世界正趋向于多元广泛的文化艺术交流与多重艺术塑造与表达的时代。今年威尼斯双年展策展人引喻了东方一个咒语的意义是生活在它方，主题展与众多五花八门的展览形成了十分绚丽的艺术学术理念大集市。与此相对应的刚刚结束的艺术巴塞尔形成了如火如荼的艺术世界活力！在此次艺术巴塞尔的各种热点彼此起伏的喧嚣中，来自欧洲的具有悠久历史、以开拓性的未来视点成功推出新莱比锡画派和推动世界当代艺术而著称的EIGEN+ART画廊传递着一条简单却引人关注的讯息，2019年8月1日邀约中国当代多维表现绘画艺术赴德国柏林与德国当代艺术共同演绎当代艺术的展現在其画廊空间开幕。这也是该画廊首次推出中国当代艺术家展览，令人关注的是主办方将展览的名称为：西湖·超越常规。多维表现——新西湖绘画，更是以一个践行近十余年、在中国当代艺术具有一定影响力的多维表现绘画艺术为重要艺术线索，具有深远的意义。
新西湖绘画
弥合了中国南宋至今的文化断层
绘画就是一切媒介艺术的方法论
2019年伊始是全球最为波涛起伏、风生水起的时刻——来自遥远太空的新认知与人工智能的兴起伴随着世界各国的政治与社会、宗教与民族的矛盾的危机四伏。面对全球经济一体化的概念正趋于挑战与冲突，艺术的泛娱乐与装饰、媒体媒介与材质化、妖魔化与想象力共同形成这个时代的异质同形。中国的当代艺术新视点，是来自于杭州的新西湖绘画——多维表现。
它源于2002年由井士剑提出的多元资源、多元文化境遇下的多维绘画理念，践行当代艺术创作的创造力活力。多维表现绘画的核心是对艺术创作空间与时间综合形态的维度认知，对历史和当下视域的开放把握。这个群体的艺术家持续地活跃在国内外的艺术领域，他们以敏锐的社会视角与超越物质世界的中国式的宇宙观体验着人作为世界存在的尺度，如同德国哲学家海德格尔的名言，人诗意的生存在大地上。他们以杭州特有的人文地理洞察世界的存在，更仰望星空回溯星球之本。大自然是他们创作的源泉，中国绘画的特征所代表的宋画精神突显出人文批判的理念，多维表现绘画弥合了从南宋到现在的文化断层，执文化锐智之笔，拾现代绘画河山之象。彰显在今天世界景观废墟的重返自然的归家之路。
“自然”一词在古希腊称之为万物之道，在古老的中国其词义通“燃”字。它是一种占卜方式，燃烧龟壳得以显现未来。其寓意为万物显现。多维绘画的艺术家正是基于这种学术精神涉猎社会与政治、人性与人类、日常与超常、自然与环境、生存与生态等领域来多元再现这个多元的世界，问题的核心指向人的本性揭示与世界存在的未知可能，以批判精神点燃当代艺术的另一类光明之道。
井士剑
2019.5.23
Multidimensional Expressive ——New West Lake Painting
The beginning of 2019 witnessed a great deal of dynamic and unstable moments. The rise of artificial intelligence and the new understanding of distant space were accompanied by the crisis of politics and society, religion and nation in various countries. Presently, global economic integration is facing both challenges and conflicts. Art, at this time, is a mixture of elements of pan-entertainment, decoration, media, materialization, demonization and imagination. The new perspective of Chinese contemporary art grows from a multi-dimensional expression painting studio in Hangzhou. It was proposed by Jing Shijian, the founder of this studio in 2002. He raised the concept of multi-dimensional painting with multi-resources, in multi-cultural situations and with the creative vitality of contemporary art creation. The focus of the studio is the dimensional cognition of the artistic creation, space and the comprehensive form of time, and a soft grasp of history and the vision on present time. The artists in this group are active in the art field both at home and abroad. They experience the world existence from a sharp social perspective and with Chinese understanding of the universe that transcends the material world. As the German philosopher Martin Heidegger famously said that we live on the earth with a taste of a poetry. They view the existence of the world with the unique humanistic geography of Hangzhou, they look at the stars and reflect the nature of human. Nature is the source of their creation. The spirit imbedded in paintings in Song Dynasty represents the characteristics and the highlights of Chinese paintings in terms of human criticism. multidimensional expressive painting fills the cultural gap between the Southern Song Dynasty and present. The paintings show the sagacity of culture and present the giant view of mountains and rivers. Also, they guide us the path back to the origin from the present fickle world. The word "nature" means the way of all things in ancient Greece. In ancient China, it contained the similar meaning as the word "Ran” (burn) did. It is a divination method that burns the tortoise shell to reveal the future. Its implication is that everything shall appear. Based on this academic spirit, the artists of multi-dimensional painting with ideas in social and political, humanistic, ordinary and extraordinary realms, as well as nature and environment, survival and ecology and other fields are to reproduce this diverse world. The essence is to the reveal human nature and the unknown possibilities of the existing world, so as to ignite a unique path to contemporary art with critical spirit.
