在6月刚结束的第73届托尼奖颁奖礼上，我们留意到，有两部根据真实故事改编的音乐剧表现出色。
《雪儿秀》(The Cher Show)获3项提名，并最终捧走最佳音乐剧女主角(Stephanie J. Block)、最佳音乐剧服装设计(Bob Mackie)两项大奖。
《别太骄傲》(Ain't Too Proud-The Life and Times of the Temptations)获包括最佳音乐剧在内的12项提名，最终收获最佳编舞奖(Sergio Trujillo)。
在音乐剧舞台上，以真人真事为基础改编的作品并不少见，这些作品也往往因贴近生活，更富历史感与亲近感，获得了观众们的喜爱。
今天，我们将为各位读者整理9部根据真实故事改编的音乐剧（其中两部接下来还会在国内巡演），尝试在舞台与现实世界中架一座桥，通过比较两个“相似的文本”，引出一些思考的可能性。
（当然，你也可以把它当成一篇音乐剧安利文
）
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1. 雪儿秀
The Cher Show
《雪儿秀》是一部点唱机音乐剧，于2018年6月12日在芝加哥东方剧院(Oriental Theatre)首演，12月登上百老汇舞台。音乐剧讲述了美国歌手及演员Cher(全名Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman)六十多年的演艺故事，她曾获得过奥斯卡金像奖、格莱美奖、艾美奖和金球奖。原卡司中三位女演员分别扮演不同时期的Cher，从扬言要成为明星的童年时代，到青年时代小有名气，巅峰时期退居幕后，即便职业生涯已取得辉煌成绩也依然时有怯场。
Cher本人虽未出演，但也参与到了音乐剧的制作中。在采访中被问及如何让自己的表演更像Cher时，女主之一的Stephanie J. Block曾提到，自己因为某次不小心磕到牙齿，从此说起话来变得更像Cher本人，倒是“因祸得福”了。
去年6月，72岁的Cher本人录制了詹胖James Corden主持的The Late Late Show，看上去依然轻盈，或许拿年纪度量每个人的状态本就毫无道理。
“God knows if a girl who’s always been shy and afraid of people can do it, so can you”，像这句台词说的一样，雪儿秀想传递的信息并不复杂，只是想鼓励所有人敢追梦也敢期待，同时有勇气承担期待的后果。希望大家即便有一天年老，也一样能活得轻盈。
2. 别太骄傲
Ain't too Proud-The Life and Times of the Temptations
Ain’t too Proud是一部基于合唱团The Temptations的真实故事而创作的点唱机音乐剧，于2017年首演，2019年3月在百老汇皇家剧院开幕演出。
The Temptations是一支由五个黑人艺术家组成的合唱团，他们曾是史上最有名的流行乐团体之一，获得过三次格莱美奖。在上世纪六七十年代，他们曾发行一系列大受欢迎的单曲和专辑，从1968年的作品《Cloud Nine》开始，到1969年的《Runaway Child, Running Wild》《Psychedelic Shack》，他们融合了迷幻摇滚和黑人音乐，发展了迷幻灵乐(Psychedelic soul)这一音乐流派。
在《滚石》杂志于2004年评选的史上最伟大的100位艺术家中，The Temptations合唱团入选第67名；在2013年格莱美颁奖礼上，The Temptations获得终身成就奖。
音乐剧《Ain’t too Proud》追溯了The Temptations合唱团的成名之路，从寂寂无名地在底特律街头表演，到最终登上摇滚名人纪念堂。生活在内乱时期的美国，合唱团成员们如同任何其他普通人一样，不可避免地被卷入时代齿轮，在经历过背叛与释怀之后，他们的故事沉淀出精华，直到五十年后的今天也依然有动人回响。
