影会精彩抢先看|高磊策展:“摄影黄埔”俱乐部联展——拍摄内心浩瀚的宇宙

【影像看世界,典藏看大理】 08 AUG 第八届大理国际影会 生活在别处-万相·众享 8月17——8

08

AUG

第八届大理国际影会

生活在别处-万相·众享

8月17——8月21日

- 影会精彩 抢先看 -

【DIPE-策展人】

每两年一届的大理国际影会,是国内外摄影人进行艺术交流的盛会,也是众多国内外策展人瞩目的盛会,不论是联展还是个展,都呈现出多样的文化背景、多元的艺术风格、先锋的艺术理念。

为了能够更加系统、全面的呈现展览,同时推动摄影艺术的发展,组委会特设【DIPE-策展人】系列栏目,提供专业案例,从影会策展人的视角,为你讲述如何解读摄影作品,呈现出摄影展从理念到落地的观念及过程。

“摄影黄埔”俱乐部的建设者高磊,是第一次策展参与大理国际影会,本次展览,他带来了“摄影黄埔”俱乐部参展摄影师31名,参展作品53幅,展示了这些摄影师内心浩瀚的宇宙。

高磊于20世纪与21世纪交界之时,远渡重洋到法国学习摄影,并就读于巴黎摄影学院,在此期间,他见证了全球摄影由技术化向数字化过度的整个过程,2004年的时候毕业回国,他意识到了彼时中国摄影所存在的一些认知模糊的现象,以及与西方摄影发展相较而言的滞后性。他认为,中国摄影长期以来发展缓慢的主要原因,是“摄影术”与“摄影学术”上的缺失。因此,在此后的很长一段时间之中,他一直进行摄影技法、工艺方面的专研和推动,还从各方面尝试进行中国摄影学术认知的纠偏与重塑。

策展人-高磊

2004年毕业于法国巴黎摄影学院,Editing图片社摄影师,以自由摄影师身份在加沙从事战地摄影;

2005年引进数字化收藏级作品制作工艺;

2006年引进美国休斯顿摄影节“影像专家见面会”项目;

2007年修复中国摄影历史文献影像;

2008年美国休斯顿摄影节中国年联合策展人;

2009年“亚欧基金会”艺术家供养人;

2010年都柏林大学访问学者;

2012年策划”知青“-穿越时间的重量国内展与国际巡展;

2013年策划”大运河“影像展,助力大运河非遗申请成功;

2014年”全国新锐摄影师发现之旅“首展策展人;2015年”古建筑摄影大赛“评委;

2016年获摄影书籍装帧设计专利,发明唐卡制作新工艺;

2017年采用3D技术重建传统榫卯工艺;

2018年开始系统性摄影术与摄影学的教育;

2019年以巴黎摄影学院合作,从事“摄影黄埔”俱乐部的建设,为有志者打通国际化道路。

个人作品收藏:

Moma,Bard艺术学院,中央美院美术馆,余德耀美术馆等机构与全球个人藏家。

【策展人访谈】

关于“摄影术”

“中国人是使用象形文字的民族,相比起使用逻辑文字的西方民族,其实我们与生俱来就拥有更为敏感的读图天赋,但很遗憾的是对于摄影,中国缺失了自摄影起源以来,从暗房中生发出的对摄影术的认识,而摄影视觉培养的案本恰恰来源于暗房。中国早期对摄影的视觉培养其实更多来自于电影海报。这也是这么多年,我一直注重摄影术推动的主要原因。只有在暗房进行种种摄影术工艺的学习、练习和感知,认知摄影术的各种物质与材料,才能全方位的帮助我们认识摄影,培养摄影视觉。”

关于“摄影学术”

“国内对于摄影学术的模糊认知,在于很多对摄影机械定义的误导,即事件必须发生,必须在现场,并且必须有按下快门的动作产生。其实摄影作为一门艺术,定义远比这更加开放和灵活,甚至摄影学术理论是涉及到色彩学、美学、心理学、社会学、哲学等支系的庞大体系,类似于“抓拍”和“摆拍”的争论,实则是不必要的。而这种模糊的认知,与我们在摄影文本翻译上的不准确有关,因此导致了我们思想的混乱,摄影理论始终停滞不前 。”

关于大理国际影会

“我2006年引进美国休斯顿摄影节“影像专家见面会”项目,就是希望让国内的摄影人,看到世界摄影如今已经走到了哪一步,让他们看到摄影更本质的样子和更多可能性,摄影需要的是教育,而非教化,我希望能够把对摄影的选择和判断,留给摄影师自己,形成他们独立的见解和创作。

