说到现象级 MV，《See You Again》、《江南style》、《Despacito》、《告白气球》这几个都在名单之列。在刷屏级 MV 中，有一种 MV 算是业界的一股清流，那就是艺术 MV。这类 MV 的歌曲往往超级好听、且画面效果也值得五刷、六刷，拿来当封面。有盐君今天就带你走进三支现象级艺术 MV，一起揭晓它们火爆全网的原因。
Kendrick Lamar × 克林姆特
对于听英文 Hip-Hop 的人来说，躲过 Kendrick Lamar 是一件很难的事。如今的 Hip-Hop 宇宙中，Kendrick Lamar 应该算得上是全世界最出色的 MC。绝大多数地下 MC 都不是他的对手，而且他的专辑销量比许多流行 Hip-Hop 音乐人还多。他就是当下无可争议的 Hip-Hop 之王。Kendrick Lamar 作为 Hip-Hop 音乐新一代领军人物，他的贡献不止在音乐方面。
2018年第102届普利策奖的获奖结果揭晓， Kendrick Lamar 凭借2017年推出的专辑《DAMN》，获得2018年普利策音乐奖。获奖理由是《DAMN》很好地纪录了 Kendrick Lamar 的家乡——加州康普顿的复杂性，它为捕捉现代非裔美国人生活的复杂性提供了十分有用的内容。
除去歌手身份，Kendrick Lamar 还担任多位歌手的音乐制作人、写词谱曲的创作人，曾为 Beyonce、Imagine Dragons 、Alicia Keys 等歌手写过歌，推出单曲，担任 The Weeknd 的专辑《Starboy》的艺术总监。
喜欢看超级英雄电影的人，对 Kendrick Lamar 一定很熟悉。2014年的超级英雄电影《超凡蜘蛛侠2》，Kendrick Lamar 创作歌曲《It's On Again》，以摇滚混搭古典的金属质感，Alicia Keys 与 Kendrick Lamar 铿锵内敛与极具爆发的声音交融，凸显出蜘蛛侠 Peter Parker 的宿命感。
2018年横扫全球12亿票房的超级英雄电影《黑豹》， Kendrick Lamar 更是包揽原声带16首歌曲中的主题曲《All The Stars》、《Black Panther》、《Big Shot》、《Pray For Me》的创作。电影《黑豹》从角色还原度、场景设计、特效做的都十分用心，是一次非洲黑人文化的全景式展示。
特别值得一提的是电影主题曲《All The Stars》，在2019年的格莱美上，荣获年度制作、年度歌曲、最佳 Hip-Hop 表演、最佳影视媒体作品歌曲、最佳专辑的提名，并成功入围第91届奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲提名。
《All The Stars》的词曲由 Kendrick Lamar 、 SZA 、Sounwave、Al Shux共同创作，Kendrick Lamar 、 SZA 演唱。《All The Stars》作为电影结束时的片尾曲登场，MV 获得 MTV 音乐录影带大奖最佳视觉效果奖。
在 MV 里，SZA 身处繁星之中，慵懒随性的舞动着，自由自在，美丽得闪闪发光。Kendrick Lamar 的说唱部分也很是温柔，舒缓的节奏，让人仿佛置身宇宙。MV 将传统与现代糅合其中：部落、图腾、神话与 Hip-Hop 音乐都展现的淋漓尽致。
“Love, let's talk about love”，这其实就是一首关于爱情的歌。这首歌讲述了作为一个国王，黑豹的爱情有时会变得艰难，两人都表达了美好的事物应该结合在一起的美好愿望。歌词也配合剧情说明了揭露了谁才是叛徒而谁没有背叛。
Cause maybe the night and my dreams might let me know.
All the stars are closer,all the stars are closer, all the stars are closer.
Cause maybe the night and my dreams might let me know.
All the stars are closer,all the stars are closer, all the stars are closer.