3. 来自远方
Come From Away
我们曾在3月份翻译过一篇关于《来自远方》背后故事的文章：
音乐剧《来自远方》改编自真实故事：911恐怖袭击当天，美国全境的机场都被封锁，由欧洲飞往美国的38架航班因此被迫滞留在加拿大纽芬兰的甘德小镇。来自100个国家的乘客连同机组成员共6700多人，在一天之内，涌入这个原本只有10000人的小镇。
在互联网远不及今日发达的2001年，人们甚至不知为何迫降。当巴别塔倒塌，来自世界各地说着不同语言的人们（甚至还有动物）被困小镇，有美国航空史上第一位女机长和她的同行们，有同性情侣，消防员的母亲，中东厨师，总担心钱包会被偷走的黑人小哥……甘德镇居民以绝对的包容和无分别心，接纳了这些远方来客，为他们提供食物与住处，互相宽慰着，一起等待黑暗过去。
有观众评论，《来自远方》不光群戏出彩，每个角色也有鲜明的性格特点。每个人都是那场浩劫的幸存者，每个人都牵挂着整个国家的命运，善意联结善意，最终消解了不信任感和不安全感。
在虚拟世界正在成为一种新社会现实的今日，《来自远方》似乎非常适时地提醒着我们，别忘了现实生活中面对面交往的真实感。
4.音乐之声
The Sound of Music
《音乐之声》的经典程度与重要性想必无需赘言，大多数观众即便没看过音乐剧版，应该也看过在音乐剧上演后改编的电影版。剧中曲目如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》更是有着全世界范围的传唱度。
音乐剧《音乐之声》改编自玛丽亚·冯·特拉普（Maria von Trapp）的著作《特拉普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers），由音乐剧作曲家Richard Rodgers作曲，著名音乐人Oscar Hammerstein II作词，于1959年11月在百老汇首演，在1960年托尼奖上包揽了最佳音乐剧、最佳音乐剧女主角在内的五项大奖。
故事发生在1938年的萨尔茨堡，阿尔卑斯山上的实习修女玛丽亚因不遵守修道院作息，喜欢跑到山里玩，而被院长派往奥地利海军上校特拉普家，担任七个孩子的家教。与上校长期以来实行的军事化教育方式不同，玛丽亚带着孩子们唱歌跳舞演布偶戏，释放他们的天性。玛丽亚用音乐教化孩子的方式，最终也打动了上校，二人顺利结婚。但婚后不久，纳粹想要收编特拉普，忠诚的上校不愿背叛祖国，带着一家人展开了逃亡计划……
与音乐剧不同，真实故事中，玛丽亚与特拉普一家初次见面是在1926年。上校有10个孩子，当时她只是其中一个孩子Maria的导师。1927年，玛丽亚与特拉普上校结婚，但在玛丽亚的自传中，她表示自己与上校结婚并不是因为爱他，而是爱他的孩子们。被求婚时，玛丽亚很是纠结，诚然上校是个可爱的人，但她只是喜欢他，并没有爱情。后来在其他修女的劝说下，玛丽亚才决定为了孩子们继续留在这个家。1938年，特拉普一家离开奥地利，但他们并不像《音乐之声》里描绘的那样，是悄悄提着乐器翻山越岭地离开；事实上他们还告诉过身边的亲友这一消息，后来也是乘坐火车去美国的。
5. 汉密尔顿
Hamilton: An American Musical
说起真实故事改编的音乐剧，曾在2016年破纪录地获托尼奖16项提名，最终捧走11项大奖的《汉密尔顿》，绝对是近几年来票房口碑俱佳的必看音乐剧之一。
受Ron Chernow写作的传记《亚历山大·汉密尔顿》启发，曾获托尼奖、艾美奖、格莱美奖的演员“林聚聚”Lin-Manuel Miranda创作了音乐剧《汉密尔顿》的剧本及词曲。音乐剧于2015年2月在外百老汇首演，同年8月登上百老汇舞台。