Painting is the methodology of art in all mediums.
Jing Shijian
May 23rd, 2019
对话“凤凰艺术”
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q ）
Q：这次《西湖·超越常规展览》有哪些艺术家参加展览？
井士剑
此次展览参展艺术家有德国三个当代艺术家：蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）、大卫·施奈尔（David Schnell）、凯·徐曼茲（Kai Schiemenz），五位中国艺术家：井士剑（Jing Shijian）、李青（Li Qing）、余旭鸿（Yu Xuhong）、金阳平（Jin Yangping）、郭健濂（Guo Jianlian）。他们一直活跃在世界和中国艺术界，极具学术关注与市场影响力。
蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）是致力于具像绘画的新莱比锡画家。他1971年出生于德国莱昂贝格，现生活、工作于柏林和巴黎。他的作品现代性的日常折射出历史与时代的场景，非宏大叙事的人的孤独与本真再现了这个时代青年的本质，极其细致严谨的画风令人着迷。
▲ 蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）
▲ 蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）作品
大卫·施奈尔（David Schnell），1971年出生于德国贝尔吉施格拉德巴赫市，现生活、工作于莱比锡。他以自我的景观方式丈量抽象与具像、混沌与初开的自然风景与城市景观，视角的独立判断赋予了绘画的多重可能。
▲ 大卫·施奈尔（David Schnell）
▲ 大卫·施奈尔（David Schnell）作品
凯·徐曼茲（Kai Schiemenz），1966年出生于德国埃尔福特市，现生活、工作于柏林。他用艺术来提出关于空间和建筑的社会问题，以及我们在其中的关系。与各种媒介合作；从计算机图形，装置和雕塑-艺术家颠覆了我们习惯的方式看到。对世界的物与社会的重塑，体现了德国艺术的时代精神。
▲ 凯·徐曼茲（Kai Schiemenz）
▲ 凯·徐曼茲（Kai Schiemenz）作品
井士剑，1960年出生于中国辽宁省黑山县。
现任中国美术学院教授，艺术家，工作和居住于中国杭州。他试图在中西方艺术发生碰撞、磨合的历史进程中，探索一种重返自然、画出刻印在内心空间的自然迹象的路径，其作品具有广泛影响力。
Jing Shijian
1960 Born in Liaoning, China.
Artist, now works as the professor of painting art academy of Chinese Academy of Fine Arts, Hangzhou, China.
▲ 井士剑
（井士剑作品，请手机横向观看）
▲ 井士剑《望—风景的境遇》59 x 157 cm
李青，1981出生于浙江湖州。
现任中国美术学院教师，艺术家，工作和居住于中国杭州、上海。是中国当代艺术的青年艺术家代表人物之一，其创作具有广泛的国内外影响力，他的“找茬”、“互毁”等系列在国内外受到策展人及批判家的关注和讨论。
Li Qing
1981 Born in Zhejiang, China.
Artist, now works as the teacher of painting art academy of Chinese Academy of Fine Arts, Hangzhou ／Shanghai, China.
▲ 李青
▲ 大家来找茬•镜中窗（两图有六处不同） 180 x 140 cm x 2
金阳平，1971年生于浙江乐清。
现任中国美术学院教师，艺术家，工作和居住于中国杭州、上海。他以当代波普与观念相结合的新绘画揭示出人的本性与社会之间的矛盾冲突。
Jin Yangping
1971 Born in Zhejiang, China.
Artist, now works as the teacher of painting art academy of Chinese Academy of Fine Arts, Hangzhou ／Shanghai, China.
