8月19日，艺术家、美食家林依轮《微·观故宫》新书发布会在故宫博物院箭亭故宫书苑举办。本次发布会由故宫出版社主办，故宫博物院副院长闫宏斌、故宫博物院原常务副院长、故宫出版社社长王亚民、故宫出版社总编辑刘辉、林依轮及艺术界人士共同出席了本次发布会。
8月19日，艺术家、美食家林依轮《微·观故宫》新书发布会在故宫博物院箭亭故宫书苑举办。本次发布会由故宫出版社主办，故宫博物院副院长闫宏斌、故宫博物院原常务副院长、故宫出版社社长王亚民、故宫出版社总编辑刘辉、林依轮及艺术界人士共同出席了本次发布会。
本次发布会上，林依轮不仅正式发布新书《微·观故宫》，还在故宫书苑现场展出了部分新书中的摄影作品，为现场嘉宾带来了一场微观故宫的艺术视觉与思想盛宴。
故宫博物院副院长闫宏斌：“在故宫工作了三十几年，我还是第一次从这个角度观察故宫。林依轮作品的独特视角让我对故宫产生了新的认知。”
当代著名画家艾轩：“中国艺术家创作的视角往往是从1到100，而林依轮在故宫做到了艺术家从0到1的创作。他以一个发现者的眼光，在作品中诠释了全新的艺术视角，这一点无疑是具有开创性的。”
《微·观故宫》中的摄影作品并非是故宫摄影者常见的题材，对于林依轮来说是另辟蹊径，他的镜头对准的是故宫的琉璃、红墙、金砖等细微之处。林依轮是北京人，有满族血统，对故宫有一份特殊的感情。小时候的家离故宫很近，游玩的地方大都是故宫，用他的话来说：
“这里的每一块砖都见证了我与我的儿时伙伴们的奔跑嬉闹，更在光影浮动里，看过不知多少次夕阳西下。”
所以，在林依轮使用镜头时，他始终能够做到心无旁骛。他镜头里的故宫略与他人不同，那些宏伟的建筑往往大而化之，纤毫毕现，最后竟连宏观的轮廓也不见了。而他镜头中的微观聚焦，会变得越来越大，只留下光源的蒙沌与色彩的炫丽。故宫的建筑不见了，一片红、一片黄、一片绿，还有更多斑斓的色彩，构成了非比寻常的画面。这些，就是摄影者瞳孔放得很大以后才能在月色里见得到那样的色彩。
《微·观故宫》里的每一件作品，是记录其生命体验的画像，每一幅都凝聚他的心血、透悉他的心灵，并不断地触动和转化。而由于季节的差异、质地的不同和心境的变化，这些作品就表现的丰富而多姿，读者在阅读与观赏时，又会由于各自的解读而生发出无限的遐想。
王亚民：我思故我在
今天天气还有业热，但毕竟是秋天到了早晨和晚上都凉快了许多。在这样一个初秋盛景的午后，故宫的猫咪还在熟睡不醒，而庭院里的石榴已缀满枝头，在这样丰收的季节，林依轮的摄影作品发布会，在箭亭的故宫书苑举行,我认为还是值得纪念一件事情。大家都知道，依轮出道很早，是位很有知名度的联手.或许是因为我年龄大的缘故，他出名的歌，我知道的并不多，我认识他的时候，他已是个有名的厨子，做的一手好菜，而且还创了“饭爷”的辣酱品牌，聪明人就是聪明，在演艺圈做的不错，跨界到饮食行业照样有成就，林依轮了不得。这不，稍不留神又搞起了摄影，做事，我还认认真真看了他关于微故宫的作品，很是惊讶，不由的竖起大拇指，又是一个了不得。
石家庄在中国虽不是特别有名，大家应该还是知道，有人把石家庄当成土家庄，说石家庄人特土，可在场诸位可知道，气质轩昂、能歌善舞、多才多艺的林依轮出生北京，长期生活在石家庄。我作为石家庄人，为有林依轮这样的同乡，也是感到高兴的。话扯的远了些，回来还是谈谈林依轮的作品，关于他的作品，我已为他作序，这里也不再赘述了，今天只是就昨日布展时，产生两点新的看法，说出来与大家分享。