《汉密尔顿》讲述了美国开国元勋Alexander Hamilton的故事。Hamilton是一个生活在加勒比海Nevis岛上的孤儿，1776年他来到纽约，凭借出色的口才结识了包括Aaron Burr在内的一众好友，也与Schuyler家的三姐妹相遇，后来和Eliza Schuyler结婚。在英国的殖民统治压迫下，Hamilton志愿参军成为Washington的副手，在约克郡战役中领兵对抗英军，最终赢得独立战争，开创美利坚合众国，并担任了美国第一任财政部长。
《汉密尔顿》虽取材自历史人物及事件，却因在音乐上融合了Hip-hop，Jazz，R&B, Tin Pan Alley 等多种曲风，而满足了当今观众多元的审美需求，用极具观赏性与可听性的方式编排出一部历史大戏，既有历史的厚重感，又不乏现代的活泼气质，不少剧迷更是因为这部剧开始入坑学rap。
《汉密尔顿》真正做到了用歌曲讲述故事，而非简单地以歌抒情，看得出“林聚聚”一定在文史知识方面下足了功夫。那些快到令观众听得头皮发麻的rap词，像机关枪一样突突突地从演员口中蹦出，一幅幅真实的历史图景也在此间形成。剧中几首歌曲如《Alexander Hamilton》、《My Shot》、《The Story of Tonight》、《Satisfied》、《You’ll Be Back》也是编辑的私人红心歌曲~
6. 泰坦尼克号
Titanic
应该没有人会不知道电影《泰坦尼克号》，也应该没有人会忘记《My Heart Will Go On》、“You jump, I jump”、以及Jack和Rose。或许是因为电影版《泰坦尼克号》实在太过经典，音乐剧版在知名度上稍显弱势，“原来这部电影还有音乐剧”或许是很多观众的第一反应。
事实上，音乐剧《泰坦尼克号》同样有着非常优秀的制作，美国作曲家Maury Yeston创作词曲，剧作家Peter Stone编写剧本，这部剧于1997年在百老汇首演，并在当年的托尼奖上，捧走了提名的全部五项大奖，包括“最佳音乐剧”、“最佳音乐剧编剧”、“最佳原创音乐”、“最佳音乐剧舞台设计”、“最佳编曲”。
音乐剧《泰坦尼克号》改编自真实事件，1912年，世界级远洋客轮泰坦尼克号首次出航，结果却撞上冰山，上千人随客轮沉没海底。1985年，人们发现了沉船碎片，船上曾发生的故事也一一被揭开，当时看到新闻的Maury Yeston深受感动，她在船员与乘客们身上看到了人性的真实与壮美。
“我之所以决定创作一部关于泰坦尼克号的音乐剧，是因为在这个故事里看到了：尽管可能会面对悲剧性的失败，人类依然保有对伟大艺术与科技作品的追求。乘客们的美好向往同样令人动容：三等舱乘客渴望着更好的移民生活；二等舱乘客模仿上层阶级，过着一种悠闲的生活；头等舱乘客则永远保持着自己的风度。突然间，这一切都随着客轮撞上冰山而瓦解，船员与乘客们的状态迅速发生改变。在我看来，这些都能在舞台上展现出极强的音乐与情感表现力。”
今年，这部音乐剧也将于11月12日在北京开启中国首演。
7. 泽西男孩
Jersey Boys
《泽西男孩》是一部点唱机音乐剧，记录了1960年代四季合唱团(The Four Seasons)由组成到巅峰再到解散的真实故事。这部剧于2005年在百老汇首演，并在2006年托尼奖上获得“最佳音乐剧”，“最佳音乐剧男主角”，“最佳音乐剧男配角”，“最佳音乐剧灯光设计”四项大奖。
曾在1960至1970年代风靡全球的四季合唱团由四人组成，主音领唱Frankie Valli，键盘手兼男高音Bob Gaudio，吉他手兼男中音Tommy DeVito，贝斯手兼男低音Nick Massi。Frankie是一个天生好歌喉的理发师，在Tommy的邀请下加入乐团，也因Tommy的照料得以一次次摆脱麻烦。后加入的Bob在某种程度上是冲着Frankie的才华而来，第一次听到Frankie唱歌，Bob就决定，“以后我一定要为这个人写歌”。在Frankie最困难的时候，确实也是Bob创作的那首《Can't Take My Eyes Off You》拯救了他和整个乐团。
值得一提的是，音乐剧《泽西男孩》的作曲者正是Bob Gaudio。