这是我第一次前来参加大理国际影会,一是因为我和影会艺术总监鲍利辉先生对于摄影未来的推动与发展有着高度的共识,希望未来能够促成更多的合作,共同”请进来,走出去”;二是因为我与巴黎摄影学院合作,于今年建设了“摄影黄埔”俱乐部,致力于为有志者打通国际化道路。作为建设者,我认为我有责任与义务将俱乐部中优秀的摄影师和作品带出来,在更多、更大的平台上展示自己。因此本次影会策展了“摄影黄埔”俱乐部会员联展,他们来自四面八方,其中的一些人已经踏上知识的基石,探索处于更高维度的精神世界。而这也是“摄影黄埔”俱乐部所做的努力的成果展示。”

—— 高磊

高磊策展计划图

【高磊策展手记】

了解一个展览的台前幕后

了解更多展览细节

了解一名策展人为呈现精彩展览的匠心

点击

2019大理国际影会策展手记

(横置屏幕观看)

展 览 前 言

明 镜 台

荷兰艺术家埃舍尔画了一群鳄鱼,它们拥挤在密不透风的平面,一条不安分的鳄鱼偶然间爬上了一本书,知识的力量使它逐步登高,它看到了这个世界是有高度的。这条处在三维空间的鳄鱼,急迫地回到原来的那个平面,告诉自己的伙伴,高处不拥挤,有更多值得探索。

“摄影黄埔”俱乐部的会员来自四面八方,他们中的一些人已经踏上知识的基石,探索处于更高维度的精神世界,更多人听到了来自这个世界的回响,开始挣脱曾经束缚他们的扁平世界。

拍摄内心浩瀚的宇宙,因为自我意识在那里畅游。

影像是高维空间的语言,相机将她编成诗,谱成曲。

--高磊

摄影师及作品介绍

(排名不分先后)

摄影师:殷佩玉 PeiYu YIN

殷佩玉来自江苏常州,对绘画的研习使她对画面结构的控制与环境氛围的营造驾轻就熟。殷佩玉的摄影从最初涉猎很广:自然、景观、动物、人文等到关注人的内心与人类生存环境命题的转换,标志着这位具有天赋并勤奋的摄影师具备了人文精神和对不同文化的观察与理解能力。她是一位善于用视觉美感来述说痛苦、期盼、觉悟、与信仰的摄影师。

摄影师:阮东Dong RUAN

阮东来自辽宁沈阳,目前在上海工作。即使阮东的作品非常FineArt,符合传统黑白摄影精致的影调美感,如果将其定义为向亚当斯致敬的摄影的话有失偏颇。与将实物具相精确地按分区曝光法展现不同的是:阮东的作品是心中的香格里拉,画面影像与实物或许相去甚远,甚至场景并不存在。阮东跨过了从“大地复印”到“主观景观”的鸿沟。

摄影师:何发东FaDong HE

何发东来自重庆,生活在快速巨变的都市中,何发东对城市化给传统带来的毁灭忧心忡忡,老物件随着生活方式的改变一点点淡出人们的记忆。急促躁动的社会使一些人群猝不及防地面对扑面而来的变化,他们的心理还没有获得预警就被绑上飞驰的车轮。《渡》借用行将消失的渡口来表现底层人群在大时代面前的随波逐流,即使被裹挟向前,但内心的渡口会在哪里?

摄影师:鲁翔Xiang LU

鲁翔来自湖北宜昌,90年代的宜昌充斥着“堡垒意识”,我们从鲁翔的作品中欣喜地看到“走出去”注视外域文化的行为,这使我对宜昌的印象发生了根本性的改变。从一位女性摄影师的镜头中,我们观察到对色彩的敏感和对生活细致入微的观察。这些文献类的作品会随着时间的推移,渐渐显现出它们的社会价值。

摄影师:严寒Han YAN

严寒来自江苏常州,她善于观察与发现“循规蹈矩”中的另类,“错觉”中的秩序。出于对熟识环境的再观察,严寒总是能发现在表象下存在的另外的联系,或者说是一个另外的世界。不同于婴儿般的好奇,她在思考与理性思辨后按下的快门,往往激发我们重新审视生活与我们处在的生态。

