撰文 | 京晨宇 徐文睿 白锋 唐仲熙

编辑 | 王诗博

今年1月，马睿离开了一手打造的上一家公司，以CMO的身份加入新片场。

他说，来新片场的时间并不长，所以要在这个过程中更像一个新片场人。

按照马睿的话，如今，每天有“一万件事”等着他去处理，对他而言，是一个解决复杂问题能力的考验，也是目前最大的挑战。

一直以来，马睿都有着多重身份——

他曾多年担任湖南卫视娱乐主持人，主持过《全能综艺班》《小马热话题》等节目；他还是一名艺人，参演过蔡康永执导的电影《“吃吃”的爱》，与陈坤、万茜共同出演的年代剧《脱身》；先后登陆《奇葩说》《吐槽大会》《今夜80后脱口秀》等综艺节目；为《冰河世纪》《少年狄仁杰》等多部作品配过音。

他虽然常常自嘲为“过气艺人”，但更多的时间，他是一名内容创业者。

马睿做了一次尝试，将之前在节目组的视频形式发布在互联网上，很快收获了一批观众的好评，于是他开始内容创业，成立自己的工作室。

后来，他以CMO的身份加入新片场，给自己立下的目标是为新片场在短视频综艺的圈子里做出自己的长板和品牌效应。希望新片场在未来的3到5年内能成为国内前十的内容公司。

用作品打动世界，不仅是新片场的使命，也是马睿加入这一团队的美好愿景。他从高中时就为自己立下了座右铭——" 做一个可以影响别人的人 。"

01、从主持人到内容创业者

“六年的主持人生涯中让我不想做主持人的瞬间，我可以写本书”

主持人这一身份最初进入马睿的视野，完全是意料之外的事。

在填报大学志愿时，迷茫的马睿并不清楚自己将来要从事什么职业。当时选择播音主持专业，完全是因为自己从小到大都有很强的表达欲，还被同学冠以“读课文大王”的称呼。

▲马睿

高考填报志愿时，马睿的同学劝他报考中国传媒大学，那里有播音主持专业，但当时的他对这个专业还没有一个明确的概念，甚至听到这个学校还以为是“造船”的学校。

填报志愿后，马睿也并不清楚自己以后将面对什么。所幸后来在中国传媒大学的学习为他带来了很大的帮助，并让他对播音主持的学习感生了浓厚的兴趣。四年的专业学习后，马睿说，“毕业之后一定要做主持人。”

2009年，光线传媒旗下的《全能综艺班》的制片人，也是马睿同学院毕业的师哥来学校招人录节目，选中了马睿。那是他接触到的第一档节目，准确地说，是通告。

“当时一期节目给80元钱，一个晚上录四期，通宵录，每次都要录到第二天早晨，虽然很累，但录完看到打过来的320元钱时，心里还是非常开心的。”

大学期间的那段经历，也是马睿与主持人生涯的最早结缘。

2009年，马睿22岁，他从光线传媒《全能综艺班》的通告嘉宾，变成了主持人，这也正式开启了他的主持生涯。

正式工作后，马睿进入湖南台，接到的第一个节目就是大型综艺。初入茅庐的他，尚未彻底清楚电视台的运作流程，加上新人入职的紧张，导致他接手的第一档综艺节目，反响并不热烈。

传媒大学毕业的马睿，主持风格属于北派主持人。最初在湖南台任职时，观众在适应马睿的主持风格，马睿也在摸索触及观众的心理，于是就有了很多次当马睿在台上讲完笑话，抛出自认为好笑的梗后，观众却无动于衷的尴尬局面。

马睿坦言，做主持人时，他的内心其实是十分煎熬的。本身不是流程型主持人的他，不希望成为一个传话筒，却不得不按照台本一字一句地读稿子，而自由发挥带来的往往是台下导演的不满。

从2008年至2014年，在做职业主持人的六年时间里，他虽然和多数主持人一样，外表光鲜亮丽，又在大型电视台工作，但这过程中的辛酸坎坷，只有他自己知道。

2010年到2014年，他在湖南卫视主持了15档节目。那些日子里，马睿经常体会着做主持人给他带来种种的痛苦，也萌生过想要退出的想法，但最后还是咬牙坚持了过来。

“六年的主持人生涯中让我不想做主持人的瞬间，我可以写本书。”

这种“退意”一直坚持到2014年12月31日，马睿从湖南台离职。但早在2013年，他就已经开始了自己的“内容创业”。

当时，马睿“兼职”做了一档优酷推出的短视频娱乐节目，迎来了他人生的转折点。

那时候，传统媒体受到了新媒体的强烈冲击，社交媒体、各大平台的兴起，让受众的关注重点从以家庭中心的电视变成了手机或平板电脑。马睿做了一次尝试，将之前在节目组的视频形式在互联网上发表，很快收获了好评。

