鲍志强《飞碟》

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强出生于1946年，是宜兴紫砂陶及制作工艺的代表性传承人之一。从艺半个多世纪以来，鲍志强在陶瓷艺术设计、紫砂陶器装饰及鉴赏等诸多方面积累了丰富的认识和创作经验，尤其在紫砂陶刻装饰体现文化属性和文人情怀方面有所建树，对提升新时期紫砂陶器的文化附着力进行了积极的探索。鲍志强原创紫砂艺术品《紫玉飘香》《龙香凤茗》《金文汉风》及《峰涌莲花瓶》《百寿长春瓶》等屡获全国大奖。他创作的《五代诗韵留香茶具》《古风壶》等作品被故宫博物院、中国国家博物馆、中南海紫光阁等国家级重要博物馆及机构收藏。

鲍志强《峰涌莲花》

文化内涵与艺术的巧妙融合

鲍志强的《阳羡十景》壶身镌刻着“阳羡十景今安在，壶画相依留踪迹”的诗句。据说，宜兴古称荆溪、阳羡、义兴，山清水秀，胜景天成，素有“阳羡山水甲江南”之誉。相传阳羡茶泉、画溪花浪、铜峰叠翠、周候古祠、龙池晓云、玉潭凝碧、蛟桥夜月、张公福地、国山烟寺、洴浰雪蓑被称为古时“荆溪十景”，又叫“阳羡十景”，集中地反映了宜兴的自然风景和名胜古迹，是秀美江南的一个缩影。这组“阳羡十景”，写实绘景，诗词铭文，壶不一相，画非一景，壶画相依，壶字相配，一组十景，一壶一景，赋颂阳羡。紫砂素，重装饰，作者将紫砂与字、画镌刻于壶身，兼顾阴阳刻法，字有雅意，画有雅境，与紫砂之素，相得益彰。

《紫玉飘香》一组茶具，把握了造型形态、配套之间的联系，在整体之间的和谐诸方面，达到了得心应手的境地。整体配套设计，主次分明，有礼有节，造型变化丰富又互相映衬和谐；紫玉飘香，从壶到杯，茶香随器而氤氲，格调高雅；意境丰富，既有观赏价值，又不失使用功能，壶身铭文与整体色调搭配，古色古香，引人入境。整套茶器兼具观赏和使用价值，是一套优秀的紫砂陶艺作品。

鲍志强《紫玉飘香》

《五代诗韵留香壶》壶身铭刻五代诗集，以古竹简为基调，泥质清润，恰到好处；壶身秀气挺拔，方圆相辅，刚柔并济。壶盖配以圆形如意，意在如意当头、事事顺意；圆顶似一门楣，把一笺藏书置于室内，文人墨士往来有鸿儒；壶嘴隐于一方书简中，不宜不噪、不骄不闹，于简中见高节，于静中隐动，于朴素中显高贵；壶把似一利戟，意在抵挡外界的入侵，它的设计使整壶结构更为平稳挺拔。一壶乾坤意，呼之欲出。壶味的个性，文化的包容，是作品形神俱佳的妙义所在。别出心裁的创意，集陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词与书画陶刻美等“五美”于一体，散发着淡淡的书香、茶香、翰墨香，令人心醉。

鲍志强《五代诗韵》

鲍志强《三友笔筒》

《金声玉振壶》整壶通体茶绿色，是梧桐、杨柳等绿色植物的颜色，万物共处共荣的和平佳境，洋溢着生命的本体精神，也是茶文化和茶壶艺术精神赖以张扬的艺术氛围。正是在这个色彩的环境中，才格外彰显出凤凰和蝉共处一体的协调、和谐、情趣和理性。 凤和蝉，一鸟一虫，一为象征泣一为实物，一只鸣叫朝天，一只翅振低唱，壶身镌刻隶书"金声玉振"四字，端方挺秀，点明壶艺的主旨所在。“金声玉振”四字，典出《孟子·万章章句下》：“孔子之谓集大成。集大成也者，金声而玉振之也。”茶壶的作者镌此四字于壶上，移用原意，以凤凰之鸣和秋蝉之声在金秋时节的鸣唱，表明自己高洁的心灵、对艺术最高境界的努力追求，以及对自己壶艺手段的自信和不无矜持的态度。这些在紫砂壶上和谐统一，作者高雅的审美情趣及概括洗练、巧妙的构思设计，让人赞叹之余，得到赏心悦目的艺术享受。

鲍志强《金虎啸瑞》

《八面来风壶》“以刀为笔书写紫玉情，八面来风融汇金砂缘”，整器壶体为传统式的六方高柱体，其壶嘴“变异”成细直柱状从底到肩紧附于壶身，出水孔正好和壶之平肩取平。壶把“变异”成方型截面的曲尺状，从底部平抽折而向上又方折平接于壶肩，围筑出一个“巨大”的长方虚空；壶盖“变异”成凸起中空扁球体，缕空并呈几何纹样，且以盖涵钮，盖、钮一身；配套的茶杯“变异”承壶意，杯托“变异”则将传习的口沿卷起的凹碟变成上部平坦的平碟。种种“变异”强化了直线的刚劲气势和六方棱柱的刚健气场，对“线、面、虚、实”结构的“出新”使壶具充满新意。

鲍志强《浑玉提梁》

鲍志强一生都在孜孜不倦地钻研着紫砂艺术。他善于设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等均有独到研究。从他的众多作品中，可以看出鲍志强的作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中更是别树一帜。

鲍志强《紫玉琮韵》

中国美术馆馆长吴为山用“工、意、趣、妙”四个字概括鲍志强艺术的特点。他说：“鲍志强先生的儒雅大气、谦逊为人和他丰厚的艺术收藏，使我立体地感受到一个陶艺大师的内心世界。毫无疑问，他的文心、文情，他所创造的紫砂艺术，是我们民族宝贵的文化财富。”

鲍志强《紫玉提梁》

本文精选自《收藏投资导刊》2016年9月刊（下半月刊），作者蒋振凤、徐可芒