
弗朗茨·安东·霍夫迈斯特《D大调中提琴协奏曲》
约瑟夫·海顿 歌剧《荒岛》序曲
约瑟夫·海顿《G大调第八十八交响曲》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/19（周五）20：00放送
指挥：尼古拉斯·麦克吉根
西南德广播交响乐团
小提琴：吉尔·沙汉姆
莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》
莫扎特《D大调柔板》
莫扎特《D大调第二小提琴协奏曲》
普罗科菲耶夫《D大调第一交响曲“古典”》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/20（周六）20：00放送
大提琴：让-吉恩·奎拉斯
布里顿《G大调第一大提琴组曲》
巴赫《C大调第三大提琴组曲》
柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》
2019德国施韦青根音乐节系列（二）
2019/7/21（周日）20：00放送
钢琴：皮奥特·安德谢夫斯基
巴赫《前奏曲与赋格》
（选自《十二平均律钢琴曲集》第二册）
舒曼《七首钢琴小赋格曲》
贝多芬《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》
