文/亵渎电影
Ifeng电影网罗海内外知名影评人，推出“Ifeng电影主笔团”，本期特邀亵渎电影谈谈饺子执导的国产动画电影《哪吒之魔童降世》。
今年暑期档的这部《哪吒之魔童降世》，虽然技术上还是当下国产动画电影的行业水准，但剧本的完成度上终于做到了优秀，放在全世界的商业电影范畴里，它都称得上扎实和优秀。
这回才是真正的“国漫良心之作”。
从《大圣归来》开始，只要有品相尚可的国产动画电影上映，就会被喜欢它们的观众称为“国漫的良心之作”。这些观众为此还特意发明出来一个词，叫自来水。
后来的《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》和《白蛇：缘起》都成了良心之作，也都有各自的自来水。良心的次数太多了，因为高口碑才进电影院的那些观众，很多人真的凉心了。
对于理性的观众来说，这些国产动画在技术上确实日益精进，但剧本上都存在先天性的不足，都算不上真正的优秀，基本上还是及格线上下的成片质量。
直到今年暑期档的这部《哪吒之魔童降世》（后简称《哪吒》），虽然技术上还是当下国产动画电影的行业水准，但剧本的完成度上终于做到了优秀，兼顾了类型完成度、人物塑造和主题深度，让国产动画电影的品质可以真正的扬眉吐气！
不管用国产电影的评价标准来看它，还是放在全世界的商业电影范畴里，它都称得上扎实和优秀。
大家可以忘掉《大圣归来》了，《哪吒》很快会是一座新的国产动画里程碑，除了奠定了国漫这个类型的风格，在如何讲好一个故事方面也可以起到示范性的作用。
受3D网游和B站的二次元文化影响，《哪吒》这类国产动画在画风上有着浓浓的3D网游质感，比如说人物的形象设计都是大眼睛加蛇精脸的标配。电影的基调带着浓浓的网感，无厘头式的喜剧段子成了必不可少的元素。
《哪吒》是饺子导演兼编剧的长片处女作，这位天才型的导演2008年凭借学生作品《打，打个大西瓜》（后简称《大西瓜》）成了影迷小圈子里的神人，那时候他的署名还叫饺克力。这部短片的豆瓣评分高达8.6，打分人数接近4万人。
这部短片讲的是黑梅花国和黑桃国的元首为了争夺一座无名的海中小岛，两国展开了一场充满想象力的纸牌大战。这部短片让很多人惊叹，中国导演也可以做出这种想象力和主题深度的动画作品。
到了《哪吒》里，饺子导演彻底颠覆了大家耳熟能详的那个哪吒闹海的故事，做了一次更贴合当下的改编。哪吒这回不闹海了，而是要逆天改命，我命由我不由天。
这个主题其实跟孙悟空很像，都是集天地之灵气孕育出来的狠角色，不同的是，《哪吒》里的混元珠被拆分成灵珠和魔丸，就像太极里的阴和阳，一个代表极恶，一个代表极善，导演借此让善恶彻底的二元对立。
在这个故事里，哪吒和敖丙的角色设计其实跟太乙真人和申公豹这一组师傅的人设一样，都是互为阴阳，一体两面，左右互搏。
申公豹是豹子精修炼成人，但在世人眼里，他的骨子里永远是妖怪。人心就像一座大山，偏见很难被改变，所以他干脆做了坏人。
当陈塘关的村民知道哪吒是魔丸转世，就认定了他是天生的魔童，是妖怪。在村民的偏见面前，不懂善恶的哪吒本能的选择了做一个逍遥的小妖怪。
就连灵珠转世的敖丙，因为是龙王的儿子，也一样是世人眼里的妖怪。因为在这个“封神宇宙”的设计里，龙族也是妖兽，就算龙宫之下的炼狱里镇压了所有的妖怪，归顺了天庭，被封为龙王，也一样是妖。
在这次改编里，高明的地方就是，在本性极端善与恶的设定里，后天的教养，自我的认知和来自家庭的爱，才是一个人可以自我觉醒，决定自己是谁的决定性因素。
偏见算什么，天命又如何，每个人的人生都该由自己说了算。
哪吒生性本恶，敖丙生性本善，但后天的影响让两个人各自走向了截然相反的方向。哪吒的独立人格之养成，就算拿到西方国家，也一样是主流的价值取向，也一样会有观众，价值观跟好莱坞主流商业电影并没有什么区别。
而促成哪吒性格转变的推动力，又是来自父母之爱，家庭的主题最后贡献了电影最强的泪点，爱成了最终扭转一切的力量。最后哪吒对电影院里的观众说，今天是我的生日宴，你们都不许哭，这时候电影院里的观众肯定都已经哭成狗了。
这种感染力得益于扎实的剧本和循序渐进的人物塑造，因为《哪吒》是一个以角色主导的剧本，剧本几乎从头到尾都是紧紧地跟随着哪吒的成长。
虽然这是“封神宇宙”的第一部，但导演也没有急着铺展这个宇宙的叙事线，把电影的格局做大，而是把所有精力都放在了哪吒这一个人物身上，把这个故事往小里讲，只是在片尾加了下一部《姜子牙》和《哪吒2》的彩蛋。
对于这部电影来说，哪吒这个角色立住了，这部电影也就成了，而这部电影复杂的主题表达都来自这个角色的成长转变。把主题讲的复杂深刻且耐人寻味，饺子导演当年的《大西瓜》就是这样的观感，不是一句话就能讲清楚的。
看完《哪吒》的第一观感就是流畅，除了剧本整体的叙事节奏很流畅，导演的分镜头设计也很独特很流畅。
当年《大圣归来》的时候，感觉就是导演擅长取经，直接把《功夫熊猫》《疯狂原始人》《驯龙高手》之类的好莱坞动画电影的动作戏分镜头学习借鉴了一下，借鉴的有模有样。这里没有说抄袭的意思，商业电影互相学习各自的优点，在好莱坞早就是大数据模式做电影了，能够被复制的东西都不算天才。
但到了《哪吒》这里，动作戏的分镜头设计不太一样，那种一气呵成的流畅感又让人想起《打，打个大西瓜》里的海陆空纸牌大战。由点及面，从局部到整体的分镜头设计，这种镜头的调度虽然不算新鲜，但这种用（虚拟）摄影机代表剪辑的长镜头拍法还是能给人新鲜感，足见一位新人导演的才华。
太乙真人第一次带着哪吒在山河社稷图里玩溜冰过山车，这场戏就已经很惊艳了。最后两对师徒在图里的长镜头大战，就更厉害了，用屁的反作用力助徒弟拿刀这个梗，直接就是《大西瓜》里喷鼻血梗的复刻。
哪吒和敖丙成了一对好基友，已经有一批CP粉了，你肯定会想到《大西瓜》里的那两个孤岛上共度余生的士兵，这算不算导演又夹带私货？
十年过去了，重看《大西瓜》这部短片，除了纸牌大战的想象力和主题很有趣，最感慨的反而是短片镜头设计的流畅感。不得不说，镜头感是天生的，应该就是我们常说的天赋吧。不是你拉片观摩几部好莱坞同类型的电影，学习拷贝几场戏的分镜，研究一下大数据就可以模仿出来的。
在今年这种萧条的暑期档，能票房和口碑双爆的电影肯定会是这部《哪吒之魔童降世》。