丹青流韵——扇面收藏的那些事儿

傅抱石、郭沫若《观海·草书七言诗》2011年北京保利秋拍拍品

傅抱石、郭沫若《观海·草书七言诗》2011年北京保利秋拍拍品

我们知道,无论是古代书画还是近现代书画,除了作品本身的艺术水准,作品有没有著录,也就是流传有序是非常重要的。但是,扇面作为一种雅玩性质的小作品,并不像大作品那样名扬于世,大部分作品是查不到著录的。因此,作品来源终于可靠藏家就显得尤为重要。除了这些真伪问题的辨析外,作品本身要考量的东西也很多,这里笔者列出几条需要格外注意的问题。

1、看意境

其实,扇面创作的门道很多。在笔者看来,扇面的创作可以分成两个层次,一种是画家根据尺寸、内容、上款人的要求专门构思意境;一种是画家将自己擅长的风格只截取一个局部安排在画面上,或将大画的意境进行减法处理。很显然,前者的艺术价值要远胜于后者。在笔者看来,气势并不是扇面中最应该追求的,而雅致才是第一位的。毕竟,表现雄浑博大的气势,扇面是最难于表现的,因此,优秀的扇面首先是意境空灵而不壅塞,构图多变,避免平板常规化的构图方式。如果按照充实而雅致的要求来看,扇面其实是最难画的。第一,扇面的格局不容易画大,容易小头怯面;纸本的生熟也不容易控制。扇面由于制作工艺的原因,近现代以来普遍做的偏熟,用笔用墨容易产生过于滑腻的弊病,用笔容易刻露;第二,如果是在成扇上画,由于扇面不够平整,也会带来一定的难度;第三,扇面存在自然的弧度,也会给构图带来一定的难度。

傅抱石、周琪《 观瀑图·四体临书》2011北京翰海秋拍拍品

傅抱石、周琪《 观瀑图·四体临书》2011北京翰海秋拍拍品

2、看内容

扇面书画一般以精到工整为上。因扇子小又执于手中,宜于近观。寥寥数笔兰竹或四五个大字的作品,除非高手,一般较难讨好。多数藏家难免有世俗之见,所以,花卉草虫或花鸟常胜于简单的花卉,较复杂山水加人物胜于元倪迂或宋米家风格的疏略山水,工笔仕女及界画风格的亭台楼阁是受欢迎的题材,设色多胜于水墨,金笺胜于纸本等等。旧时画家作扇,如构图较简,常会被人请求添加草虫或人物等,也有画家被请于别人扇作上加些东西。在别人作品上添改后不落款者也很多。齐白石有的晚年扇作上大写意花叶是齐本人亲笔,但工笔草虫由门生或儿子代笔。萧俊贤的设色山水价位较高,于是有的藏家请高手将萧的水墨山水扇作添加青绿或浅绛。

齐白石、陈师曾 《大利图·花卉》2017北京华艺秋拍拍品

齐白石、陈师曾 《大利图·花卉》2017北京华艺秋拍拍品

扇面书画的鉴赏有一些自己的特点。由于扇面的尺寸和形状限定,又由于扇面的质地和折痕,书画家的用笔、落款和印章都会与立轴有所不同。有些书画家在扇面上所用印章也与一般作品上的不同,如他们扇作流传较少的话,扇面所用印章常常就无法查找以核对。

3、看合作人

自宋代开始,扇面上的绘画和书法就有不同人来完成的传统。南宋的宋高宗、杨皇后就有在臣下绘画作品上陪书法的传统。到了近现代更是如此,一方面,像赵孟頫、董其昌、沈周、文征明那样的通才越来越少;另一方面,扇面的持有者也希望汇聚名画家和名书法家的作品为书画合璧。因此,藏家朋友在收藏扇面时一定要进一步考量合作人的级别和水准。

于非闇、潘龄皋《青鸲红枫·楷书论书》2013东方大观秋拍拍品

于非闇、潘龄皋《青鸲红枫·楷书论书》2013东方大观秋拍拍品

相对而言,二者的名头、水准越接近,其价值越高;而二人水准差别较大,扇面的价格往往由名头较大者的作品市场价值为主,名头小的人往往成为“配角”。比如张大千与一位不太知名的书法家合作,该作品最终拍出了高价,竞拍者很可能是看重张大千的名头。

4、看上款人

近现代画家与古代画家就材质来说有着较大的区别。古代画家除了仇英等少数专业画家以外,多数是官员、下层文人或僧侣为创作主体。他们有着相对优厚的收入,画画是一种修身养性的手段、是文人间联络感情、诗文唱和的手段。而近现代画家相比之下,职业性更强,也就是说,依赖绘画为生的人群更多。总体上说,明清人对材质的追求要远高于近现代画家。当然,近现代画家经历了种种革命和战争,物质条件几度出现匮乏,不可能有古人那种优厚的条件。因此,扇面并不是近现代画家主要的绘画载体。他们画扇面,基本上以赠送亲友为主。

张大千《黄山文殊院》2013年天津文物秋拍拍品

张大千《黄山文殊院》2013年天津文物秋拍拍品

既然是以赠送为主要目的,其上款人就显得尤为重要。按常理来说,送给不同等级的人物,其艺术水准也会有些许不同。是画家随意选题还是由亲友指定题目,其艺术难度与艺术价值也会不尽相同。从题跋的语气上也会有微妙的区别,“某某索书、某某索画”、“某某属”,显然是颇为勉强;“敬赠某某”、“奉赠某某”,馈赠行为显然是更为主动。

5、看材质

一看竹料;二看造型;三看刻工。

对于扇骨的赏鉴,一般以古朴雅致为最,浑厚中不失精致;扇骨的竹质要纹理细密,竹面平滑,色泽光润,小扇骨揩磨得也要非常精致圆熟,且每一股的薄厚轻重要均等。自明代开始,南京、苏州、嘉定地区制作的扇骨最佳。扇骨的内容与材质也有一定的审美倾向。集拓印作的扇面上有乌黑发光的边款拓片,配乌木紫檀鸡翅之类的深色扇骨有呼应之美;泥金浑金扇面加青绿山水也是用乌木之类的黑扇骨才压得住。象牙骨配瓷青纸扇面有对比之美。扇骨的时代特征甚为明显。和尚头扇骨、直式方头乌木扇骨、十三档十四档十五档的扇骨(特别是一尺至一尺二的大扇)年代都较早,很有可能为明清之物。十八档八寸扇是1949年以后才大大地流行起来的。竹骨的颜色也很能见年份。即使是白竹玉竹扇骨,年代久远了也会呈红褐色且有包浆,现代做旧的油竹扇骨仔细看就觉得新,且上蜡后拿在手里有隔一层之感,不如旧扇贴肉合手。

于非闇《山茶锦鸡·楷书山茶五古二首》2016中国嘉德春拍拍品

于非闇《山茶锦鸡·楷书山茶五古二首》2016中国嘉德春拍拍品

扇面一般是偏于文人情怀的画家喜好,特别是更受到表现古代题材的画家青睐,而交友较多的画家更喜欢以扇面进行文人间的唱和。

内容节选自《收藏投资导刊》2018年4月刊《扇面收藏的那些事儿》,作者杨艳丽。

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