一是林依轮的作品是有思想的。法国哲学家笛卡尔说过：“我思，故我在。”我与依轮尽管交往不多，但还是有些了解的，我觉得他有一种儿童般的真诚，待人没有心机，人对他也不必存有戒心。这种儿童一般的真诚正是艺人应该有的气质。安徒生写过：儿童眼睛能够看见成年人看不见的东西。他的作品，不像专业摄影家追求技巧的圆熟，以及构图的推敲与严谨，而是以心灵去构思，以性情去创作，他用感情去对待摄影，从故宫的微观实体切入，这样拍出来的作品，好就好在有意趣。镜头所到处，时见艺术的光芒，时见思想的光芒。看林依轮的作品，很多人看不出是镜头之作，还以为是哪位现代艺术家所作。他的作品给人以想象的空间，有的作品像米罗、夏加尔，有的作品像朱德群、曾梵志，有的作品如大江东去，雪满天山，有的作品如渔舟唱晚，雁陈惊寒。
更有趣的是中厅南墙所悬挂的那幅，我把它命名为千山飞鸿，它正和北边屏风中元人黄公望《富春山居图》相望，境界浑然、情调一致，应该是当代摄影师向千年艺术家的致敬和对话。林依轮在某种程度上，正如帕斯卡尔所说，是一根会思想的芦苇。之所以这样说，看过他的作品后就应该得出这样结论的。打开他的书，就可以看到他在为苦恼着他的许许多多的问题去探索，他把宏观的故宫缩小到一寸尘土、一片瓦砾去思考，也强迫读者去思考、去提问：这个林依轮，他究竟表达了个什么意思？
而是林依轮的作品富有禅意，其创作不是以故宫宏伟建筑为目标，而是以紫禁城微观为对象，它的作品暗合了一花一世界，一叶一菩提，一木一浮生，一砂一极乐的佛家思想。一花一世界，从哲学上讲属于认识论的范畴，一朵花就是一个世界，一片菩提叶就代表着一颗菩提树。从深沉上理解，一朵花虽然没有一个世界那么大，但是一朵花所涵盖的一切与一个世界所涵盖的一切是没有区别的，一片瓦砾虽然不能和整个故宫大殿相比，但是一片瓦砾所含有的能量与一座殿宇所想具有的能量是没有区别的。
故宫虽然很宏大，很多摄影师来故宫，为其雄伟壮美所倾倒，创作了很多精彩的作品。但很少有人关心微观的故宫，故宫用赵广超的话来说。故宫是土地里种出来的，又是用砖石和泥土砌出来的，木头虽然脆弱，砖石也很微小，但是它涵盖了整个紫禁城的体性，砂石虽然只是太和殿的一块普通的基石，金砖也只是午门上的一块块普通的金砖，但是它代表着整个紫禁城所具有的文化和智慧，就如佛性是大千宇宙中众生的共性一样。
林依轮镜头所及，对准的是紫禁城里的一砖一瓦，一草一木，一石一土，而表现出来的世界是纷繁的。北厅里的展品，因为色系的差异，表现了故宫的一年四季之春澹治而如笑，夏日苍翠而如滴，秋季明净而如妆，寒冬惨淡而如睡的景致。四季之景不同，人的心情也情随时迁，产生不同的观感体验。
此外，林依轮镜头里的微观世界，还是更深的人们未曾关注的文化体验，我们都去过社稷坛 中山公园，这里有各地进贡来的五色土，林依轮有些作品中的青、红、黄、白、黑风，五种色彩，与中山公园里的五色有着惊人的相似。看这些作品，我们看到的不仅仅是色彩的变化，更多的是感受到曾经的皇城里，按照东南中西北五个方位远取的五种不同颜色的土壤，能够从微故宫的镜头里，感受到社稷礼地、祈求五谷丰登的宫廷习俗，从一个侧面看到对中华大地丰富色彩的赞美。
我思，故我在。愿林依轮在微观摄影里，拍出更多有思想的作品，来赞美我们日夜守护着的紫禁城，一花一世界，我相信，你能表现的更加精彩。
（凤凰艺术 综合报道 责编/yyc）