一个认真的电影自媒体

四年前，《大圣归来》点燃了国人对于本土动漫的新希望。而接下来的这四年，国产动漫力量的表现始终差强人意。

虽然时而冒出来的《大世界》《大护法》这类剑走偏锋的作品也获得不错口碑，《龙之谷2》等高投入制作同学获得不错成绩。

但是，始终无法再现《大圣归来》这样的年度爆款，直到最近《哪吒之魔童降世》刷爆朋友圈空间和微博，这部几乎让国人集体欢呼的诚意之作再一次燃起了大家对国漫的希望…

哪吒，这个家喻户晓的神话人物，不仅在《西游记》《封神演义》中有他的身影。动画片《哪吒传奇》《哪吒闹海》等更是详细刻画了他的人物形象。

哪吒活泼可爱、本领高强，虽然他天生自带超级熊孩子的被动技能，但历经磨难后，终于成长为正义的化身。

在电影点映阶段，我抱以试试的心态看了这部作品，毕竟我和大家一样，在看了这个预告片之后纷纷表示不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色。

除了主角的人物形象刻画，此部电影《哪吒》的改编既保留了大的框架，人物包括李靖、殷夫人、哪吒、太乙真人、龙王三太子、申公豹都没有变化。却又通过细节的改变讲述了完全不同主题的故事。

众所周知大家观念停留的关于哪吒是抵抗父权，歌颂大义，哪吒杀死了龙王三太子敖丙，为了不牵连家人和无辜百姓，削骨还父、割肉还母，最终感动上天，得以成仙。

这次围绕哪吒展开的主题则更加完整，涉及到亲情、友情、命运等很多方面。

大家争议最大的，便是电影选用了一个特别大胆的设定，把哪吒做成了一个天生邪恶的「魔童」角色。他画着浓厚的烟熏妆、声音粗哑、目露凶光，相当暗黑系，和我们认知中的主角太不一样。

哪吒形象“丑化”，敖丙愈加丰满，太乙负责搞笑，百姓群像明显，特效全面升级！不得不说，这一改编有胆量但不放肆，接时代而不浮躁。而且，影片中港片气息浓郁的“屎尿屁”搞笑手法重现江湖也是让观众对此褒贬不一。这确实是当下中国动漫的一个通病，搞得好人人有情怀，搞不好个个毁经典。

但这个颠覆性的改编也是整个影片的灵魂所在，影片也为这种颠覆设定了足够合理的解释，在一开始就抛出了一个混元珠的概念。

混元珠提炼出灵珠和魔丸，灵珠会成为保护天下的灵童，而魔丸则会化身为魔王。原本哪吒应该是灵珠转世，但阴差阳错，灵珠去到了东海龙王三太子敖丙的身上，哪吒却成了魔丸转化的混世大魔王。

通过魔丸和灵珠的设定，哪吒和敖丙被联系到了一起，同时也引入了原神话里的更多人物。

这个改造在一开始就调动起了观众的好奇，本来是死对头的哪吒和敖丙，在影片中变成了兄弟和挚友，但在深层次里，他们依旧保持了死敌的关系。

除此之外更让人觉得眼前一亮的是，《哪吒》为大多数国产动画还停留在“乱打”局面的结局大战给出了更聪明的办法。许多前面埋下过的伏笔和道具，比如万龙甲、乾坤圈、符咒，全都在最后的大战中发挥了关键性的功能，让观众有一种物尽其用的感觉。

还记得电影最后的大战，哪吒喊出那句或许将会成为经典的台词：“是魔是仙，我自己说了才算——若命运不公，就和它斗到底！”

听到台词的那一刻，我相信绝大多数观众都会和我一样，有一种头皮发麻，浑身充满力量的感觉。也几乎就在那一瞬间，我想起了《悟空传》，和悟空一样，哪吒也是我们的英雄。

以前与“哪吒”有关的动画故事，无一例外面向孩童的，这些故事讲述了简单的什么是善恶，什么是榜样。

但在《魔童转世》中，即使是最为权威的“天尊”，仍然有处理不公的地方，而作为反派的“敖丙”，却有着肩负家族正名的使命。

在这部电影中，丰富的表达层次让善恶形成了一道光谱，让哪吒的故事实现了“成人动画”的转向。这样的角度为电影赋予了深刻的意义，并且触碰到了国漫与世界一流的漫画作品相比捉襟见肘的一个维度。

但在国内，成人漫画的创作依旧十分小心。成年动画电影《大护法》在海报上明确标注“不适合13岁以下儿童观看”，这部电影导演不思凡曾说“成年漫画过审没有我们想象中那么难，动漫作品很多时候过于自我阉割。”

但在《魔童降世》中，我们看到不仅刻画出了“我命由我不由天”的抗争精神，更在女性社会角色、同性恋社会形象的讨论上做出了诸多突破性的尝试，这让动画真正回归了应有的思考功能。

关于电影的特效，很明显这一次耗时三年，由1600人团队创造的视觉特效更上一层楼。每一帧动作更加流畅逼真，人物面部表情与情绪可以精准到发丝，打斗场景更加丰富，这一次真的让我们看到四年的等待确实值得。

四年前，我们期盼《大圣归来2》可以卷土重来，可是没有等到。四年后，《哪吒之魔童降世》又让国民燃起希望。

现实真的很残酷，虽然逆天改命的机会很小，但在每一帧的动画中《哪吒》让我们看到了命运齿轮真的可以被一帮人所逆转的可能性！