他是短视频领域较早的入局者，如今回顾当初短视频的出现，马睿说，自己当时并没有看到这一风口，甚至不清楚这是一个风口。

“那时大家都在说PGC，还没有短视频的概念。直到有一天我突然发现市场上所有的人都在喊短视频是风口。未来真的会发生什么，大家其实都在预测而已。”

马睿说，自己很幸运地登上了新媒体流量红利的船。

02、适时而变的创业者

 “创业这件事只要你做过，就会被它背后的引力所吸附”

自主创业的那段时间里，马睿从台前逐渐隐入幕后。之后出入各种短视频峰会论坛时，马睿的身份更多是互联网产品的运营者，而非内容生产者、KOL。

但马睿说自己从来不是一个安分的人。用他的话说，从小时候开始便觉得自己是特别的。就像自己高中时的座右铭说的一样 " 做一个可以影响别人的人 "，在马睿感觉自己在管理层和艺人两种角色中都遇到瓶颈以后，他选择以CMO的身份，加入新片场。

在最后决定加入新片场的那一刻之前，马睿思绪万千，对自己的未来思考了近三个月。

离开上一家公司后，马睿想去寻找别样的方式去面对接下来的职业生涯。但究竟该通过什么样的方式，是困扰了他很长一段时间的问题——是重新创业、还是去平台工作、还是加入一家公司、还是去做一些其它事情？

马睿向浑水坦言，他从来不是一个特别有情怀的创业者，“事业的选择对三十到四十岁这十年非常重要，摆在面前无非是三条路：第一条路重新创业从零开始，第二条路，去平台丰富履历，第三条路，就是加入一家创业公司，找到同路人。”

“创业这件事只要你做过，就会被它背后的引力所吸附。不去创业，自己的心里会备受煎熬。”

但创业的经济周期过于漫长，已经工作十余年后，考虑到自己的心力可能已经不再支持自己从零开始，出于机会成本的斟酌，对自己和其它创业者的负责，马睿决定以CMO和合伙人的身份，加入新片场，并在新片场旗下成立马睿工作室。

从最初的创业到如今加入新片场，马睿面临的最大挑战就是如何面对挑战。

创业的漫长周期里，他每天都会遇到挑战：如何管理团队，如何处理内容问题，如何与客户品牌以及渠道、平台打交道…都是挑战。

“无论在职场的哪一个岗位上，处理复杂问题的能力始终是一个有价值的能力。有时候根据经验做出的判断、预测，需要去说服别人自己的决定是正确的等，这些都是我在创业过程中不断面临的挑战。”

在公司层面上，如何让新片场的道路规划能够更加顺利，公司的四个板块怎样能够做到国内领先，是马睿经常要去考虑的事情。接下来新片场会遇到什么问题，如何去判断，在判断之后做什么样的准备，这一切的事情，没有人能说出答案。

“所有无人能告诉你答案的事情，对于一个必须要往前走的人来说，就是挑战。”

03、入局新片场

“做一个可以影响别人的人”

马睿加入新片场，在很大程度上是因为对尹兴良的熟识和信任。

早在马睿自主创业时，他们就是创业互助小组的伙伴，经常互相交流和学习。

大学期间的尹兴良喜欢拍视频，当时微电影很火，他白天在实验室敲代码，晚上研究怎么做视频网站。当时爱立信手机社团俱乐部举办了一场设计比赛，主题是智能手机App设计。尹兴良做了一份商业计划书，拍摄了产品使用场景的视频，最终拿了全球第四名。

攻读硕士期间，尹兴良创立新片场，担任CEO，27岁就成为新三板最年轻的CEO。

▲尹兴良

相仿的年纪，趋同的价值观，让马睿和尹兴良沟通起来一直都很顺利。马睿知道新片场需要什么，也知道自己需要这样一个能够顺畅沟通的人在身边。关于担任新片场CMO的问题，尹兴良只和马睿聊过两次，合作便很快促成了。

马睿要做的是一个可以影响别人的人，正是因为朋友间的熟络和性格使然，让马睿很快就做出了加入新片场的决定。

成立于 2012 年的新片场，目前已经是国内最大的影视创作人社区之一，依托这一社区平台，专注于新媒体影视内容的生产，旗下拥有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌。

加入新片场后，马睿主要负责新片场短视频领域的工作。马睿的目标很简单：做出几个能够占赛道，或者能够作为新片场代表作品的综艺栏目；尝试小体量的综艺和微综艺模式，比如母婴类，新片场从去年开始就已经在做《不简单的辅食》第一季、第二季。

▲马睿加入新片场

另一个让马睿比较关注的品类是人文纪录片。新片场社区里有很多影像处理非常好、讲故事能力强、有人文关怀和温度的编剧、制作人以及导演。马睿说，“虽然做内容这件事挺难的，但架不住我们持续在做。”