▲ 金阳平
▲ 《鼓掌》50X60cmX4 尺寸可变
余旭鸿，1975年生于浙江开化。
现任中国美术学院美术馆副馆长，中国美术学院油画系教授，艺术家，工作和居住于中国杭州。他以浓郁的西方绘画表现方式重塑当代艺术家对中国山水传统的重新建构。
Yu Xuhong
1975 Born in Zhejiang, China.
Artist, now works as the professor of painting art academy of Chinese Academy of Fine Arts, Deputy curator of CAA Art Museum，Hangzhou, China.
▲ 余旭鸿
▲ 《Night light vs Equation of Time》 300 x 80 cm（局部）
郭健濂，1977年生于福建莆田。
现任中国美术学院副教授，艺术家，工作和居住于中国杭州。他以局部式的观看试图打开心灵与世界的沟通。
Guo Jianlian
1977 Born in Fujian, China.
Artist, now works as the associate professor of painting art academy of Chinese Academy of Fine Arts, Hangzhou, China.
▲ 郭健濂
▲ 《Fenêtre de nuit, La réflexion》162 x 114 cm
Q：这次展览的主题：新西湖绘画——多维表现？感觉是非常有意思的学术主张。
井士剑：
展览的主题“西湖”是德方提出的概念。他们非常直接地揭示出“西湖”这一历史地域人文的代名词。我们要超越漫漫历史长河，虽然这只是一个理想与信念，但是我本人一直在践行。南宋的西湖绘画是中国绘画的典范。为什么？是什么？它不是艺术形式，不是个人情怀的抒发，而是个人对社会、自然的关怀。“多维表现——新西湖绘画”在雏型时期就吸引了众多青年学子的响应，掀起了学院的一场波浪。而后至今，它逐渐脱离了学院的体系，成为一种学术理念，一种多元与多维时代的艺术现象与创作理念。关注自然与人类社会是它具有批判性的学术构建。多维表现——新西湖绘画映照中国南宋时期的马远、夏圭、刘松年、梁楷等艺术家的风骨。今天它以中国新时代的艺术特征观照对世界艺术产生影响的“新莱比锡绘画”，这也是这次展览的原发意义。
对我而言，当时提出“多维表现绘画”这一理念，其问题的核心是指向人的本性揭示，与世界存在的未知可能，具有社会性与数字化的意义，重要的是绘画作为一切媒介艺术的方法论。在某种关键的意义上，我们弥合了从南宋绘画到今天绘画的历史断层。
▲ 《溪山清远图》夏圭 南宋
▲ 《踏歌图轴》 马远 南宋
▲ 《四景山水图卷-4》刘松年 南宋
由于在艺术史和当代创作现象中，我崇尚艺术史上具有超然精神的艺术家，例如达芬奇、博伊斯、杜尚等跨时代的艺术家，如果查找中国当代艺术家的档案和历史，我想在跨界这方面我做的是比较早的，就是一个艺术家从雕塑入手，从行为入手，从装置入手，自己做作品不仅仅是绘画。为什么呢，这是多维表现的一种形式，它并不是多维表现绘画的核心，我就是打通一条绘画作为最基本性的基础方法论的思想。我觉得路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)也是这样一个艺术家，她绘画非常形而上，指向绘画最本质的核心。我们今天所讨论的绘画，不指涉艺术史上某一时期，我是想回到希腊时期这样一个基点，尽管“多维表现绘画”这样一个观点提出之后，它强调各方面的多元与综合的总和。
▲ 《泼墨仙人图》梁楷 南宋
包括我的《潇山八景》创作，是传达一种东方的观念，这也是我们有底气说多维表现绘画它诞生于中国，成长于中国，传播于国际的一种很重要的一个概念，一个必然的历史术语。也只有在今天这样一个历史条件下， 艺术家才有可能进行更多的艺术实践，在以前这是不可想象的。west lake, breaking open 超越常规！