《泽西男孩》全剧分为四个季节，由合唱团四位成员分别讲述自己对其他成员，对音乐作品以及一些往事的看法。同一段历史在不同人口中，以不同方式被讲述，颇有种多声道民族志的感觉。
8. 贝隆夫人
Evita
即将在国内巡演的音乐剧《贝隆夫人》，是“韦爵爷”安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）在1970年代的代表作之一，曾在1980年托尼奖上获得包括“最佳音乐剧”，“最佳音乐剧女主角”在内的7项大奖。
音乐剧《贝隆夫人》讲述了阿根廷前第一夫人伊娃·贝隆（Eva Perón，即Evita）传奇的一生。Eva曾是备受歧视的私生女，后来成为阿根廷上校胡安·贝隆（Juan Perón）的第二任妻子，并鼓励他参与总统竞选，待贝隆当选总统后，Eva也顺理成章地当上总统夫人，成为彼时阿根廷人民的精神领袖。可惜后来Eva没能抵抗住癌症的侵扰，1953年，33岁的Eva去世，阿根廷举国上下为之哀悼。
相较于音乐剧本身，剧中歌曲《阿根廷别为我哭泣》似乎更“出圈”，它频频出现在各类音乐节目中，历经四十多年依然为人传唱，足见词曲创作者“韦爵爷”与Tim Rice（音乐剧《狮子王》作词人）的深厚功力。
今年9月，《贝隆夫人》将以上海站为起点，开启中国巡演之旅，这部音乐剧还将在武汉、石家庄、西安、南京、苏州、杭州、深圳、广州上演。
9. 长靴皇后
Kinky Boots
要说基于真实故事改编同时还涉及LGBT题材的音乐剧，那一定不能落下《长靴皇后》。
在2013年第67届托尼奖上，面对已获得2012年英国奥利弗奖「最佳音乐剧」的强敌《玛蒂尔达》，《长靴皇后》毫不示弱，最终捧走了13项提名中的6项大奖，其中还包括“最佳音乐剧”。去年“长靴”中国巡演时，我们也曾写过两篇文章介绍这部剧和背后的主创团队：
现实世界里，故事主人公是Divine Footwear品牌的负责人Steve Pateman，他为挽救经营惨淡的家族鞋厂，把目标瞄准了变装皇后市场，开始为这个群体生产高跟鞋。这个故事在1999 年被BBC报道后，于2005 年被改编成电影，音乐剧则是在电影版基础上改编而成。
音乐剧中，英国乡村Price & Sons鞋厂继承人Charlie结识了曾是拳击冠军的变装皇后Lola，两人都不曾成为父亲眼中的完美小孩，却在一次次起伏中慢慢找到了真正的自己。剧中这首《Not My Father's Son》无疑承包了许多观众的泪点。
“舞台实在是很梦幻的地方”，聊起这部音乐剧的时候，同事感叹了一下。虽然现实未必完美，Steve已经不再继续开厂生产长靴，但这部音乐剧却能一直演下去，一次次地带给台下观众追寻自我的勇气。
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诚如政治哲学家汉娜·阿伦特所说，“世界充满了故事、时间、偶然和奇异的发生，这一切都等待着人们去讲述……只有在你想象发生的事情并在想象中重复它时，你才能看到故事。”
戏剧源于生活，舞台是一个能够承载物理世界与精神世界的巨大容器。在生活中被忽略的那些细枝末节，能够经由舞台被放大；在生活中只停留在脑海里的幻想，亦能够在舞台上被具象化。许多优秀的舞台剧，都离不开真实故事，以现实为蓝本的创作往往更通晓人性，也更彰显人性。
舞台自然不会是，也不可能是生活本身，但在此间发生的故事却因半真半假、虚虚实实，而能够带领所有人，进入一种阈限状态。在这种阈限里，日常的社会阶序被打破乃至翻转，所有人恍若进入冥想的世界，身处一种混合的、流动的状态中。
我们观看台上故事的发展，同时在心里演绎自己的来时路，通过对照他者与自我、故事与真实，不断向人性的幽微处伸手探寻。如此混沌，不可谓不美，不可谓不重要。
希望你会喜欢剧场，希望你会走进剧场。希望你能在虚实之间，最终体认到那份难言却珍贵的心情。
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