他认为，随着大家对高质量文化的不断追求，伴随着5G时代的到来，新片场会在某一个时间点上，批量地向市场输送更多优质内容。

04、做有温度的短视频

“用作品打动世界”

负责新片场短视频业务后，马睿表示，他近两年内的目标就是让新片场在综艺圈里有一些长板和品牌效应。例如母婴类和人文类的内容，受众在想到这样的内容时首先就能想到新片场。

PGC方面，新片场的品牌栏目，例如《理娱打挺疼》，马睿表示希望这些品牌栏目可以在细分的垂类中变成一个有影响力的新媒体。这牵扯到如何与用户交流互动，如何把内容做好，实现商业化。

▲短视频节目《理娱打挺疼》发生一些改变，马睿在视频中做出发言

流量变现方面，马睿希望在电商品类和头部网红品类上获取更多的流量和收入。

而对于新片场整个公司的发展，马睿表示，他们希望在3到5年之内能够成为国内前十的内容公司。

“我们的slogan是——用作品打动世界，我们希望离这个目标和愿景不断靠近。”

“需要新片场集团每一块业务的盈利和人效足够高，每个人单独创造的价值要更大”，马睿提到，在做好目前四块业务的基础上，希望能结合时代的发展探索新的业务，找到现金流，找到新赛道。

在他心中，衡量一家公司的成熟稳定有一个很重要的标准——是否愿意投入精力、时间和钱去打造未来。

“一代人有一代人的机会，在这一代人当中，我们可能赶上了一次机会，把公司做成了几十亿的公司，但我们还希望它能够变成一家估值达百亿的公司，能够真正地为这个社会做出一些贡献，我觉得这是每一位创业者都会有的情怀。”

随着快手、抖音的兴起，短视频创作的浪潮风起云涌。马睿认为，在现在的时间点上，制作出有强烈故事感的、有人文关怀的、帮助受众解决问题的视频，是最能受到观众喜爱的短视频，也是新片场正在做的事。

在今天这样一个社交媒体高度发达的时代，手机占据了多数人的空闲时间，也侵占了原有属于情感交流的空间。让碎片化的短视频能够借助手机这一载体去传递给受众关怀和温暖，是马睿认为短视频创作的当务之急，而设立新片场母婴项目实质上正反映了这一观点。

05、马睿理想中的MCN

“短视频首先需要解决版权问题”

新片场是最早入局短视频行业的公司之一，在短视频行业迎来风口之前，新片场就已经做了五年，2016年，他们站在了风口之上，并开始推广MCN。

最初，新片场将自家MCN业务取名为“魔力TV”，后来由于公司整体业务升级，更名为“新片场短视频”。

发展至今，新片场短视频已经是国内最大的MCN机构之一，拥有超过20个垂类短视频内容品牌，签约了超过150位红人创作者，并联合西瓜视频、企鹅号等短视频平台合作研发微剧微综艺等内容，联合出品了《在路上的幸福清单》、《神马旅行团》等多档短视频内容。

▲新片场MCN矩阵

MCN最初是舶来品，发源于美国的Maker  Studios，依托于YouTube，这个平台签了三万多位内容作者，无论是草根创作人，还是公众人物，都聚集在同一个平台上并且互推。

这样可以保证，当有一个头部栏目时，只要新的栏目出现，头部栏目的流量就可以把新的栏目带起来，以此形成一个自循环的组织。  

Maker  Studios后来以5亿美金的价格被迪士尼收购，收购以后，国内逐渐知道了MCN的玩法，于是，国内的多家内容公司也开始做MCN。

相较于传统媒体，MCN公司本质上来讲是内容经纪公司。MCN公司需要具备商业化、帮助内容创作者发行、变现、内容运营的能力，帮助内容创作者分析真正应该去哪个平台，做哪个品类的内容，给内容创作者提供条件，这些问题，MCN公司都要负责。

“和传统媒体最重要的区别在于传统媒体把所有的内容创作者都签做自己的人，变成了自己的员工。传统媒体里产出的内容属于传统媒体本身，而MCN公司产出的内容则归于KOL。”

经常有人将MCN和艺人经纪公司作比较，实则完全不同。

马睿告诉浑水，艺人经纪公司只负责艺人的相关事宜，内容不由经纪公司创造。经纪公司不会为内容团队提供创作环境，“经纪公司大部分是媒介或是品牌宣传，我们可以称其为宣传，它是把这个人当作一个产品推销出去。”

在马睿看来，现在许多新媒体人实际上和艺术家非常类似。像是新片场社区里的很多导演、创作人，他们即便生活条件并不优越，但仍然对内容有着极其迫切的热情和情怀，他们每天都在思考着如何把自己的内容做好。

