赵承锐，笔名：呈瑞、走肖子，别署：万风堂主、自治堂后人，斋名：万风堂、耕心精舍、剑桥老屋。 原籍江苏，上世纪40年代出生于天津英租界爱丁堡道（现重庆道）自宅内、自治堂后人。早年分别毕业及修业於天津美术中等专业学校、中央工艺美院及北京经济学院广告设计专业。高级工艺美术师、美术师、设计师，长期担任外企一驻华机构艺术总监。现为天津国墨书画馆馆长、天津国墨画院执行院长。现任中国工艺美术学会书画专委会委员、中国工业设计协会会员、中国广告艺术学会会员、天津美术家协会会员、《中国工艺美术》杂志撰稿人、湖南白一艺术院研究员、山东度尚画院艺术顾问及《国墨艺术》主编、《艺苑世界》编委等。曾任天津美院工艺系客座教授、湘西中国画学术研究中心理事长。

绘画是一种语言，它是通过点、线、面和独特的符号、图式等绘画语言体系来传达作者思想感情的。那么，衡量作品艺术价值的两条主线，一是作品所传达出来的思想感情的精神高度及其感染力;二是作品所用的艺术语言和技法的表现力及与其思想情感的结合程度。两者是紧密结合，相辅相成的，后者是前者得以存在的物质手段，而前者是后者艺术格调的总领，并赋予后者精神生命。赵承锐一直偏爱张大千画派艺术文化，犹喜泼墨重彩。为了提高自己的审美与绘画功底，多年深入生活与自然对话，在中国画传统技法的基础上，不断尝试创新，经过多年潜心研习，刻苦努力，逐步形成自己独特的水墨风格。赵承锐就是在前人的基础上传承与创新并举，努力形成自己的作品风格。他的作品用笔奔放，色墨淋漓，充分表现出画家心手相应的律动感，既沿用了泼墨画的技巧和手法，又保持了重彩画的斑斓夺目，色彩浓烈，达到了水，墨，彩的高度融合，以块面的组合构成空间立体感，大胆启用黄绿蓝色调，色彩庄丽华贵，画面整体虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。

荷花是清白高洁的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。古往今来，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，那一朵朵出淤泥而不染的荷花，轻轻的绽放在各种各样的纸墨之上。赵承锐也不例外地喜欢荷花，但是他并没有落入俗套，古往今来多数画家喜欢用简单的构图、清淡的笔墨来表现出荷花的高洁和丰盈的意境。 而赵承锐却用璀璨的重彩创造性地尝试表现荷花的纯洁清白。努力去构建一个自我的艺术审美和表现方法，就中国画的艺术层面讲她是个性、个体性，需要匠心独运的。做为一个艺术学子从传统中来，他坦言“入有法，出无法，得大自在，真境界也！”   他追求，大千先生所言：“拙”与“生”是艺术的最高境界！ 他追求，书写作品的感觉完全难以复得及不可复制性，在禅宗“顿悟”的状态下，执笔濡墨，让那种状态含有感知而超越感知的认识之一瞬间！刘江红（流沙）先生的这一段诠释：“透过赵承锐飘逸飞动的水墨和热烈奔放的色彩，我们看到了一个儒雅而又感性的艺术家的才智，看到了一个执着而又冷静的艺术家的心性”。赵承锐的作品力求在画面中突出一种”混沌“之感，迷离，模糊，空濛。亦虚亦实，亦真亦幻，想象驰骋，奥妙无穷。在艺术思考和表现形式上,通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿,使画面丰富多彩、厚重。他的审美倾向,注重强调造型的完整性和中国画的意境。　“我是一个不太安分的人，很多时候对某种题材或方法有不满足的地方，就会做一些新的尝试，这种尝试是无意的，是一种随着感觉走的东西。”赵承锐这样评价自己。 我们可以从他的画作中见到他怀真抱素，却又豪气干云；他胸有才气，却又心重品行。他始终对艺术保持着不懈的追求。他说，要做个明心见性，淡然自持的人，放下执念，别开生面，拿出更好的丹青佳作，追求更高的艺术境界，来丰富自己的作品以及整个人生。泼墨言志志高远,重彩抒情情更浓!我们相信，赵承锐凭借他的努力和天赋，一定会在书画艺术这个广袤的天地里收获更多的惊喜与赞叹！

赵承锐画作及设计作品早在上世纪80年代初开始即入选参加在德国、日本及香港地区以及全国性和地方性的展览，水墨作品及艺术活动发表和报道于《人民日报(海外版)》《美术报》《纯水墨》《水墨味》《中国美术市场报》及《潍坊日报》《今日青州》等国内知名刊报杂志。出版有《承而新 新而鋭——赵承锐水墨作品》、《中国画家赵承锐》等数种画集。作品多为加拿大、美国、新加坡、日本等国藏家收藏及国内部分地方政府机构，文化机构、私人藏家收藏。