![](https://e0.ifengimg.com/11/2019/0723/39776A614737EE3AE329C4E5F689A3107B5E59D1_size52_w1080_h460.jpeg)
很久以前,人们试图用西欧的标准,将音乐分成两条分界线。一条是古典音乐(Classical Music),另一条是现代流行(Popular music)。
今天我们重点来聊聊流行音乐体系中两大源流——布鲁斯(Blues)与爵士乐(Jazz)!
有人说:布鲁斯是近百年流行音乐的根源。也有人说爵士才是所有音乐发展的根基!两派支持者各执己见,到今天都在争论不休。角度决定观点,其实都没说没错!
布鲁斯(Blues)和爵士乐(Jazz)都是近百年流行音乐的源头,不能掰开了看,把两者放一起,才是一部完整的“九阴真经”!
下面就为你解答:为什么说布鲁斯和爵士乐是流行音乐的根基?
▲Classical Blues——Ma Rainey与乐队
01
布鲁斯诞生与流行
谁也不会想到,一种诞生在密西西比田间地头的音乐,会成为这未来百年音乐发展的命脉根基。
1864年,美国内战结束后,林肯解放了黑奴。此后,黑人们的生活发生了翻天覆地的变化。他们有了自己的教堂,在福音圣歌队中祈祷。
生活有了结余,人们在周末办起舞会。为舞会伴舞,可以唱自己的福音,真正意义上,布鲁斯音乐开始萌芽,并在广阔的密西西比流传起来。
在之后的发展中,布鲁斯音乐渐渐完成了最终形态的脱变——结构归纳在八·或十二小节、三行歌词、简单的和声进行、运用西非蓝音符(Blue Note)、非洲的五声音阶、和非裔美国人独有的节奏律动。
他们用自己的方式,唱起生活中一个个生动的故事。所以蓝调诗人威利·狄克森说:Blues——就是生活的真相。
初代布鲁斯音乐人多存于民间,并不被大众所熟知。直到有一天,一位有学识的黑人作曲家发现了他们,并将他们演奏的音乐记录在了纸上。这位黑人作曲家,就是有着布鲁斯之父之称的W.C.Handy(W.C.翰迪)。
1912年,翰迪写下的乐谱《Memphis Blues》,出版后空前大卖。接着,1914年他又先后写下了《St. Louis Blues》,以及《Yellow Dog Blues》两首乐谱。
在唱片工业尚未成熟之前,通过乐谱的传播,布鲁斯音乐实现了第一次大流行。尽管这些写在纸上的作品,与实际蓝调音乐人所创造的Blues大庭相径。
但这几首乐谱的成功,为之后布鲁斯音乐在唱片时代的发展埋下了伏笔。同时,这几首作品,也给了爵士音乐莫大的影响,最终成为初期爵士乐队演奏的标准曲。
这里有怎样的背景?我们接着往下看!
▲W.C.Handy——W.C.翰迪
02
爵士乐诞生与布鲁斯音乐
1876年,联邦政府颁布了一项离奇的法案——吉姆·克劳法,用来牵制成为自由人黑人群体的发展。
迫于无奈,数以万计的非裔美国人,带着冒险精神,开始从密西西比,像四面八方“逃离“,人口大迁移的第一波浪潮开始涌动。迁徙大军所经过的城市,最终,都成了布鲁斯音乐初期发展的重要营地。其中,重点要说的,是路易斯安那州的港口城市——新奥尔良。
1897年,联邦政府把新奥尔良市中心零散的娼馆(当时合法化),集中到了密西西比河南侧的法语区一带。这里,成了新奥尔良最繁荣热闹的天堂之地。在这里不但聚集了海量的妓女和成群的嫖客、各类演出剧场,交际酒馆蜂拥而起,大量的音乐家蜂拥而至。
19世纪末期,新奥尔良堪称是娱乐的天堂之城,这里混住着世界各族人们,欧洲少数民族文化与现代化发展在此碰撞。此时,构成爵士乐诞生的种种因素渐渐汇聚。
爵士乐诞生的背景要更为复杂。促成爵士乐诞生的音乐元素中,不乏克里奥尔后裔们民族音乐、丧葬嫁娶的随行乐团、军乐、拉格泰姆、黑人圣歌、福音歌曲、以及黑人们在广场上自由即兴的乐曲,这些元素加一起,还差一味最关键的要素——Blues!