《All The Stars》MV 中的视觉效果堪称电影级别，尤其是 MV 高潮部分的场景，致敬奥地利著名艺术家克里姆特。克里姆特，也被英国泰晤士报评选为“20世纪最伟大的艺术家”之一，且排名在莫奈之前。
古斯塔夫·克林姆特
克里姆特最知名的是他创作的“黄金时期”，这个时期可以看见他所采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料的工艺手法，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。
《吻》1907 - 1908
受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象，整个画面显得高贵华丽，可谓金碧辉煌。
《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》1862-1918
克里姆特的画中的人体扭曲、修长、变形，有着轻微颓废的美感。除了脸和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。
克里姆特的创作特色在《All The Stars》MV 都能够看到。Kendrick Lamar 走进一间金碧辉煌的屋子，几位瓦坎达护卫队成员身着珠光宝气十足的金黄色服饰，背景墙面是写着非洲古老部落的独特符号，将瓦坎达这个经济发达的国度凸显地很是自然。
Drake × James Turrell
作为加拿大音乐三杰之一（另外两位是 Justin Bieber、The Weeknd）的 Drake ，作品就不显得像 Kendrick Lamar 那么宏大了。
在大热单曲《Hotline Bling》发行前，大部分人知道 Drake 还是因为 Rihanna 与他合作的多首单曲得知。Drake 与 Rihanna 合作的《What's My Name?》、《Take Care》都在 Billboard 上取得冠军单曲的成绩，而与 Nicki Minaj、Kendrick Lamar 合作的单曲也有不错的成绩。
2016年1月26日，《Hotline Bling》在美国以500万销量被美国唱片业协会认证为五倍白金唱片。同年6月，这首歌获得加拿大玛弗音乐录影带奖“年度录影带”在内的四项大奖。2017年2月2日该这首歌获第59届格莱美最佳说唱单曲、最佳说唱表演奖项。
火爆全球的《Hotline Bling》，除了它朗朗上口的旋律之外，MV 是它迅速在社交网络火爆传播的主要原因。MV 讲述了一个悲伤的故事，被女朋友抛弃的 Drake 在夜晚孤枕难眠，耳边响起与前女友曾经在电话中的甜言蜜语，脑中想着她用纸醉金迷的糜烂生活嘲笑他的落魄平庸……
MV 中 Drake 在看似简单又充满魔幻气息的地方跳着魔性、笨拙的舞步，很是陶醉。橘红色羽绒服、深灰色毛衣、浅灰色卫裤、一双大黄靴，简单的装束控诉着失恋的痛苦……
Drake 在不停变化颜色的环境跳着让人看不懂的舞。别看场景简单，它可是大名鼎鼎艺术家 James Turrell 的作品。 James Turrell 是谁？他是古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖、美国国家艺术奖章的获得者，是当今世界最受尊敬、最热门、也是最神秘的艺术家之一！
James Turrell 善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。James Turrell 经常在挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观看艺术的人在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。
“我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作。你可以说那个人就是我，但这并不是事实。这是给一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时，我只看了13秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动。或许我们可以来个慢艺术运动，花一个小时来欣赏艺术作品。”
Beyonce & Jay-Z × 卢浮宫
Beyonce & Jay-Z 这对乐坛夫妻在单曲《Apeshit》 的 MV 拍摄场景放到了卢浮宫。在 MV 里你能看到多件知名藏品，不仅听了歌，顺便还逛了卢浮宫，简直一箭双雕！
绝大多数媒体都用这句话来形容这支 MV：“馆存40000+件艺术品中仅有个位数非白人艺术家作品的卢浮宫，被这对堪称全球最圈钱的黑人明星伴侣包下来了”！Beyonce & Jay-Z 从卢浮宫馆存40000+件艺术品中，精选出14件艺术品进行拍摄。卢浮宫镇馆三宝：胜利女神石雕、《蒙娜丽莎》油画、断臂维纳斯雕像自然不会错过这次的最佳出镜。
卢浮宫 原作
埃及境外最大型的狮身人面像，法老怎么也不会想到多年之后，Beyonce & Jay-Z 会在这里唱歌跳舞。
狮身人面像 原作
Beyonce 和舞者还在著名的油画《拿破仑一世加冕大典》前跳舞。《拿破仑一世加冕大典》是法国画家雅克·路易·大卫于1805-1807年期间创作的一幅油画，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
215年之后，无论是雅克·路易·大卫、拿破仑还是 Beyonce & Jay-Z ，都不会想到巴黎圣母院会在一场大火之后消失。MV 中这个场景便变得尤为珍贵。
《拿破仑一世加冕大典》原作
流行音乐和艺术作品的结合，无非是通过艺术家的作品给音乐做隐性加持。让 MV 的视觉呈现力高级一些。当然对于像艺术家、博物馆来说，这无疑也是一次出圈的营销。对于大部分对艺术不了解的人来说，流行音乐可以让他们接触到更多的艺术作品，而艺术家、博物馆也将自己的影响力做了一波免费宣传。主流艺术+流行文化，绝对是双赢的合作。