“目之所及，心境悠闲至极，顷刻心神澄澈，物我两忘”
走进胥力浦的山水画世界
“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。”目之所及，心境悠闲至极，顷刻心神澄澈，物我两忘。当胥力浦先生的山水世界映入眼底时，深有陶弘景先生同感，自然之美、意境之妙通过画笔跃然纸上，不得不承认画家所绘之景确实让人身临其境，细细品味，旷境天空下诉说着诗情画意，高山飞瀑中流淌着人生感悟与处世哲学。
大自然的鬼斧神工，除了在视觉上震撼观者外，同时也令人产生无限遐想，可能这也是引领胥力浦先生走进山川，感受四时之变，体悟外师造化的源动力。毫无疑问，“完美至极的自然之美引起观者无限遐想”一定是胥力浦先生探索艺术世界的境界追求。
中国绘山水者众多，可展现真正的山水之味，也能令人眼前一亮的并不多见。看胥力浦先生的山水画不由得使人想起了清代龚贤山水的清气、近代张大千山水的秀气、李可染山水的雄气以及关山月山水的峻气。这些特征似乎胥力浦先生都兼备些，但却又都不完全是，或许其中妙处就在于集大成于一身。
完美至极到无限遐想
胥力浦， 1951 年出生于南京浦口，灌南人，是长江水和灌河水滋养起来的山水画家。
现为中国和平统一促进会理事、书画委员会委员、国家一级美术师、中国画坛实力派山水画家。
曾入选当代中国田园山水画 66 位名家，被誉为灌南文化名片。
曾在北京、上海、南京、杭州、江西、四川、苏州及英国、西班牙、日本、韩国等地举办个人画展，多次参加文化部、中国美术家协会美术作品展，出版专集多部，作品被国家博物馆、英国剑桥大学等收藏，在国内外报刊发表数百幅作品。
胥力浦先生坚守善德至上理念，热爱山山水水，热衷于公益事业，搜尽奇峰打草稿，作品贴近生活，雅俗共赏，备受收藏家关注。
有数百件美术作品在《世界美术集》、《中国美术全集》、《人民日报海外版》、《经济日报》、《中国画家》、《中国书画报》等海内外专业报刊发表，在北京、日本、韩国等地举办画展，《清润家园》等作品被中国国家博物馆等文博单位收藏。作品甚获国外收藏家赞赏。
曾参加国内外各级美展，并多次获奖。出版有《胥力浦山水画》、《中国当代翰墨名家胥力浦·画集》，入编《中国专家人才库》，中央电视台等新闻媒体作多次报道。
艺术资料被收入《世界美术集》、《中国美术集》，数百幅作品发表于国内外报纸杂志。
山林气、书卷气和庙堂气
在对景写生，描绘自然，抒发情怀的《绿水青山就是金山银山》、《悠悠灌河情》等系列作品中，胥力浦先生多以“三远法”构图，他运用光影、透视、造型构筑画面的视觉立体，淡墨写出山石结构，淡彩衬托平湖的安静祥和，赭石皴擦点染山石的肌理，石青、石绿渲染苍翠挺拔的松柏，在气势恢宏的平湖山川中营造苍茫浑厚的艺术氛围。瀑布顺高山而落下，云雾缭绕，瀑布下不远处的山石上，有人背负重物而行，有人攀谈嬉笑结伴而行，画中充满了生活的气息。
在山水具象的表达和呈现方面，胥力浦先生多数画作几乎不用具体的颜色掩盖笔触和线条的行走过程，多以墨分五色勾勒山石结构和松柏的枝叶穿插，纯以用笔的变化调整画面的节奏，点线骨力强劲，中锋侧锋互用，散锋皴擦并举；在墨色变化中，以粗笔勾勒轮廓，浓墨点苔，披麻、解索、折带皴相间，长皴、短斫交错，属沈周粗笔遗意；而其中树枝繁密的点叶，屋字细秀的用线，以及轻淡明雅的敷色，又有文徵明的意韵；画面点缀江上扁舟、潺流涧水，则添生动之气。
远山连绵，近石重叠，溪流清波，石壁高耸，山间树木挺立成林，云气烟岚环绕不散，山峦平坡，涧水曲折回转急流，画境幽深，引人凝思。笔墨沉实、层次有序、设色丰富、灵秀爽朗，胥力浦先生山水画作无不体现“真、善、美”，有正大之气。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情，再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。可见山水画并不是一门简单的技艺，它更多的是承载画境背后的文化含量，无疑中国山水画是中国人情思中最为厚重的积淀，胥力浦先生身体力行，寄情怀于笔墨，不断探寻山水画之奥妙。
中国山水画背后的文化含量
的确，胥力浦先生自幼习画，笔耕不断，体内充盈着离骚之情怀、李杜之激越，“以丰厚的文化作为支撑点”，在艺术之路上，心追手摩，古今神照，创作激情有增无减，在笔墨的泼洒中，其人文精神与艺术魅力极大感染观者。
在一则对胥力浦先生的专访中我们得知：胥力浦先生在江南水乡居住的时候，常去博物馆参观在其他的城市难得一见的古代大家名作，如：沈周、文徽明、仇英等名家作品展，张择瑞《清明上河图》等历史名画。胥力浦先生一方面通过欣赏古代名家名作，潜心研究学习大家名作，另一方面走出国门与其他国家的艺术家交流学习，从而提升自己的创作水平。
据悉胥力浦先生近五年来出访过16个国家，在匈牙利、奥地利、捷克斯洛伐克等地采风写生，并留有多幅速写作品。