此时,具有创新精神的黑人小号手们,开始了实验性的大胆尝试:一边想象着教堂中的福音音乐,一边把街角听到的纯粹Blues,混在一起即兴演奏!
这个瞬间,被历史定格为爵士乐诞生的第一声鸣啼。时间进入20世纪,新奥尔良爵士第一页由此展开。
▲New Orleans and the History of Jazz
03
上阵亲兄弟——布鲁斯与爵士首次联盟
一战结束后(1918年),美国迅速成为世界第一经济体,在物质繁荣里飞速狂奔。这带动了唱片工业的迅猛发展。
1917年,已经走向成熟的新奥尔良爵士,第一次以唱片的形式被记录了下来。三年后的1920年,世界上第一张布鲁斯唱片问世。
在蓝调历史中,第一批在商业上取得巨大成功的明星们,一水儿都是女性歌手。也许唱片公司觉得,精致包装过的姑娘们才能挣钱。
这个时期,由女性歌手演唱的Blues,被称为古典蓝调(Classical Blues)。而为这些女歌手们伴奏的乐队,都是新奥尔良爵士乐队中的精良部队。
布鲁斯与爵士乐两兄弟首度联合,共同将音乐中粗糙的部分被打磨丢弃,让声音听起来极具都市摩登色彩。
这一次联手,即便是商业的产物,同样也是两种音乐哲学的结晶。这为后来两者的发展,都产生了极其深远的影响。爵士乐大师们一直主张的Bluesfeeling,也渊源于此。
▲Blues第一夫人——Mamie Smith与乐队
时间到了1923年,这时候,第一批抱着吉他弹唱,也就是W.C.翰迪曾经发现的那批“正统”的布鲁斯音乐人,才陆续迎来录音机会。
由于当初迁徙的人群所去的地域不同,布鲁斯音乐又结合各地域的特色,分化出十几种风格流派。这些风格多元丰富,层次分明,各流派领袖各自为王。
最终,所有布鲁斯流派中的精华,都汇集到了一个人身上。那就是传说将灵魂卖给魔鬼,背负十字路口传说的罗伯特·约翰逊。
这位战前蓝调音乐的集大成者,毕生只留下了29首录音作品。就是这29首作品,将指引音乐向更广阔的世界发展。
罗伯特·约翰逊的音乐空前地复杂,其中值得特书一笔的,是一种从布鲁斯钢琴手那里借鉴过来的元素,名叫——Walking Bass。
正是这一稳健的低音进行,为之后所有流行音乐发展的标明了路标。这种钢琴风格,名叫Boogie Woogie。
▲罗伯特·约翰逊——Robert Johnson
04
布鲁斯钢琴——Boogie Woogie
与Blue Note Records诞生
Boogie Woogie是一种为伴舞而生的音乐风格。有力的证据表明,这种音乐在十九世纪末,诞生在德克萨斯州东部的林场区——也就是那里的伐木工人俱乐部。后来由布鲁斯钢琴手为其正是命名。
在工人俱乐部中,布鲁斯钢琴手们用左手敲击出低音进行,让音符如行走般滚动而出。这样,人们只要跟着律动,就可以凭着身体本能,自然地舞蹈起来。
现在,这样的低音进行人们叫它——Walking Bass。当时钢琴手们也称其为“Rolling&Roll Rhythm”。这种律动生命线,为爵士乐与布鲁斯发展,链接出了另一条路线。
随时代发展,德州林场区的钢琴手,又开始向北部工业城市芝加哥迁徙。1928年,布鲁斯钢琴手佩音托普·史密斯(Pine Top Smith)走进录音棚,录制了Boogie Woogi历史上的第一号作品。
从此,这种明快的钢琴风格就有了名字,Boogie Woogie的音乐属性,也就有了标准的定义。
▲Pine Top Smith肖像
时间到了1938年。在传奇经纪人约翰·哈蒙德的运作下,纽约卡耐基音乐厅(Carnegie Hall)内,开办了一场名为『From Spirituals To Swing』音乐会。
这场音乐会,约翰·哈蒙德把Boogie Woogie钢琴手,Blues和Jazz界一流艺术家都集结到一起。
其中,三名Boogie Woogie钢琴手,分别是阿尔伯特·阿蒙斯、米德·力士·路易斯、皮特·约翰逊。他们是当时Boogie Woogie Trio明星成员!