摄影师:袁刚Gang YUAN

袁刚来自江苏常州,他的作品无论是采用1970s还是使用符号图说的手法,都体现出对这个世界的发问,在“有或无”“得或失”之间思考和寻找答案。《断舍离》阐述了对“放下”的理解与规劝,《平行世界》象征着公寓群居式的社会关系。从本质上看,袁刚是一位有着传统情怀的述说者。

摄影师:潘杉Shan PAN

潘杉来自北京,在他的作品中处处显示出冷静、逻辑、秩序,并且模糊了有机与无机的界限。我们可以认为在潘杉的眼中这个世界是物化的,也可以理解为是人为的。人在自己创建的矩阵中终其一生,走了,矩阵却在继续进化中。潘杉的作品用平静的声音告诉我们:人类似乎是一串转瞬即逝的代码。

摄影师:薛达Da XUE

薛达来自江苏常州,乡村儿童题材的作品很多,薛达在笑魇如花的画面中深埋着重重的伤感,我们的脑海中会涌现“留守儿童”、“失学儿童”、贫困等字样。将深切的人文关怀隐藏在美丽的外表之下,是薛达对审美的理解。正如“月光下,沙滩上躺着一条鱼,闪现美丽的银光,但已经腐烂发臭了。”

摄影师:张予灵YuLing ZHANG

张予灵来自湖北武汉,对社会极度物质化与娱乐至死的“僵尸文化”无情地亮刀见血,让人很感慨这样的作品出自95后一位小姑娘之手。张予灵将“五千年灿烂文化”中的糟粕翻起,不仅叹息当下世人道德的沉沦,也对信仰缺失引起的价值观异化现象给予无情的鞭挞。

摄影师:王俊丽JunLi WANG

王俊丽来自河北保定,在每个人的左脸写着累,右脸写着钱的年代,来去匆匆的人们追逐着名与利。王俊丽的作品描述了当代人们的心理也表达了这种病态是否会传递给下一代的担忧。

摄影师:陈市惠ShiHui CHEN

陈市惠来自江苏常州,《自媒体主播》用戏虐和嘲讽的手法展现了现下网红文化庸俗的一面。主播是合法的美颜假面制造者,在主动接受谎言缺乏独立意识的人群中,经粉饰的虚假成为他们的精神支柱。陈市惠的作品是向社会提出警告,当虚假完胜真诚之时,便是民族消亡之日。

摄影师:刘月华YueHua LIU

刘月华来自江苏常州,她的作品为五浊恶世带来一丝清凉,生命与生命间的友情是跨物种的,这种友情是大爱。刘月华的作品是对人本善良的讴歌,从另一面看,是对世风日下的回避。画面虽然表现了情感的和谐,但也表达了摄影师将此善良寄托在下一代身上的淡淡忧虑。

摄影师:陈东彤DongTong CHEN

陈东彤来自江苏南京,《多彩旅程》是一幅独善其身的作品,离开纷扰的日常,让生命追逐多彩生活。摄影师将积极的生活态度用画面语言表达了出来。

摄影师:张渝Yu ZHANG

张渝来自江苏常州,探究未知,走向更高维度,用知识导引我们的方向。《时光隧道》暗合埃舍尔从平面跨入高度的“第一条鳄鱼”,从更高的维度来观看现实世界,并带回治愈现代病的良药。人类文明进程中无法解释的现象,大致也出于此类推想。

摄影师:张新南XinNan ZHANG

张新南来自江苏常州,剧场用高于生活的形式供众人围观的同时,也是表演者掌控话语的时刻。《权力的神话》用隐喻的方式诠释了公权力与私权力之间的关系。集体围观,默不作声,即是仪轨的约定,也是秩序的表现。

摄影师:马伟平WeiPing MA

马伟平来自江苏常州,他的镜头长期关注工作在一线的电力工人。在炒作、讲故事、忽悠横行的年代,社会生活保障和劳动价值,来源于默默无闻,被公众忽略的劳动者。

摄影师:戴建辉JianHui DAI

戴建辉来自江苏常州,她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是为了修身的简单解读,戴建辉将精神意识与肉体分开观察,用自我审视内心的哲学重新认识瑜伽。她的作品用图说的形式向我们解释了瑜伽是进入明镜台的通道之一。