▲ 井士剑《一座山之莫如跳舞》 50 x 60 CM
▲ 井士剑《一座山之野火春风》 50 x 60 CM
李青：
多维表现绘画主题性还是绘画的一种方式，但是从每个人的实践来讲，还是意图在传统绘画媒介上有所突破，像我更多关注绘画和观众之间的互动关系，如何生效，如何去影响人的认知，观看、心的观看方式，而不是像传统那样简简单单一幅绘画。
我将收集的废弃旧窗户置于描绘了无关联的时空的绘画表面上，隐喻了在一个没有真实地点的场所中，时间永恒与无限的层层积聚。这些荒废的窗户透露着日常生活的熟悉和亲切，然而与其对应窗外的空间却广大、未知而非凡。在这些作品中，“现在”不再能够被设想为过去和未来之间的隔阂或者联结，而是永远出于的变化的混沌之中，在这一状态下我们强加于自身的局限性被缓和，自我的存在得以显露出其真实的状态。此时，才有自省、沉思以及顿悟的空间。
《窗》系列作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框，基于对中国大型城市快速中产阶级化的研究，直接在有机玻璃的背面作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起以表达经济和身份的迥异，强调真正的事实与矛盾。最近的作品内容多关于城市更新过程中空间、风景和人的关系：资本、财富流动，空间、产权的重新划分，被废弃和去除的、被新建的、被保留并重新赋予价值的建筑等更新着城市的景观。作品呈现出城市更新被不同阶级之间的财富、权力所引导的方式，以及此过程在各式各样的广告和交易中的再现方式。作品也回应并继续探讨了约翰·伯格阐述的财产和艺术、广告和艺术之间的密切关联。
▲ 李青《邻窗·凯旋》 木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板，148 x 148 x 8 cm
金阳平：对于社会现状的强烈关注，多元的视角与相对个体化的表达在我作品中同样得到体现 — 对我而言，营造强化局部的特写与魔幻式的沉浸感仅是服务于图像表现的需要，最终目的在于透过图像来审视“我”、“我们”及“我们的时代”。于是，观看成为了我的作品中重要的一环。近年来，我的创作愈发跳脱出常规绘画材料的束缚，幕布、浴帘等因文明社会发展而附加了指向性意义的符号成为承托画面的背景，物质本身的信息属性与自我异化的图像叠加交织出错综复杂的多维视觉系统。
兼顾实证与批判的方法论似乎是我作品真正的思维内核。不论是更倾向于戏剧场景营造和冲突感的《持刀者》、《围观》、《打气球》还是以象征构成主体而消解了时空关系的《佛口蛇心》、《福心高照》，它们之间都存在微妙的勾连：似在指涉现实，却又无法基于这些泛化形象建立与现实的明确对应关系；似从艺术家内心生发，却又在观看与被观看的循环中映射了整个时代 — 这就是作为后现代社会中的样本对社会生态进行的最佳阐释 — 虽不算社会底层也显然不是上流阶级的艺术家，内心有着并不为人所知的碎片式焦虑。
今天急剧的社会性扩张导致的自我迷失，多维表现绘画的观念却又为我们开辟了新路：正是失序构建了这个时代的秩序，方向的解构成为了一种可能的探寻方向。
实际上，我们无意探讨这是否是一个好的时代，但确实以自己的创作呈现了少数自觉者对于社会及自我表现出的高度敏感，而我们更愿意相信，多维表现绘画终将在这样的持续工作中浮现出来。
多维表现的意义在于，因为提出绘画死亡论，又提出了新的概念，而这个概念发生的时候，比如说推出来的时候，刚好和柏林尼尔劳赫这个画廊，因为这是这个画廊历史上第一次和中国艺术家合作。
▲ 金阳平《持刀者》140 x 250 cm
余旭鸿：我的绘画中选取的景物是画室门口常见的场景，比如竹林、篱笆、雪堆等，我多年来一直在发展 “光影”母题的不同系列的作品。
“夜光”有两个层面的意义。其一；在一般意义上说，夜是黑暗的，其实，夜并不黑暗。在月下的寒林雪景中，夜是透亮的。对于事物本身而言，无论见与不见，它都在那。其二，从视觉原理而言，“夜光”是通过瞳孔进入眼睛的“暗箱”之中的光，它让我们看见事物。在古希腊，明眼的艺术女神雅典娜拥有猫头鹰一样的眼睛，它穿透黑夜，使通常不可见成为可见，艺术家则是“明眼高手”（tech nites），在这个意义上，艺术家的眼光应当是“夜光”。