音乐会中,米德·力士·路易斯向广众披露了一曲长达30分钟的Boogie Woogie钢琴曲。观众们随着钢琴的律动,听的是热血沸腾!
就在狂热的观众席中,坐在一位德国青年,名叫阿尔弗雷德·莱昂(Alfred Lion),这位青年的出现,谱写了爵士乐的一段新传奇!
彻底被震撼到的阿尔弗雷德·莱昂,决心要创办一家唱片厂牌。1939年,爵士历史上最著名的唱片厂牌——Blue Note Records(蓝音符唱片公司)由此诞生。
蓝音符唱片公司旗下第一号艺人,正是阿尔伯特·阿蒙斯与米德·力士·路易斯,皮特·约翰逊紧随其后!
蓝音符唱片公司,缘起Boogie Woogie钢琴。布鲁斯与爵士乐相互缠绕的关系,将在下一个时代中继续发酵。
▲Albert Ammons &Meade Lux Lewis
05
乡村音乐诞生——布鲁斯与爵士的影响
上世纪二十年代,随时唱片工业的兴起,欧洲移民带来的乡土音乐,也迎来了录音机会。
1927年,站在几位先驱的肩膀上,最终让乡村音乐走向成熟,一位至关重要的人物——吉他手吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)登上历史舞台。
吉米·罗杰斯童年在密西西比长大,很小对各路布鲁斯音乐耳濡目染。他将Blues风格的演奏手法与Jodeln唱法相结合,从而创造了一种名叫Blue Jodeln的全新风格。
这种风格的形成,标志着乡村音乐的起点。因而,人们称吉米·罗杰斯为乡村音乐之父。
一方,1930年代,德克萨斯州的达拉斯,及与其临近的俄克拉何马州一带,西南部乡村音乐家们,开始积极地将摇摆爵士带到自己的音乐中。
乡村音乐的另一大分支——西部摇摆,由此诞生。
另一方, 1939年,约翰·哈蒙德在卡耐基音乐厅举办的音乐会继续上演。受邀参演的乡村吉他手Johnny Barfield(强尼·巴菲尔德),演奏了一首用吉他改编的『Boogie Woogie』。
一石掀起千层浪!乡村音乐界的各路英豪,开始同步加入Boogie Woogie阵营。他们开始深挖早期布鲁斯钢琴手与吉他手们合作的唱片,从中借鉴深入研究。
经过几年的沉淀,人们最终将这种新风格命名为——Hillbilly Boogie或Oakie Boogie。(后更名为Country Boogie)。
经过了几十年的发展,白人音乐相继裂变出庞大的分支体系。最终,为音乐做排行榜的公告牌,在1947年将这些乡土音乐取了一个统一的名字——Country Music。
也就是说,乡村音乐,从诞生到发展,一直与布鲁斯和爵士乐绑在了一起。
▲西部摇摆——德州花花公子乐队
06
大融合时期——节奏与布鲁斯
上世纪三十年代初,从华尔街蔓延开来的大萧条,开始席卷美国全境。唱片工业受到重创,伴随着禁酒令的实施,演出场所受到了极大的限制,音乐家的日子相当不好过。
这样的环境下,在全美境内,却有一处不食人间烟火的天堂之地。这里,在民主党首领的庇护之下,竟成了视禁酒法令为旁骛的“不法地带”。
那就是美国中南部的梦幻腹地——堪萨斯城。此时,堪萨斯城夜生活的繁荣,甚至超了魔都纽约。聚集在这里音乐家们,准备投身到一场改革的浪潮之中。
在这里,无论是最新潮的爵士乐,还是最前卫的Boogie Woogie,还是最能煽动情绪的蓝调音乐,还是从德州而来的白人乡村歌手。
所谓最前沿的音乐,都集中在了这里。一下子,堪萨斯城——就成了音乐家们的天堂。
有了大批音乐家,有了夜夜笙歌的俱乐部,还有了政党的庇护,音乐家们开始跃跃欲试,准备大干一场。
由此,一种融合了Jazz、Blues、Boogie Woogie的新风格——Jump Blues(跳跃蓝调)在此诞生!正是这种融合的风格,成为了节奏布鲁斯(R&B)的灵魂,也直接为摇滚乐(Rock n Roll)的诞生奠定了基础。
跨越二战,时间到了1947年。随着大融合浪潮中各路音乐走向成熟,为音乐做排行榜单的公告牌(Billboard)开始不知道怎么分类了。此时,公告牌内部提出一项建议:种族冲突愈发严峻的当下,黑人音乐(Race Music) 的称呼,应该有一个新的名字。
我们就叫它Rhythm And Blues——节奏与布鲁斯。简称为R&B吧!
