中国佛教文化与佛教艺术已经有两千多年的历史。佛教艺术源自印度，公元前后传入中国。在古印度佛教文化的影响下，新疆（古称西域）首先开启了一扇传播佛教文化的大门。据史料记载，佛教约在公元前1世纪传入新疆，公元3世纪是新疆佛教艺术开创阶段，4~5世纪是发展期，6~9世纪是繁荣期。佛教在新疆延续了一千多年的历史，在这一千多年的历史长河中，佛教信徒与艺术大家们带着“启迪理想，开发智慧，陶冶情操，修养道德”的责任感，奔波于新疆的各大石窟、寺院，塑、绘如来世尊，“塑佛即佛，绘天即天”。

佛教绘画艺术在新疆于阗、龟兹、高昌都有各自的风格。于阗绘画以线为主，用彩少；龟兹地区的佛画是单线平涂加晕染，铁线描、游丝描、塑绘结合都很完美，菱形格绘画也是龟兹佛教美术的一大特点；现存高昌地区最多的佛画晚于于阗和龟兹，大部分是9世纪以后发展起来的，受中原佛教思想影响较深，佛画高大，线条流畅，用色以红为主。河西走廊早期佛教美术作品曾受到新疆佛教美术的影响，中原地区的大同云冈石窟、洛阳龙门石窟早期佛教雕像也均受其影响。新疆佛教美术家在创作佛教作品时，不但追求外在的美，更注重内在的联系，神魂合一，刻画出有形的如来，“叶叶如来，心美如画，心在画中，画在心中，心心相印。”佛教艺术家们就是以这样的心境，在乐此不疲地创作着。

王建林先生在克孜尔千佛洞从事石窟壁画研究工作32载，《新疆石窟艺术线描集》就是他多年来潜心研究的又一成果。在没有电、没有路、没有通讯的艰苦岁月里，他几乎整天在洞窟里“与佛对话”，临摹壁画，面壁记录，孜孜不倦，如痴如醉，用心感悟佛教艺术的真谛。他所临摹的壁画不但形似，而且以神似著称。他不去追求外表的华丽，而是深入细致研究内在的“魂”，体会故人“大画家”画佛的精神。

王建林先生似乎也感悟到了佛教美术的真谛，他在洞窟里画着、写着、揣摩着。他深入研究新疆各地的佛画，用不同的笔勾画佛画，将佛画的神态刻画得淋漓尽致。王先生的画非常神奇，落纸每一笔都用心勾勒，而不是单纯模仿，是用心感悟佛画的魅力。北京大学教授宿白先生曾说过：“王建林是在用心作画。他的画是无价的财富。”的确，王建林先生是在以诚心，神悟佛教艺术，已达到“心在画中，画在心中，心心相印”的境界。

本书从王建林先生临摹作品中挑选出一小部分有代表性的壁画，将其编辑成册以飨读者，在编辑过程中可能存在着这样或那样的不足，望读者予以赐教。