文艺复兴以后，西方的绘画艺术家大概都明白了一个道理，完全画得与现实事物一模一样，那只能成为一个“画匠”或者“画工”，而不能成为“绘画艺术家”。一个绘画艺术家必须具备在“具象”画面下表现“抽象”内涵的能力，那种“抽象”的内涵才是绘画成为艺术的精华。
但是，西方绘画艺术家在追求“绘画艺术”的过程中，都受到了两种因素的限定，在这两种因素的限定下，发展出了之后众多的绘画流派，我们现在都看不懂的“现代艺术”，也是在这两种因素限定下的产物。
第一种因素：达芬奇之后的绘画艺术家，TA们的感知能力，很少再有达到达芬奇这样的“最里面一层意识层面”，基本上都在用“最外面一层意识层面”以及“中间一层意识层面”进行创作。
“最外面一层意识层面”只能对“外界刺激在感官中产生的感觉”，以及“在内心中引发的情绪、情感”进行认识。
“中间一层意识层面”只能对已有的经验、知识进行理性的认识。
这也是在达芬奇之后，我们很难看到类似《蒙娜丽莎》这样“人性光芒”的原因，但是，带来的好处是，普通人可以依靠自己熟悉的“意识层面”，在自己的感觉、情感、情绪、经验、知识中，去理解这个世界中的“抽象”内涵。
这其实也吻合了这个时代的特性，绘画艺术也在从“他信”走向“自信”。
第二种因素：所有成为绘画艺术家的人，都受到西方文明从“他信”向“自信”演变的影响，所以，每个绘画艺术家都在追求属于自己的、表达自己感受的绘画方式。
我们现在审视达芬奇之后的西方绘画艺术家，在TA们的身上都能看到这两方面因素的限定。
比较著名的“印象派”绘画，不管是前期的莫奈、马奈，还是后期的梵高，他们在绘画中所运用的感知能力，很明显都属于用“最外面一层意识层面”对感觉、情绪、情感的感受，所以，这种画派也被称之为“印象派”。
在“印象派”之后，西方科学（Science）崛起了，在西方科学的影响下，“理性”在绘画艺术家的感知中，起到了非常重要的指引作用，所以，越是接近现代的画家，在绘画创作中，主要使用的是“中间一层意识层面”。
给心智玩家印象比较深的，有三位现代派画家。
第一位是毕加索，毕加索的画基本上没有人看得懂，认为那都是抽象画。
而研究毕加索的学者发现，毕加索前期的研究轨迹，竟然与爱因斯坦的研究轨迹高度相似，他俩都对“同一空间的不同时性”的问题发生了浓厚兴趣。
爱因斯坦经过研究，最终用“数学公式”表达出了《相对论》，而毕加索则是用绘画表达出来了那些没人能看明白的作品。其实，《相对论》到现在也没有几个人能弄懂，所以，看不懂毕加索的画，也不要奇怪，毕加索画的不是常规意义的视觉意义上的画，而是他对这个世界的研究。
在毕加索的后期绘画中，他曾经致力于表现事物内在最简洁的结构，也就是“结构的临界”。我们比较熟悉的作品是：毕加索用最少的笔画描绘了一头牛。
这头毕加索的牛，不经过高人指点，普通人根本看不出那是一头牛，因为这头牛是牛的“结构的临界”，再少一笔，这就不是一头牛的结构了。
所以，要真正懂得毕加索在作品中画的是什么，那就必须进入他的人生历程，去了解他的思想发展，在他的理性思维中，才能体会到他绘画的过程与乐趣。
第二位是画《呐喊》的蒙克，熟悉《呐喊》的网友一定知道，在《呐喊》中，蒙克所画的人，一点都没有人的感觉，倒是很像“幽灵”的鬼样子，而且，这些“幽灵”明显地充满了焦虑与不安。
那么，蒙克画的究竟是人，还是阴间的“幽灵”呢？
蒙克画的当然是人，而且，就是他那个时代的人！那么，他为什么会把自己那个时代的人都画成那么焦虑的“幽灵”呢？
我们只要看一下蒙克的生活年代，就会发现：他与弗洛伊德生活在同一个时代，很明显，蒙克的创作受到了弗洛伊德“潜意识”理论的影响，他感知到了，生活在工业化大城市中的人们内心中所感受的紧张、焦虑与不安。
蒙克在《呐喊》中画的，就是人的潜意识的感受！
第三位是蒙德里安。我们现在所认识的蒙德里安的作品，主要是他的几何画，都是直线条与色块。
为什么蒙德里安画出这些看起来谁都会画的几何画，就被认为是了不起的作品呢？
要回答这个问题，我们要去看蒙德里安在画几何画之前三十年中所画的作品。
我们如果把蒙德里安之前三十年的绘画作品与几何画放在一起看的时候，就会发现，蒙德里安其实是一位拿着画笔的哲学家。
这位拿着画笔的哲学家，在绘画中一直想探索一个哲学问题：在人世间如何表现“神性”。
在几何画出现之前的作品中，蒙德里安表现过“人性”、“魔性”，但是，他都没有找到表现“神性”的方法，我们在他的作品中，甚至能感受到他的那种苦苦寻找的挣扎、狂躁与自暴自弃……
直到他发现，只有用最简单的直线、用最纯正的色块，才能表现出“神性”。
这就是蒙德里安的几何画能成为伟大作品的原因。
所以，西方绘画艺术，不管如何发展以及发展出何种形式，其实，TA的基因从来都没有变过——从“具象”感受“抽象”。
现代艺术中确实有不少属于“垃圾”的东西，但是，不要因为自己看不懂，或者形式上无法接受，就一概否定。
因为在现代艺术中，有一大批艺术家在用和普通人一样的，外面两层“意识层面”认识着这个世界。不管这种认识的结果是否有价值，但是，这种认识的本身，对于我们学习使用“最里面一层意识层面”是有帮助的，因为西方绘画艺术一直在引导我们——从“具象”感受“抽象”。
所以，学习欣赏西方绘画艺术，对于战略、创新思维的训练者来说，也是一种非常重要的训练方式。