节奏与布鲁斯(R&B)是一个极其暧昧的词汇。粗糙的来看,它就是加重了节奏的布鲁斯音乐,同时融合爵士乐优美的旋律线条,以及Boogie Woogie最鲜明的律动。
也就是说,无论怎么发展,布鲁斯与爵士乐,有这么一部分一直缠绕在一起,相互影响着,共同带着流行音乐向前发展。
▲大乔·特纳——Big Joe Turner
07
影响——摇滚乐诞生
初代摇滚乐,诞生在孟菲斯。它的出现,同样是复杂的音乐元素融合。现在,摇滚公认的诞生时间在1951年,曲目:《Rocket 88》。由艾克·特纳(Ike Turner)所带着乐队,在孟菲斯太阳录音棚录制。
粗旷来看,Rock 'n' Roll依旧延续了大融合时期,各种音乐元素的影响。当然,最初Rock 'n' Roll的基因,混合着布鲁斯,节奏布鲁斯,Boogie Woogie与爵士乐等关键元素。
同样,Rock 'n' Roll由黑人创造,诞生后,依旧被分类到R&B排行榜。在种族问题突出的五十年代,黑人音乐想突围R&B排行榜,并不是一件容易的事情。
由此,太阳唱片看出了门道:觉得如果找白人歌手录制Rock 'n' Roll,一定会爆赚一笔。
由此,比尔·哈利(Bill Haley)打前锋,猫王埃维斯·普里斯利(Elvis Presley)、卡尔·帕金斯(Carl Perkins)、杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)相继加入翻唱黑人音乐的阵营中。
他们将自己身体熟知的乡村音乐与Rock 'n' Roll相结合,从而诞生了一个新乐种——Rockabilly!(Rock & Roll + Hillbilly)。
▲Ike Turner's Kings Of Rhythm
时间到了1955年,初期摇滚乐准备进入历史颠覆期。
此时,芝加哥布鲁斯之父穆迪·沃特斯,向自己所在的唱片公司——Chess Records引荐了一位来此发展黑人青年。此人名曰查克·贝瑞(Chuck Berry)!
在穆迪·沃特斯极力举荐下,查克·贝瑞拿到了唱片合同。他带着一系列青春气息爆棚的单曲,突围R&B界限,直冲流行音乐排行榜。
五十年代中后期,查克·贝瑞成为了摇滚乐的代名词!用查克自己的话说:是的,我准备好了!准备好创作更多供白人剽窃的歌曲!
查克·贝瑞出道后第二年,猫王带着首张专辑,在白人世界所向披靡。黑白两路并行,将初期摇滚乐推向高潮。
▲查克·贝瑞——Chuck Berry
一路狂潮的摇滚乐,在五十年代末从历史神坛跌落。社会秩序中,黑人与白人种族矛盾愈发激化,黑人的公民权运动愈演愈烈。
就在这个时期,布鲁斯携手摇滚乐共同入侵大不列颠。Blues与Rock 'n' Roll的介入,瞬间填满了英格兰二战后贫瘠的文化土壤,年轻人为这种音乐兴奋不已。
1960年初,伦敦青年吉他手约翰·列侬,从巴迪·霍利乐队名字中找到灵感,将摇滚乐中最重要的“Beat”结合“昆虫”作为双重隐喻,将自己的乐队命名——The Beatles(披头士或甲壳虫乐队)!。
同时期,米克·贾格尔与基思·理查兹开始召集同伴。他们与甲壳虫乐队的路线背道而驰,把目标紧锁在芝加哥布鲁斯与黑人Rock 'n' Roll领域。
几个人将穆迪·沃特斯的一首单曲《Rolling Stone》定为队名,由此——The Rolling Stones (滚石乐队)横空出世。