摄影师:丁小燕XiaoYan DING

丁小燕来自上海,水随形随相,时而平静,时而汹涌,是生命之本,也是暗黑之源。《影 相》是当代社会的写照,它静能载舟,动则覆舟。丁小燕用摄影的方式记录变幻的“相”。

摄影师:高瑾Jin GAO

高瑾来自江苏常州,她用镜头记录了为获得大国荣誉与国际尊严的年轻人所付出的难以想象的努力。高瑾的作品具有鲜明的集体意识与国家荣誉的价值取向。

摄影师:韩君Jun HAN

韩君来自山西太原,在众多煤矿工人的肖像作品中,韩君的《矿工》给我不一样的感受。错愕,在一张长期体力透支的脸上显现出来,浑浊的眼睛告诉我们矿工的身体状况堪忧,超量的食物堪比超负荷的体能消耗,工作在地下的底层劳动者,创造着社会价值,自己渐渐被耗干。这是我的错愕。

摄影师:黄俊坚JunJian HUANG

黄俊坚来自广东顺德,《物像》是常见的但不会促使初学者举起相机的场景。看似随意的画面却符合精确的几何法则,色彩的运用貌似淡淡一笔挥过,确是与莫兰迪色系异曲同工。黄俊坚老练地将摄影语言轻轻滴放置在了画面中,用诗一般的语言说出了一段工业遗存的往事。

摄影师:梁晨 Chen LIANG

梁晨来自天津,与梁晨接触一段时间后,感觉他是一位“风语者”,试图读懂动物的情感、似乎在城市中寻找更高维度的存在。梁晨的作品特点是在混乱中寻找秩序,混沌中发现光明,更多的是对自己进行终极的哲学拷问。

摄影师:刘惠Hui LIU

刘惠来自江苏常州,阴影中的《她》有不确定,有期望,《她》本身介于真实与虚幻之间。一个不确定的女孩在不确定的生态中,催人联想到柔弱群体在暗黑森林法则的社会中可能遇到的危机。

摄影师:陆倩Qian LU

陆倩来自江苏苏州,画面中是她的儿子在高考前夕的生活。巨大的精神压力像一张网将家庭成员们紧紧勒住,一个母亲不得不在重压下想尽一切办法安抚叛逆期的儿子。高考不是一个孩子的入学考试,而是千百万家庭的一场劫难。

摄影师:万莉君 LiJun WAN

万莉君来自江苏常州,隐于雾气中的操场出奇地安静,学生时期操场的喧闹声尤在耳边。一种对往事模糊而又清晰的记忆,是印在一代人脑海深处的符号。

摄影师:杨秀 Xiu YANG

杨秀来自重庆,这幅《丰收》肖像拍摄于东南亚,人与土地的息息相联是农耕文明续存与发展的根本。劳动者热爱土地,离不开土地,生息繁衍皆囿于土地,我们同样如此。

摄影师:詹宏Hong ZHAN

詹宏来自江苏常州。位于罗马尼亚首都布加勒斯特郊外的《夏宫》由德国建筑师按新文艺复兴风格建造,内部装饰为巴洛克风格。齐奥塞斯库时代这里是接见外国元首的所在。《夏宫》本身是巴尔干地区文化历史的见证者。

摄影师:张名远 MingYuan ZHANG

张名远来自河北秦皇岛,他的海是安静的,海召唤我们走出去,土地劝解我们留下来,站在岸边观海的人,站在了坚守与进击之间。

摄影师:張霆 Ting ZHANG

張霆来自江苏常州,作为一名长期从事摄影教育并获奖无数的摄影师,張霆的作品越来越呈现“意相”的特征,信仰、精神、文化、理想的主题贯穿了張霆创作脉络。張霆的观察是扫描式地对具像纪录,而他的思考是将纪录转换为符号,他的表现是将观点用符号建构起一幅画卷。

摄影师:朱江 Jiang ZHU

朱江来自江苏常州,一位善于发现与捕捉美的女摄影师。自然之美、环境之美、人性之美、人与社会生活等是她关注的对象。朱江的审美已经脱离了狭义审美的范畴,她的故事不仅弘扬人性的光辉,也针砭世态的丑恶。

摄影师:朱子健 ZiJian ZHU

朱子健来自江苏常州,作为一名女博士,朱子健的作品一惯保持着淡雅、清新的视觉感受,同时她善于营造不同的,有时甚至复杂的几何空间来摆放她的思考。《“相”》是对现实场景的发问,她的作品中“相”是虚妄的,而思索的轨迹却是真实存在的。

更多精彩展览,尽在8月大理国际影会

·END·

打开APP阅读更多精彩内容