内容创作者饱满的创作情怀，减轻了MCN公司对内容创作把关的压力。更重要的是，对比国外，国内的内容创作人能够拥抱变化，及时地调整自己，更加明确现在用户到底需要什么样的内容。

在马睿的理想模式中，短视频首先需要解决版权问题。现在的短视频没有版权，很少有人会为短视频内容付费。而其背后，不论是品牌还是平台，商业化路径都需要拓展。

“新片场在与平台合作时，需要向平台支付很多开销。平台有非常多的限制。但是平台方也是无奈的。平台也在想办法，去扶持像新片场这样的公司，但这是一个过程，过程当中需要磨合。”

现在MCN公司会签约很多KOL，但有些KOL的创作热情并不高涨。马睿十分理解他们的境遇，对他们来说，现阶段的内容创作并不能够很好地维持生活所需，“内容创作者应该拥有更多空间去专注于创作，内容质量得以提升，MCN、平台不断发展，普惠于每一位受众，这四者之间是一个良性循环的过程。”

06、对话马睿

“对于现在的我而言，有事做，有人爱，有所期待就足够了。”

Q1：传统媒体和新媒体给你哪些带来的不同感受？

马睿：第一，把传统媒体比作公司或企业的话，你会发现传统媒体的衡量方式跟做新媒体的方式完全不同。

传统媒体会评估收视率和投入产出比这两个主要维度，而新媒体有丰富的数据可以供你参考，有很多的渠道来获取用户更多信息。可以结合这些信息去有的放矢地做些事情。在这个区别之下，传统媒体和新媒体做出来内容的风格是长与短，渠道的多与少的问题。

Q2：适应主持人到创业者身份的转化快吗？

马睿：我很快就适应了主持人到创业者的转变。这是因为之前我的内心已经清楚很难做到像何老师（何炅）、涵哥（汪涵）那样的主持人。

主持人很难有自己的作品，要做到像《快乐大本营》《天天向上》那样家喻户晓的节目需要天时地利人和。我接受这件事情也乐于拥抱变化。当我离开湖南台的时候发现，主持人其实是一个对门槛要求不高的事，歌手、演员也可以做主持人，你很难培养自己的核心竞争力。

Q3：你如何看待自己在演艺圈里的艺人身份？

马睿：对我而言，我们现在做的很多事情确实跟这个圈子有关系。比如我们做的综艺、影业，我们需要请很多艺人前来出演。我们不可避免地会接触演艺圈，很多项目如果能借助于我的艺人身份，会有利于和演艺圈内的人脉、资源合作。我在努力去做这件事，但艺人并不完全是我工作的重心所在。

Q4：你认为5G时代会给新片场的业务带来什么机遇或者是挑战？

马睿：首先5G的发明并不像马斯克发明特斯拉一样，是单向维度的东西，5G的出现是对基础设施的改变。我们无法揣测5G到来之后，除了看视频的速度更快、移动设备更加便捷地获取资讯之外，还有什么新的内容平台和内容商品，甚至是新的游戏规则的出现。按照现在新片场的逻辑，我们能判断的是内容需求一定更多了。

第二是基于内容会出现更多复杂的品类，譬如互动型、游戏型的产品，可能都会出现，但具体是哪个品类目前还难以确定，不过这时至少新片场这样的内容公司会发挥作用。

另外就是对于创作人而言，他需要更高效、确切地对焦到需要的用户上。因为5G到来之后，用户会变得更加分众。

Q5：你最近也在做自己的淘宝店铺，经过你的研究，你认为什么样的艺人能够带货？

马睿：第一点就是放下身段的艺人，艺人要愿意跟用户去分享，而不再是以一名艺术家的身份。

然后不论是测评，还是种草，在这个过程当中，他可能要做一些普通老百姓都能接受的事，要缩小与观众之间的距离感。大家都是在用钱投票，所以这件事不那么容易。

第二点，选品很重要，艺人要根据自己的人设去带货。因为这一行业风险挺大的，作为一名艺人，尤其在艺人行业里面有声量或有影响力的，一旦选择了带货，结果反响不好的话，对这个艺人伤害是很大的，甚至他连接广告可能都会受到影响，所以艺人一定要谨慎。

Q6：你怎样看待自己一直从事的娱乐产业？

马睿：我觉得我一直在做娱乐是因为我从事的几份工作都与娱乐这个行业相关。

另外，之前的我被贴上了这样一个标签，很难迅速地做到去标签化。但在我看来标签的存在与否其实无所谓，这对我而言就是工作而已。

有时我会反问自己，为什么会一直工作到今天？但答案是，我就是要工作，找到自己能做的事。所以对于现在的我而言，有工作做，还有人爱，有所期待就足够了。