再加上埃里克·克莱普顿所在的新兵乐队,六零年代初,英格兰蓝调大军宛如雨后春笋,层出不穷。
几年后,以披头士·滚石·奶油乐队为首,他们反客为主,带着自己的摇滚乐反哺美利坚。
▲滚石乐队与Howlin’ Wolf
08
民权运动——灵魂乐与布鲁斯
英伦摇滚乐入侵的同时,美国黑白两届同时有两股新浪潮开始涌动。在民权的运动中背景下,代表黑人发声的灵魂乐顺势崛起。
另一方,憧憬爱与自由的青年群体,在反越战的声浪中,拿传统的民俗音乐充当精神领袖。由此,一场浩荡的民谣音乐复兴运动(Folk Music Revival)席卷全美。
民谣音乐暂缓,先看年轻黑人所推崇的灵魂乐。
从音乐形式上看,灵魂乐,可以粗略理解为:黑人福音音乐与布鲁斯和爵士乐的混合体。
1955年,在大西洋唱片旗下的雷·查尔斯,第一个为灵魂乐作出了标准定义:他将原本福音歌曲,冠以世俗的内容,融合布鲁斯和爵士的元素一起演奏。
这就是灵魂乐诞生的起点。
感受上,聆听灵魂乐会有这样的感受:音乐响起时,节奏推动着巨浪袭来,它压迫心脏,心中紧张感让你屏住呼吸。
接着音乐把你那种期待、焦灼、期盼、喜悦和紧张感都挑逗到极点!这样的表现手法来源于福音,而歌词承载的内容又异于福音。
1950年末,代表南方灵魂乐的大本营,斯塔克斯唱片在孟菲斯创立。相对,代表北派灵魂大军,摩城唱片同期走进历史舞台。
进入六零年代,灵魂乐成为民权运动期间的关键词。南北两派齐肩并进,共同将灵魂乐的发展推到顶点。
▲雷·查尔斯——Ray Charles
09
爱与和平——老布鲁斯与民谣复兴
回头看民谣。
五零年代末,一些民俗音乐先驱,把原本美国各地采集的民间音乐从新编织,创造出一种为人民所歌唱的“新”形式——Modern Folk!
为古老的音乐穿上新衣后,这种新形式的音乐,就被活用在各种社会性运动之中——支持人权平等,反对越南战争。
在民谣浪潮发展中,鲍勃·迪伦走向历史舞台。他受到了年轻人空前的簇拥,被推向「民谣贵公子」的神坛,成为那个时代的代辩者。
鲍勃·迪伦对战前的老布鲁斯情有独钟,在他的首张同名专辑中,那些就像被埋在时光胶囊里的初代布鲁斯英雄们,都他一一被“请”了出来。
第一次,在民谣复兴浪潮中,古老的蓝调音乐宝盒被打开。古老的蓝调音乐正在被另一种形式重新定义。
就在这个时候,民俗音乐的先驱们打起了算盘,他们想:如果能把最能代表美国根源文艺、最纯粹的艺术家们从新请回舞台,让他们充当精神领袖,就可以在艺术层面,为种族平等打开大门!
1964年,一些被再次发掘的老蓝调艺人们,被请上新港民谣音乐节的舞台。那些放佛被时间胶囊封存了30多年的音乐重见天日,光芒四射!
一下子,战前老布鲁斯似乎又找到了新的归属,它的未来——在白人那里,链接着一个叫民谣的音乐载体。
在民权运动的巨大压力下,美国国会于1964年通过《公民权利法案》,1965年,《选举权利法》正式颁布,非裔美国人的在选举权方面的限制终于被解除,在公共设施方面,种族歧视和种族隔离制度宣布废除。
这一役,正义一方胜出。
▲Skip James——Newport Folk Festival
10
胜利的狂欢——放克浪潮
六年代末,放克音乐浪潮取代灵魂乐,在全美掀起一阵狂潮。黑人民权运动取得胜利后,放克成为新时代黑人的音乐标签。
那么放克音乐是怎么来的呢?放克音乐中常说的Funk Beat到底是什么?
