港片有一种扎堆、喷涌而出的现象，就是当一种题材流行时，港片往往会一哄而上，前赴后继，做足做滥，直到这个题材被榨干了油水，油尽灯枯，总有最后一部影片成为这个热潮退尽之后依旧扑腾着裸泳的孓遗。

所以港片总会形成一种类似的风潮，比如赌片、武打片、魔怪片、警匪片等等。近一段时间以来，古装魔幻片受到市场冷遇，包括徐克拍摄的一些影片，也难以吸引观众，成龙自以为能够夺人眼球，也很难赢得市场的口碑。

倒是近一段时间扫毒片仍然能够保持一定的热度，持续多年，那么这份热度是从何时产生的？

追根溯源，我们会发现，这应该缘起于2011年发生在湄公河上的一起中国商船遭遇袭击的真实事件，这一与中国人息息相关的跨国大案，使东南亚走私赎毒再次走进人们的视线。

而向来对东南亚地区的毒品市场紧盯不放、且有着历史癖好的香港电影自然不会放过这样的题材，于是，我们在湄公河大案发生后的2013年，看到了香港电影《扫毒》。

在这部电影里，香港的警察将自己的脚步再次触及东南亚地区生产毒品的大毒枭控制的地区，并且有意与八十年代的香港扫毒片拉开了距离。

在八十年代的香港电影中，东南亚地区的扫毒题材曾经是其中的一个重要灵感来源，但在《扫毒》中可以看出这类新型的反毒题材电影里已经表明了毒品市场格局发生了斗转星移：八十年代的金三角霸主昆沙早已退出江湖，难以兴风作浪，新生的大毒枭已经傲然屹立，这一人物在《扫毒1》中有一个绰号叫“八面佛”。电影围绕这一大毒枭，展开了电影的主要故事情节。

而直接以湄公河大案为题材、由林超贤导演的电影《湄公河行动》才算得上是真正地把反毒题材电影推上了一个万人瞩目的高度。

这部电影因为香港导演林超贤的加盟，而使它更多地烙印上一些港片的特征，而反过来讲，它的大陆的内在情节特质的定性，又使得香港导演过去一直游离在现实真实指向性之外的拍片风格得到了一次彻底的逆转，这样，整个电影既保持了香港禁毒片的娱乐片质素，同时也鲜活地注入了大陆题材的现实性的价值内涵。

这应该是香港导演投身到大陆题材之后所带来的一种1+1＞2的特殊效果。

而《扫毒2》可以说是这场至今方兴未艾的港片热衷于禁毒题材电影的一部最新承续之作。

《扫毒2》与第1部没有任何情节上的关联，但可以看出，两片在一些情节的安排上，仍有一种遥相呼应的内在关联。

《扫毒1》里确定了曾经情同手足的三个男人的关系，分别置于警察、卧底、毒枭的阵营里，并因为他们的立场与地位的不同，而展开了激烈的冲突与较量，最终又受到“兄弟情”的感召，重新凝聚成团，合成一体，与最大毒枭展开了一场生死搏击。

而《扫毒2》里，也基本与第1集一样，设置了三人组合的男人团队，这分别是由刘德华为代表的行使着黑暗中公正的民间禁毒力量，由苗侨伟扮演的警察一方，而古天乐则代表了大毒枭的存在。

在香港的警匪片里，文戏与女人戏都是弱项，这一特点，在《扫毒1》《扫毒2》里都可以说是鲜明地存在着。

在《扫毒1》里，古天乐扮演的卧底警察，承受着一个卧底必定抛弃家庭、失去身份、丢失存在感的内心痛苦，而影片中他与妻子相濡以沫，情深谊长，但这依然无法改变他的妻子扮演者袁泉所定型的这一角色在影片里打酱油的形象基调，虽然在最后一场戏份中，她被作为人质而制造了一段紧张的戏剧冲突，但依然无法改变影片里的情感链薄弱得处于若有若无的地步。

同样，在《扫毒2》里，刘德华扮演的天哥与妻子之间的情感线索，同样苍白无力，电影压根儿没有将人物置于强烈的情感纠葛中予以展现，而之所以出现这样的情况，是因为电影在逻辑设计上避重就轻造成的。

《扫毒2》开始的部分，时间线设置在2004年，在这一年天哥当时的女友因为无法忍受他混迹于黑道、醉生梦死而离他而去，这时候的她已经怀有身孕，当故事的时间线递进到2019年的时候，电影里交待她身患癌症，临终前把她当年生下的孩子，交予天哥照看，并由此电影里让天哥亲眼目睹了这个有着血缘关系的儿子因为吸毒而亡命的现实一幕。

这一段陈年旧情，必然会影响到现实中天哥与妻子的关系，但电影在表现过去的情事与现实中的爱情的时候，并没有将其交织成环环相扣的故事冲突场景，整个电影一直处于一种疏淡的放任自流的状态，显示出港片在刻画人物内心性格方面的无为而治的常态化弊端，比如影片里交待天哥私下去见自己的私生子的撒谎、妻子隐瞒自己不能生育的撒谎，这一切都是通过人物的对话交待出来的，根本没有心理的碰撞与掘曲发微的灵魂震撼，如果将其置于移步换影的情节递进状况下予以交待被对方的发现，可能会更利于人物的真实性再现与性格的刻画。