笔法是物的显“象”之法。在色层的层层覆盖中，在形与色的交汇中，在光影的虚实衍变中，在每一笔的启承转合中遭遇了“物”的生长，经历了绘画的时间性，在“物”的形象“显影”的过程中开启了画家的内心体验，恰是此种绘画中时间性与空间性的聚集切近物性的“象”。“夜光”是对弥散的光之捕捉、影之描绘，亦是探索“象”的触及。“让不可见成为可见”，在心与物的交融，意和形的交替中，得其意象。
笔法是画面空间生长之法。绘画的过程是寻找一种可能性──建立画面的矛盾性与开放性的过程，这种“变化”的过程其实是很丰富的。在湿底上用笔时会产生一种惯性，会长出一种东西，画面完成的过程是一个空间生长的过程，也是形成笔乱与不乱的矛盾过程。我的画面看似近乎平面，但又有丰富的空间感，这种空间又不同于散点透视或写实绘画的空间，而是物本身的空间感觉。
我用的比较多的是小笔，中国的毛笔或硬的笔，游刃于软与硬、侧锋与主锋之间。那种感觉和平常的油画笔是不一样的，在颜料的粘连之间会产生特殊的肌理，比较放松，画画会产生“近观之几不类物象，远观则景物粲然”之感，近看与远看的过程其实是一个视觉生成的过程。
我所去游的现场，月夜雪后的林中，人迹罕至，所畅达的心境和自然的感觉是非常接近的，是可通古的状态，可以远离尘嚣，我在寻找和体察清新的气息。正如清人笪重光《画荃》中说：“林间阴影，无处营心；山外清光，何从著笔。空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”
诗的意境和中国传统的山水意境有很大的关联性，可以让我们触摸绘画的内核。我尝试写了《夜光》诗一首：“雪景寒林，夜光初现，清影方见。古贤秉烛夜游，观览山水，遗形得色。
波光林影，灯火阑珊，人迹罕至。今人踏雪寻踪，畅饮林泉，寻诗绘意。”
（请手机横向观看）
▲ 余旭鸿 《Night light vs Equation of Time》 300 x 80 cm
郭健濂：
我的绘画主题是关注现代人的生存空间。这主要来源于两种经验：一个是个体的记忆空间。盘据在我身体上的空间记忆是曾经居住二十年的家乡老宅，那是一个中国小城所特有的居所。土木结构的旧房和新的水泥砖瓦房拼建在一起，形成隐秘、迂回、错杂的空间形态。这种空间观感自觉地生长在我的躯体之中。另一个是来自江南特有的历史文化经验。杭州的地域文化所蕴育的南宋西湖园林，其“师法自然”的写意造园，以自然界的山水为本，曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所置叠起来的空间，体现出古代文人的自然之道。而园林作为一个私秘性空间，它的存在意义不仅仅在于筑建的意境格调之美，恰恰是对人性完满的召唤。个体经验与历史文化经验二者构成我对现实世界的多维空间认知，由此来洞见与审视我们这个时代人与空间的边界和状态。
绘画对于我而言，即是回到自己，通过感性的逐步人性化，去确立自身与这个时代变化相适应的表达方式。从《窗对窗》，到《被隔除的夜色》，以及《夜窗》等系列作品都是对现代城市居所空间的观视，这种注视并非出于窥视的猎奇之心，而是带有视觉和心理认知的模糊性和不确定性，它揭示了生活与人性隐秘的一面。现代居所空间是被祛魅了的视觉景观，我们面临的生存空间是媒体技术所建构的虚拟空间和周遭实存空间的交叠与对抗，技术时代带给我们的是空间的断裂和碎片化。这就是海德格尔所说诸神隐匿人道僭妄的时代。在这里，窗被看做是物的世界性维度的展开，向着存在性即生存、社会、神圣等世界性结构敞开，重新返回人与空间的多维存在性关联。
▲ 郭健濂《La lampe à la forêt》162 x 114 cm
▲ 郭健濂《L'Embrouillement》50 x 70 cm
井士剑：