借用祖师爷James Brown的话来说:我把以第二·四拍作为重音写的曲子,给他反过来玩,让它以第一拍和第三拍为中心。(1965年,单曲“Papa's Got A Brand New Bag”登到R&B榜首时采访)。
詹姆斯·布朗所说的把二四拍作为重音来写的曲子,当然是指Blues音乐的核心律动——Shuffle beat。也就是说,放克即来着布鲁斯,又颠覆布鲁斯,而过度于灵魂乐。
放克颠覆了布鲁斯音乐的三连音,稀释掉音乐中旋律要素,乐队从主唱到整个器乐声部,以反复强调节奏,刻化出强劲而独特律动感是放克音乐的魔力。
最终,这股强劲的律动席卷音乐界。
放克浪潮中,南部港口城市,黑人舞曲高产区新奥尔良、新潮的西海岸圣弗朗西斯科、以及时尚先锋的摩登都市大纽约,先后形成了几股势不可挡的放克新势力。
新奥尔良放克先驱The Meters、纽约P-Funk军团大统领乔治·克林顿、西海岸的斯莱和斯通一家相继登上历史舞台。
他们的出现,又加速了放克与摇滚乐的融合。放克音乐的未来空间越来越大。在这股势不可挡的新浪潮下,放克音乐又开始回流到布鲁斯和爵士界。
在蓝调音乐的大本营芝加哥,口琴宗师詹姆斯·科顿与老战友朱尼尔·威尔斯,德州蓝调先锋罗维尔·福尔森,将放克元素作为自己立命新时代的武器。
同期,爵士界的超级宗师,曾经创造了冷爵士(Cool Jazz)时代的迈尔斯·戴维斯,在爵士乐中成功导入放克元素,引领爵士乐进入Jazz Fusion(融合爵士)的新时代。
就在多方势力的推动下,放克音乐走向历史巅峰期
▲詹姆斯·布朗——James Brown
11
跨越种族界限——蓝调与迪斯科
进入70年后半,受放克与灵魂乐所影响, Disco(迪斯科)音乐应运而生。它开始跨越种族,在全球范围内受到追捧。
迪斯科:出自法语单词——Discothèque,这个词汇的意思,是指可提供酒水,并有DJ在现场播放唱片,来供大家跳舞的场所,也就是迪斯科俱乐部。
六年年末开始,在迪斯科俱乐部中,DJ们为舞者所播放的唱片,依旧是经典灵魂乐、放克、黑人舞曲、当然还有经典布鲁斯音乐和最前沿的爵士乐。
1977年,迪斯科音乐界引擎乐队——Chic,正式出道!
乐队由吉他手Nile Rodgers(史上切分律动最强的吉他手),和贝斯手Bernard Edwards(柏纳德·爱德华)两位灵魂成员主导。这支乐队吊炸天,至今影响力超凡。
1977年同年,Chic乐队单曲『Dance Dance Dance』发行。全美迪斯科音乐浪潮被彻底引爆!
Chic乐队,站在推动迪斯科音乐向前发展的最前沿。他们的出现,让新一代的年轻人群体,找到一种新风尚,一种新的生活方式,和一种新态度。
听觉上,直接从迪斯科中寻找布鲁斯和爵士元素并不容易,但如果熟悉DJ们的采样,你会找到大把布鲁斯和爵士乐唱片。它们所呈现的包容性,一直是这两种音乐最独特的魅力。
▲Chic—Nile Rodgers
12
新立场——Hip-Pop与布鲁斯
受迪斯科影响,或者说受各大DJ们影响,70年代后期,大都市纽约的俱乐部中,出现一种以DJ为主体,电子合成器材为核心的新音乐。Hip Pop——开始进入黎明期。
在Hip Pop的发展初期,DJ们同样把迪斯科、放克、灵魂乐、布鲁斯和融合爵士的唱片作为采样素材,使用电子合成叠加音效。这种全新声音体验,受到年轻人极力追捧。
当DJ与Breakin(街舞)、 Graffiti(涂鸦) 、Rap(嘻哈)等元素碰撞在一起,汇集Hip Pop的基本要素在此聚集。他们的主人公——公民权运动后出生的新世代黑人青年群体。他们创造了属于新世代黑人新文化,并以此为傲!
