审美提高-Richard Avedon——出于时尚而高于时尚

对于修图来说,手法是术,审美是道

不断提高审美水平,才能做出更好的作品。

本篇为大家介绍一位20世纪最著名的时尚摄影家之一——Richard Avedon(理查德·阿维顿)

Richard Avedon

生平简介:

  • 1923年出生于美国纽约,是地道的纽约客。

    Richard Avedon年少时由于去海军服役,被人派去给人拍证件照,拍着拍着就决定要把摄影这条路一直走下去。

    1944年,刚满21岁的他就开始在《Harper's Bazaar》从事专职摄影师,一干就是20多年。

    直到1966年,才开始为《Vogue》工作。

    70年代后,阿维顿将重心转移至人文摄影,摄影生涯走上了一个新的高度

    1992年,近70岁高龄的阿维顿成为《纽约客》的首席摄影师。

    2004年10月1日,在拍摄照片时突发脑溢血去世。



    风格特点:


    阿维顿一直钟爱的就是人像摄影。


    “时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在,

    他的兴趣在人身上,

    他很重视摄影师与拍摄对象的关系。”


    在拍摄人像时,他最擅长的做法,是将人物置于纯白或各种不同灰色的背景前,毫无遮掩的,直接的展示出来。尤其不掩饰被拍摄对象的生理缺陷,这些缺陷在他的镜头下显得更加的真实而令人震撼。




    但是在时尚作品当中,他却恰恰相反。


    拍摄时尚照片时,他喜欢将模特带到摄影棚之外的地方,到街上去拍,并且在他的时尚摄影中,他的模特经常是在运动中的。区别于当时的时尚人像僵硬呆板的风格,他为他的时尚摄影作品注入情绪,他很擅长捕捉模特在运动中不经意流露出的快乐或忧伤的情绪,因而在当时摄影界掀起了一场革命。


    “他是这一行最优秀的,因为他知道模特不只是衣架。”——苏茜帕克(50年代名模)


    阿维顿的时尚摄影名作《外套》


    经典作品:


    1955年,阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》,皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差,给人的视觉带来很大冲击,一举奠定了他在时尚摄影界的地位。


    极为少见的忧伤的奥黛丽·赫本


    不再性感妖艳的玛丽莲·梦露


    安迪·霍沃遇刺后,阿维顿为其拍摄的上半身特写

    疤痕触目惊心


    1999年,阿维顿出版摄影集《60年代》

    封面为为约翰·列侬拍摄的肖像,因安迪·霍沃的后期加工而有名


    其他作品






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