刘奕君是一个容易相信的人，这是作为职业演员，最需要的一个优点。

——马精武

真诚、有趣、充满活力，这是采访刘奕君最大的感受。一方面他有丰富的表演经验，足够专业的知识储备，他参演的作品，饰演的角色，被市场和观众所认可。

《父母爱情》里的欧阳懿，《伪装者》里的王天风，《远大前程》里的张万霖，《扶摇》里的齐震，《橙红年代》里的聂万峰，《无主之城》里的陈立……每个角色单拎出来，都够精彩。

另一方面，他对表演的热情、对未知角色的期待，丝毫未减。仍旧像个初入行的少年一样充满活力。拿到角色后，他会选择摒弃之前的表演经验，重新去寻找思路，一点点走进角色。

刘奕君对这份职业的热爱和尊重，也体现在他对待采访的态度上。不会太介意暴露自己，不避讳任何话题。说到尽兴处，还会来一段即兴表演，采访中还有幸聆听了他哼唱的小曲儿。入行二十余年，对刘奕君来说，这样的采访不计其数。但他对待记者、对待问题的态度，整个采访中的状态，就像是第一次一样真诚、有趣。

选择一种思路

就选择了一种表演方式

已经收官的《无主之城》里，刘奕君饰演商人陈立，善于布局，狡猾多疑。

《无主之城》播到后期，陈立开始发生了转变。

前期陈立自私、霸道，对海涛却始终真心。因此外甥海涛的死，自己死里逃生的经历都是导致陈立转变的导火线。

但用什么方式去表现陈立的转变极为关键，甚至可以决定陈立这个角色后期是否足够精彩。

“同意，我同意罗燃的话，我们应该听他的”。采访中刘奕君突然提高音量，模仿陈立的语气。这是刚开始剧本中为陈立设定的转变。他从一个自私、利己的反面角色突然变成了男主罗燃的绝对拥护者。

这种变化让陈立前后判若两人，他之前的行事逻辑，之前的嚣张跋扈统统不见了。刘奕君认为这样的转变不够真实，更难以让观众信服。

“我说这不大可能。陈立不可能这样，他不会说出这样的话。”后来刘奕君想到一种表演思路，尽量减少陈立的台词，能不说话就不说话。

所以观众可以看到给莫俪道歉到最后，陈立几乎都是沉默的。

他默默注视着一切，通过眼睛、肢体语言、神态、表情，给周围的人营造一种压抑感。让其他人摸不透他在想什么，不知道“这家伙”又想搞什么事情。

“比如说别人跟我说什么话，我都会多看他几秒钟，别人问我你吃了没有？我说吃了或者没吃，会多停顿一会儿，让对方觉得疑惑。”

这时候关于“吃了”或者“没吃”的回答已经不重要，重要的是他到底想干什么，就像陈立身后还有一双眼睛。让身边的人和观众猜不透他要做什么，这个角色就成了。

有一个细节是，老路在追罗燃和江雪，陈立出现了，他拿着棒球棍，一棍打倒了老路，这个行为属于刘奕君即兴发挥，杜淳和许龄月并不知情，所以当时罗燃和江雪也很震惊疑惑，而这种很真实的反应恰好是剧情需要的。陈立看似变了，其实几十年形成的性格和思维不可能一朝抹去。

在刘奕君看来，表演中最难的是找到一种思路，用什么样的方式去表现人物。大框架出来了，人物形象清晰了，其他要做的就是一点点去填充，这些是专业演员基本都能完成的。

“演员是一个‘伤心、伤情、伤命’的职业

但我甘之如饴”

同为创作型工作，表演和写字有时候很相似，都是一个从无到有的过程，从一个模糊的概念，到一种思路，再不断给予营养，使其渐渐骨肉丰满。

至于中间要经历什么，怎么进入角色，怎么从中抽离，角色带来的喜怒哀乐，都需要演员自己去内化。旁人无法得知，也并不关注。

要根据遇到的不同角色，把形形色色的角色请进身体里，他可以是天使，也可能是恶魔。但作为演员还得小心呵护好他们，生怕不小心破坏了他们的情绪和状态。

请进来是一门学问，需要表演天赋、需要灵感刺激，还有演员的专业性和共情的能力。

刘奕君谈起了他拍摄《父母爱情》时的经历，他在剧里演思想前卫的知识分子欧阳懿。

欧阳懿在剧中的年龄跨度很大，从二十多岁到六七十岁。刚开始还是孤傲的知识分子，第二个阶段再出来就已饱经沧桑，经历了十年压迫，第三个阶段进入网络时代后，开始炒股搞网恋。