杭州的风景很别致，群山叠峦溪河湖江同城，以西湖著称，就是自然风景的概念，我们展览的题目叫west lake·breaking open，为什么起west lake呢，出发点很简单——以研究西湖的人文地理，探讨中西方当代艺术家共同关注的对绘画和其他艺术的思考，艺术与自然社会的思考。
我为什么关注莱比锡画派？它和杭州多维表现绘画的关系是什么？莱比锡原来属于东德，是社会主义国家，他们培养了尼尔劳赫这样一个艺术家和莱比锡画派。我们（也）是社会主义国家，我们经历了改革开放40年，我们的艺术本体如何发展成我们自己的本体，这是我们关注的。第二点，中国美术学院舒传熹老师介绍莱比锡和美术学院的历史渊源，他从德国回来后画了很多素描，富有表现力与结构感，影响了很多青年艺术家。那么我们今天如何面对莱比锡和尼尔劳赫对中国的艺术影响，包括Tim Eitel 、David Schnell等艺术家，我们中国艺术家如何反思这样一种状态，我们是这样关注着莱比锡画派。“多维表现绘画”这一词是2002年，我根据中国国情和全球国际视野以及当代艺术提出的学术理念主张。
Q：我觉得多维表现绘画这个概念挺好，它否定了绘画死亡论，等于说为绘画提供了新的生命力。
▲ 井士剑《雁荡-季节》140x160cm
井士剑：
多维表现绘画宗旨是：绘画作为一切媒介艺术的方法论。这个艺术语言不仅是形式的多元，更重要是让艺术本体还原社会和自身结构，而不是符号。
我们这个展览的几位艺术家其实在某种程度上非常具有代表性——比如说余旭鸿是关注的是从自然风景中追寻中国传统绘画的现代化，金阳平关注社会和人，郭健濂关注那种自我空间的封闭性，然后李青关注的是社会和文化之间的关系，我自己则更关注人性本身和艺术发生地的自然与其历史文化的关联。
▲ 井士剑《小中现大之动物园》 30 x 40 CM
Q：多维表现绘画在语言上有什么创新？
井士剑：
在某种关键的意义上，我们弥合了从南宋绘画到今天绘画的历史断层，这不是口出狂言。为什么这样讲呢？因为南宋绘画所表达的不只是艺术形式，他们最大的特征在于关注社会与自然，使社会成为中国自然山水景观的一个本质的反映。从马远、夏圭到梁楷、刘松年等人，他们都在做这样的工作。因为对于宋画来讲，他们代表了中国传统绘画的顶峰，所以我们不是简单地从艺术形式讲，而是更大地关怀了整个社会。
所以我们今天这些创作，就我个人而言更加关注人在自然空间的狭窄性和广阔性之间的对立矛盾以及人类在自然的发展当中绝境逢生的可能。因为生态不断遭到破坏，尤其在杭州这样一个提倡青山绿水的城市。我们每天都在面对原生态环境空间的破坏与重构，就发生在某种我们所看不到的光照之下，我们对自然的这种关怀是有着很大的问题。这个“自然”，在古希腊中，“然”为万物之道；在中国古文解说中，“然”通“燃”，它预示着事物发展的未来性。我们今天对自然的破坏，它也预示到将来人类生存环境的一种呐喊，这在我们的绘画中得以充分体现，所以它不是简单的中国文人精神，它是更广袤的“自然之源”，不是一种卖弄的文化，是一种视觉文化与社会心灵之间的关联和艺术家对社会问题强有力的反叛与批判。人在这里面，它可能是无所作为，它们没有像某些主题性绘画一样高举着拳头，但它们在若有所思的状况下，表现出它们的担忧和它们内在的思考及一种关爱与关怀。它们可能面部没有微笑，但是更大地体现出了一种关爱的责任和态度。这也是我们弥合从南宋至今的文化断层，作为多元绘画的概念，它们共同指向的是人类所关注的诸多要素的各个方面和各个层次的各方面。
▲ 井士剑《远山-近观》50 x 70 cm