那么如何看待Hip-Pop与Blues Jazz,其实并没有像审视一个课题那么复杂。说唱音乐,那种向非洲审美复归的特质,正与百年前Blues诞生时如出一辙。
实实在在,说唱音乐的血肉里,潜伏着Blues和Jazz音乐的基因。
从源头上看,Hip-Pop专有词汇种的Rap(饶舌),有这样一段历史渊源:在街头饶舌游戏中,有一种叫“Dozens”的玩法(对骂,被骂火了一方输),是直接从布鲁斯时代传到说唱中的衔接点。
1929年,蓝调钢琴手Speckled Red 在Boogie Woogie框架中,录制的那首《Thedirty dozen》正式这种音乐形式的源头。
到了当代,说唱音乐的采样中,出现最多的布鲁歌曲,是罗维尔·福尔森(Lowell Fulson)那首著名的《Tramp》。接着是Hip-Pop Jazz的诞生。
这样相互衔接的价值观,在近代的说唱歌手中能找到不少例子。
如路易斯安那出身的歌手Chris Thomas King ,90年代的专辑『Dirty South Hip Hop Blues』,可以说是两者元素结晶的代表作。
进入二十一世纪,纽约说唱歌手Nas与父亲Olu Dara合作的专辑『Bridging The Gap』,将穆迪·沃特斯的《ManishBoy》融合出了新高度。
并不能说布鲁斯或爵士乐造就了说唱,这从任何理论上都说不通。但说唱与两者的关联,同样作为非裔美国人的文化载体,他们之间相辅相成地,有着跨次元价值观联动。
▲Chris Thomas King
13
融会贯通——流行音乐与布鲁斯&爵士乐
进入八十年代,世界音乐格局,进入均质化时代。老的音乐,变成新音乐的素材。他们之间相互融合,从而又创造出无数种新兴风格。
进入八十年代前夜,迈克尔·杰克逊制作团队,迎来一位爵士编曲大家——Quincy Jones(昆西·琼斯)。
这位才华横溢的音乐家,早就摸清了制造流行音乐(Pop)的门道:把当时所有黑人音乐元素,从放克、迪斯科、灵魂乐到爵士,统统都巧妙地融到了杰克逊的音乐中。
最终,迈克尔·杰克逊——成为一代流行天王。
另一方,八十年代,音乐的机械电子化风潮,电子音乐占据音乐界的半壁江山。
在此环境中,新生代黑人音乐全才——Prince(王子),选择从电子浪潮中逆向行驶,坚决用真人乐队来实现自己的音乐理想。
这位受詹姆斯·布朗,以及P-Funk影响极深的青年,更是青出于蓝而胜于蓝。他将布鲁斯、福音歌曲、爵士、传统摇滚、灵魂乐、放克、迪斯科、迷幻摇滚、Hip Pop等,将近所有近代音乐元素统统都柔和到自己的音乐中。
这些融合的化学反应,在八十年代,将他推向了事业巅峰期。
▲Prince——王子
进入二十一世纪前夜,纽约出身的青年黑人女歌手Mary J Blige(玛丽·布莱姬)开始出现在主流视野。
这位听着奥蒂斯·瑞丁、山姆·库克、艾瑞莎·弗兰克林长大的女歌手,将传统灵魂乐与Hip Pop做出了完美的融合,创作了一种全新的风格——Hip Pop Soul。
这些新时代音乐家的出现,意味着后兴起的新灵魂乐Neo Soul,也已经转入Old School阵容。
二十一世纪,主流音乐界,是碧昂丝(Beyoncé)、艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)、詹妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)等女歌手们的天下。
她们在音乐界取得的成绩,象征流行音乐走进进入新纪元。
2001年,爵士厂牌老铺——Blue Note旗下,22岁的小才女——诺拉·琼斯(Norah Jones)正式出道。她在音乐中运用了乡村和摇滚乐元素,突破爵士原有框架,再一次向人们展示了根源音乐的包容性。
时代在变,流行音乐自然随着时代日新月异。布鲁斯和爵士乐紧随时代的脚步,在每个时期都“进化”出了更新型的风格流派。
▲诺拉·琼斯——Norah Jones
当下,忙碌的生活满载着焦虑和虚幻,这些东西把人们的灵魂越填越满。渐渐地,人们似乎忘记了音乐给人带来的美好。
那么!用一场音乐会唤醒这一切!7月25-26日两天,Blue Note Beijing邀请美国芝加哥蓝调名人堂钢琴家——有吉須美人(SumitoAriyo Ariyoshi)!快来跟着他的律动跳舞!
曾登上Blue Note Beijing舞台的日本音乐家,用“举足轻重”来形容似乎都不为过。从日野皓正、菊地成孔、到渡边香津美。这一次,有吉須美人(Sumito Ariyo Ariyoshi)也不例外!他是世界第一位,也是唯一一位入驻芝加哥蓝调名人堂的亚洲艺术家,在百年布鲁斯音乐历史上,是第一位进入到该音乐领域最高层次的亚洲音乐家。