其实天哥妻子生为律师，也算是一个法律人士，在与天哥接触的过程中，怎么可能对天哥过去出入江湖、还有着一个黑社会背景的叔叔一无所知？一直到了电影表现的现在时间段里，才如梦初醒，弃他而去，制造了电影里一个非常大路化的矛盾冲突，都显现出港片在处理人物情感方面的浅尝辄止。与《扫毒1》里的设置一样，最后一幕的妻子情深，推动了电影里最后一幕中三个男人的终极对决。

而《扫毒2》选择了与第1集截然相反的人物关系定性，拒绝回归到第1集里兄弟之间有误会、但永远无法撕毁兄弟之情的港片套路，而是让兄弟性被撕扯得七零八落，这才是《扫毒2》里的最大的血腥，那就是在残酷的意志面前，兄弟情是不可靠的，那么，这种不可靠反映了什么？

我想，恰恰反映了毒品的可怕。

为什么天哥对毒品深恶痛绝，绝不手软，对兄弟情视而不见？正反映出毒品的可怕的力量，让兄弟情的任何一点温情，都可能导致严重的后果。

在影片里，我们看到，天哥小时候，父亲因为吸毒，竟然逼迫母亲去出卖身体，这对于孩子来说，简直是一种灭顶之灾。

之后他功成名就之后，仍然无法阻挡住自己的血缘之子死于毒品，当然，电影在刻画天哥与自己的孩子关系的时候，有一点太简单化，这也是电影里情感含量有点偏低的原因。

但是，正因为毒品的这种灭绝人性的强烈危害性，使得天哥对毒品抱定了一种绝不通融的态度，所以，这才有了他对兄弟情从来没有一点怀柔、悲悯之心，所以在影片最后，“地藏”在回顾之所以造成兄弟情感破裂的原因时说道：“今天这个局面，是你造成的。有你才有我。我贩毒？你有没有想过，是南叔搞错了。”

开始的时候，的确是南叔搞错了，而天哥只是一味地执行南叔的命令，但是这一切对于此刻两个人处于“决战”地位来讲，已经无意义了，因为新仇恨已经铆定了两个人的关系，那就是天哥立刻怒吼出来的话：“你杀了我的老婆。”

而地藏还沉浸在兄弟这份仇恨的真正原因中难以自拔：“你砍了我的手指之后，问都没有问过我，我有没有做过。更没跟我说声对不起。”

地藏这份温情脉脉的回顾，无法阻挡天哥以更暴戾的枪击的回应。

可以看出，在兄弟的关系中注入了毒品的因素，那么，那么江湖道义、插刀情份都会被一扫而光。

在《扫毒2》里，与前一集相比，它没有把更多的视线推向到东南亚的新的毒品市场，而是固守在香港这一场毒品消费市场中，描述了四大毒贩的市场争夺，并由此展开了血腥的市场倾轧。被毒品腐蚀的人心，才是《扫毒2》的主题。

在毒品渗入的空间中，兄弟情根本没有成立的空间。地藏在影片里是一个十恶不赦的大毒枭，但电影并没有把他划入到天生邪恶的一类人群中，在开始的时候，可以看到，他对手下从事毒品生意，也是采取了严罚的手段，但是他却遭到了南叔的误会，更有二十多年的兄弟的毫不留情，自此，他的灵魂也像被毒品侵润一样，再也不见一片光明，之后，他索兴在贩毒的道路上越走越深，用近乎一种“以毒攻毒”的方式来谋求自己的存在价值。

地藏的暴戾的生存方式，激化了同样处于暴戾状态的天哥的对付手腕。天哥于是在毒贩之外，采用同样的暴戾的方式，软硬兼施，扫除毒品，这种暴戾的手段，让毒贩处于强烈的反弹与对抗境界，当天哥出资一亿元悬赏杀掉最大的毒贩，地藏则发誓以一亿一千万的价格除掉天哥，至此，毒品的巨大的诱惑与能量，让兄弟情荡然无存，并由此引发了最后一场生死对决。

《扫毒2》就是以一种血腥的方式，展现了毒品所带来的摧枯拉朽、推倒一切、横扫六合的恐怖力量，只要启动了毒品的杀戮力量，兄弟情深无法阻止，善良规劝无从见效，拉扯双手无法救命，《扫毒2》采取了一种残酷的方式，用友情以一种反目成仇的血淋淋的酷烈镜头，还原了毒品给予心灵带来的巨大的变形与伤害。

这种变形包括天哥杀伐中不带一点温情，甚至可以说是玉石俱焚；这种伤害，包括地藏一直处于一种被误解的掌控之下，心灵逆反地去挑战让他肉体连带着精神伤痛的正人君子世界，因此，《扫毒2》更多地注重的是人物的心灵空间，展示出电影里曲意展示出的主题，也就是毒品给人的精神空间的侵袭与蚕食。

《扫毒2》也正是在这样的氛围之下，让三个男人的连环绝杀具有了与之前黑白分明态势下人物之间单一化相迥异的微妙而敏感的关系，而使得《扫毒2》里的“枪火”喷泄具有了另一种血腥与残忍味道，这也是《扫毒2》与众不同的地方吧。那就是毒品弥漫的空间里，一切人为的价值与道义都残破不堪，每一个人物，都在毒品的力场之下，变得怪异而不可理喻。

《扫毒2》写出了人物处于一种强烈力场之间的矛盾所在，表达了他们的一种互相伤害的痛苦，这也是这部电影看起来人物关系更暧昧、性格更复杂而交锋更模糊的原因所在。