所以我可以大言不惭的讲，让那些模仿所谓中国传统的古人的人文画们，让他们沿着自己的方向去走，我们要遵循的是，弥合从南宋到今天绘画断层的历史使命。多维表现绘画，在今天，绘画如果没死，那么绘画依然是一个疯狂的疯子，在某种意义上杂乱的疯子，我们要使它成为一个具有艺术内核的社会责任和科学的未知可能性，这也是我们作为多维表现绘画对今天美术学和设计学所涵盖的绘画艺术、当代跨媒体艺术、动画艺术、其他所有各种艺术媒介一个根本的方法论的追求，它是多维表现绘画一个最根本的观念和视点。我刚才说的这几句话，它有两点最重要的，第一点是弥合南宋以来中国绘画的到今天的断层，第二点绘画成为各种媒介的方法论。这种方法论是出自人最内心底层的那种涂抹，那种心悸的自然感官流露，不是Design，尽管这里面有设计的成分甚至有波普的成分，但它们都共同指向的是，在这样一个时代，这种混合意义，一种单一意义指向的更加明晰的判断，这是矛盾的一个明确支点。我想这是我们多维表现绘画很重要的一个环节，所以我想我可以很高兴的讲，它会有宣言，但是它的行动本身就是一种宣言，它不同于其他绘画，它不是外在的表现绘画，在这个意义上，多维表现绘画，它区别于表现主义绘画，区别于具象绘画，区别于历史画，区别其他各种观念绘画流派。今天我们所有的艺术家，他们既要绘画又要装置，他们更要自己策展，这在以前是不可能的，今天他们更加关注的是一个展览和个人个性与社会逻辑的艺术再现。
我想，社会发展就证明多维是一种发展的前景，它既不同于写实主义、抽象绘画、瓦格纳的“总体艺术”、杜尚的达达主义及超现实主义，也不同于博伊斯提出的后现代艺术。它不同于现代流派的任何一种，也不同于今天观念绘画所能替代的，更不同于纷杂的流行与时尚——它包含了以自然为思考的绘画作为艺术最基本的方式的基本存在和最高级的最终的一种指向。
▲ 井士剑《远山之一》 60x70cm
Q：其中中德的交流这几年特别多，你怎么看这个现象？
井士剑：
以学术的观点关注当代中国新绘画，这个历史悠久的画廊成立了这么多年从来没有和中国艺术家合作过展览，这是第一次提出。我们强调的是——德国的当代艺术和中国的当代艺术。因缘是莱比锡与西湖的地缘人文背景，我们还要更深入地研究它，形成当代绘画发展契机的一个关键点。
Q：在绘画语言的方法和创新我想听到一些特别的、新的建树。绘画不仅是表现，它更是新的技艺与方法的思考，以人最初的触摸方式体验材料，技术与人的质感与心灵的交汇。我觉得你刚刚提到的更多的是视角的切入、关注的方式，它换成装置或者影像一样可以表现，为什么唯独是落在绘画这一媒介上呢？
井士剑：
我们把“绘画就是一切媒介的方法论”作为我们的准则。一是我们弥合了南宋至今的历史断层，因为很多艺术家学习了中国传统，他在传统上进行了一种演绎和创新，他并没有弥合这个断层。我们的断层，在提到南宋绘画的时候我已经讲过了，马远、夏圭、梁楷等人在某种意义上，他们具有有社会性的创作，他们直接反映了艺术本质上的艺术形象的呈现，马一角。比如像我的绘画，就非常清醒地关注这这个问题，人在里面，我刚刚也阐述了人为什么是这样的，它没有微笑，但它在思考。我的作品中自然也占了很大一块，为什么有山水，因为西湖，回到西湖这个概念，它是有浓郁山水情怀的人文地带，这样一种浓郁的人文地带，也就是说人类的一切活动范畴赖以生存的空间。
▲ 井士剑《雁荡-论道》140 x 160 cm
Q：这个我是同意的，就比如说一方水土养一方人，中国的绘画，从中国出来的，比如油画，它是不同于西方。比如中国很多画家可能会模仿西方，但是其实他们是不在那个水土里的，所以你们是西湖，从西湖出发。其实你们提出的多维表现绘画，就像一个新的艺术流派和艺术理论的提出。
它不仅仅是一个交流展，而是一种新的绘画姿态与方法的呈现。我觉得亮点在于它提出了绘画新的可能性，新的绘画宣言。展览的这些艺术家，他们证明绘画在今天没有死亡，它为了推出一批以绘画为主的艺术家，形成一个现象的东西，我们在这个序列中可能是新的一个现象。
展览信息
“新西湖&新莱比锡绘画
——中国的多维表现绘画与来自德国的绘画艺术
艺术家：蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）、大卫·施奈尔（David Schnell）、凯·徐曼茲（Kai Schiemenz）；井士剑（Jing Shijian）、李青（Li Qing）、余旭鸿（Yu Xuhong）、金阳平（Jin Yangping）、郭健濂（Guo Jianlian）
展览地点：德国EIGEN+ART画廊
开幕时间：2019.8.1
（凤凰艺术 预热报道 整理/李依凡 金贝儿 责编/dbk）