对刘奕君来说，演艺不同年龄段的人物并不难。难的是欧阳懿再出现的时候，带着10年受迫害的经历。没有过渡、没有铺垫，刘奕君需要把十年的迫害融进眼神、状态、情绪里，告诉观众这十年他经历了什么。

其中有一场欧阳懿发酒疯的戏，怎么借着酒劲把十年压抑、十年迫害表现出来，“怎么发这个酒疯，需要一种什么样的状态，压抑的哭泣？还是想回避？我当时不知道怎么演好那场戏。后来北京的戏全拍完了，要去青岛拍这段戏了。我突然在一段音乐当中找到了灵感。”

谈至此，刘奕君情不自禁地哼起了那段帮他找到灵感的音乐，“那段时间，这首歌天天陪伴着我，白天到黑夜。”

刘奕君说他一听歌曲就能想到欧阳懿十年来的迫害，那种状态、情绪都对得上，“我不知道它们是怎么冥冥之中联系在一起的，我只要听那个音乐就特别有感觉，后来不用听那个音乐，脑子里音乐和那种经历揉到一起了。”

最后那场戏很顺利，一气呵成。

进入一种状态很难，从这种状态中抽离也劳心费神。

《远大前程》里刘奕君演的是流氓大亨张万霖，刘奕君形容这是个“大魔头”。刘奕君完全不认同他的价值观、行事逻辑，却要长时间把他请到身体里。

“你得把他请进来，把你自己挤开，给他腾一席之地，然后这两三个月的时间，还得保护这个恶魔。像他一样的去喜怒哀乐，那个是最痛苦的。”

拍摄的工作结束了，但张万霖的影子还留在身体里。

-“进入下一个角色后，会被淡化吗？”

-“会，会覆盖他，但你在垃圾箱里还能找到他。”

-“有办法彻底清除吗？”

-“就算清除了，通过某种特殊的途径还能再找到他。”

所以在刘奕君看来演员是一个“伤心、伤情、伤命”的职业。

但因为喜欢，也就甘之如饴。对刘奕君来说，演员的魅力也源于它的不确定性，你不知道下一个角色是什么，不知道自己会呈现出什么样的效果。

这是一个不断经历新鲜体验，不断经历未知刺激的过程。“不断审视自己，通过角色来关照自己的内心。

“刘奕君是一个特别容易相信的人”

演员对自己所塑造的角色的信任，其实是让观众相信角色的基础。

尤其经历了生活，阅历足够丰富后，还能保持这种相信的能力，就显得尤为难得。

刘奕君身上这种相信很明显，这种相信也让他塑造的角色更真实可信。

演完《扶摇》后，不少观众被刘奕君演的国公圈粉。这是全剧最大的反派，处处与长孙无忌作对，为达目的不择手段，却偏偏让人恨不起来。

故事讲到最后，齐震不仅落得众叛亲离，他谋划了许久的王位也是为他人做嫁衣。网上甚至发起了给齐震众筹王位的话题，最终齐震的帝王梦在《快乐大本营》的舞台上得以实现。

观众喜欢齐震这个反派，最关键的原因在于刘奕君把这个反派角色塑造得真实可信。作为一人之下，万人之上的国公，他足智多谋，却三番五次被身边的人欺骗、背叛，像个冤大头。精明和“糊涂”两种看似对立的特质在他身上同时存在，却不觉得违和，这种真实可信的反差萌很招人喜欢。

怎么让观众相信这就是真实的齐震？首先演员本身要百分百信任他，不要去怀疑，“他那么聪明，怎么会看不透这点小把戏。”

刘奕君说他后来也思考过这个问题，其实源于他对角色赋予的真实感。而关键的一点是相信。

“我得相信剧本，相信这个人物，相信他真的看不出来。相信身边人说的事情，明明是假的，还老谋深算的在判断，判断完了之后仍然相信。相信明天我就能穿上龙袍，能登基了。结果第二天我御水成功了，大家全都跪下了，我以为是给我跪下，我回头一看，原来是世子，我请来的那个世子，他御水成功，大家是在跪他，我根本就没有御水成功。”

而这时候国公悲愤交加，刘奕君选择让他悲愤到流泪，一生执着要强，到头来竹篮打水一场空，这种反差，配合刘奕君的表演，让国公这个人物多了几分悲剧色彩。

这种表演方式更浓烈，需要把自己掰开了，揉碎了，打破自己原有的逻辑和行为模式，用齐震的思维去感受，去思考。

刘奕君的恩师马精武曾这样评价他：他是一个容易相信的人，这是作为职业演员，最需要的一个优点。