这几年，香港电影带来的惊喜越来越少了。
今年上映的一堆港片，都是过亿成本的制作，口碑却扑了大半。
这时候，不免怀念起上个世纪九十年代的香港电影。
成本有限，拍摄条件粗糙，却依旧能让人全程拍桌直呼“牛X”。
比如这部：
250万港元成本，19天拍摄。
却拿下一个金像奖（6项提名），两个金马奖（4项提名）。
有人曾评价它是“香港枪战戏的巅峰之作”。
虽然有些夸张，但却真实表达了它在港片中的地位。
它就是——
《枪火》
一看演员，就是当年纯正的港味儿——
黄秋生、任达华、吴镇宇……
众星云集，250万港元成本在当年，只够付完所有人的片酬。
但他们还是来了，只象征性收取一点片酬，甚至倒贴自己的衣服和车子。
只因为导演杜琪峰，和他身后的银河映像。
杜琪峰
对港片了解不多的人，可能不了解杜琪峰和他创办的银河映像。
杜琪峰，香港最优秀的导演之一。
他和他的作品31次获得金像奖提名，其中5次获奖；
15次获得金马奖提名，其中4次获奖。
在成立银河映像前，他拍过许多不同风格的电影、电视剧。
而他最近20年的电影生涯，都与银河映像紧紧捆绑在一起。
为了更好地拍自己喜欢类型的电影，也为了巩固导演在拍摄中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友们的公司”“银河映像”的公司诞生了。
在杜琪峰的带领下，银河映像在黑色电影道路上，越走越远。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的风格，独树一帜。
既有商业片的基因，又有艺术派追求。
既满足大众对爽片的需求，又在各种镜头设计上，掌控到极致。
但银河映像诞生初期的作品，虽然叫好，却没有得到任何重点奖项的认可。
直到1999年《枪火》出现。
起先《枪火》并不被看好，因为当时整个香港电影大环境，开始走下坡路。
250万港元投资，也来之不易。
都这环境了，有钱就干呗，不挑。
虽然用友情价请到了各位主演，但还是得精打细算。
为了节约胶片，镜头几乎都是一次过。
为了不超支，就连故事主线，也得修改得尽量简单——
黑道大哥因为遭到袭击，所以请了五个保镖。
大哥的保镖，必定不同寻常。
五个保镖中，有拉皮条的神枪手，有早已退出江湖转行做“Tony老师”的大佬，有依旧活跃在一线的，有精通枪械的，还有一个有年轻气盛的。
总而言之，各个都是黑道的一把好手，身手不凡、胆气十足。
他们一边需要保护大哥，一边需要调查袭击大哥的人。
虽然主线简单，但每一条线都被利用到极致。
因为资金有限、时间有限，杜琪峰必须不停思考，怎样才能让每一幕，都能一次性做到最好。
所以《枪火》一定程度上，是压迫中诞生的作品。
大刀阔斧砍掉细枝末节后，只留下最单纯的表现形式。
出场人物多，没有太多情节去铺开每个人的性格。
怎么办？
杜琪峰还是做到了。仅靠少许的动作和细节，就能让人感受到人物的个性和特征。
比如黑帮大哥受袭后，第一时间说的那句“把阿鬼叫来”，就足以表现阿鬼在五人中的最强的实力。
而从阿信在给别人的烟里藏火柴的恶作剧，明显表现出，他是五人中最不擅长隐藏自己的人。
这为后来他的祸事埋下了伏笔，这一点，我们先按下不提。
比起用情节铺开人物，这种直观的表现手法，能留给观众的余味更长。
而这部片中最著名的那场商场枪战戏，其实也是压迫的产物。
商场的使用时间，只有晚上十一点到早上六点。
又因为没有剧本（不喜欢用剧本的，不止王家卫，杜琪峰算一个），杜琪峰必须在有限的时间内，把想象力、空间塑造力发挥到极致。
枪战戏其实不难拍，难的是如何让观众置身事内。
杜琪峰选择以静制动。
静——贯穿全片的画面风格，是绝对的冷峻。
大段留白，让你自行想象，也让你意想不到。
就像片名“枪火”中，那冰冷“枪”字一样。
动——在无声中，突然迸发的行动、声响，直击心跳。
就像子弹出膛那一瞬间火光迸发的炸裂，这便是片名中的“火”字。
拔枪
这一风格在商场枪战戏中，被展现得淋漓尽致。
这场戏，也是整个香港电影史上，枪战戏的经典一幕。
五个保镖，陪着大哥，在商场中巡视。
突然的枪响打破了寂静。
袭击者突然出现，没有任何花哨的镜头，没有多余的话语，只有子弹的来往。
五个人一面护着大哥撤退，一面与杀手正面交锋。
电梯站位图
五个人的站位，也在交锋中也发生了变化。
但无论如何变化，站位始终都保持严谨，从没有哪个瞬间是把后背留给敌人。
好不容易掩护大哥撤到底楼，观众原以为会安全了。
没想到下一幕，却是这样的站位——
仔细一看才能发现，明明是五个保镖加一个大哥，柱子后面竟然有8个人。
其中两个，是杀手。
双方僵持在这里。
不管谁先出手，这么近距离的站位，必有伤亡。
而且谁先出手，谁就处于被动。
紧张情绪，被堆砌到高潮。
再没有比“过瘾”，更适合形容商场枪战戏带给人的感受了。
但后来杜琪峰说，后面这个静止的镜头，仅仅是为了省钱：