如果说，世上有什么是岁月无法掩埋，并始终璀璨夺目的，那必然是珠宝。珠宝拥有独特的魅力，它是美的结晶，也蕴含不同时代的记忆，收藏它就等于收藏了一段历史，即使身处当下，我们仍然有了重拾旧梦的可能。
古董珠宝的历史与它的外表一样光芒四射，今天我们就一起来寻觅欧洲古董珠宝发展史的5个重要时期。
▲图片来源于网络
乔治王时期
The Georgian Era(1714-1837)
格鲁吉亚时期The Georgian Era(1714-1837)是指英国国王乔治一世至乔治四世和威廉四世在位的统治时期，这是珠宝史上宏伟而优雅的时代。
▲乔治一世、乔治二世、乔治三世、乔治四世 图片来源于网络
在格鲁吉亚时代早期，银成为了最受欢迎的珠宝金属。大多数钻石首饰几乎都是银色的，因为金属的银色能够增强钻石的光泽感。
▲格鲁吉亚14K古董钻石耳环,c.1800
随着时间的推移，银让位于更具优势的黄金。宝石通常镶嵌在封闭的金属背面，并雕刻有花纹。由于当时的宝石切割都是手工完成的，因此大多数珠宝设计都是循石造型，在切割上也不够精细。
▲14K金古董格鲁吉亚手链,悬挂着心形黄玉宝石吊坠，镶有14k金箔背托,c.1800
▲格鲁吉亚情人的封闭背石榴石结，c.1800
这个时期主要采用钻石、蓝宝石和祖母绿进行制作，同时还会使用如石榴石、黄玉、紫水晶和柠檬黄等彩色宝石。
▲格鲁吉亚时期的古董紫水晶项链，c.1800
▲1806年拿破仑送给养女斯黛芬·博阿内(Stephanie de Beauharnais )结婚时珠宝套装的一部分，这是一对耳环与一条项链，镶有祖母绿和钻石。
▲15K金古董格鲁吉亚Demi-Parure 首饰套件，c.1810
在花纹的选择上，花朵、叶子、蝴蝶结、羽毛等是当时最流行的款式。女性在白天经常佩戴珍珠，石榴石，玛瑙或彩色宝石制成的珠宝，而到了晚上出席一些正式的晚会活动时，佩戴镶嵌钻石的首饰是最适合不过的了。
▲14K金可拆卸十字架格鲁吉亚古董石榴石项链,c.1820
▲14K金格鲁吉亚古董冠心钻石戒指,c.1825
由于战争和冲突，这个时期的许多珠宝都被筹集供于支付战争的费用，这也导致贵金属和宝石的供应长期处于缺乏的状态。
▲格鲁吉亚古董纪念胸针，搭配头发和金线，镶有珍珠边框，c.1820
可悲的是，如今很少有真正的格鲁吉亚时代的珠宝存在了，我们只能在一些博物馆里或个人的传家宝中看到这些珍贵且高品质的珠宝。
▲格鲁吉亚古董银色点蜡状Rivière项链,c.1830
▲格鲁吉亚时期雕花钻石项链，c.1830
▲格鲁吉亚（摄政时期）晚期象征着爱情的心形锁项链爱令牌锁。小盒子是心形的，象征着爱情（当然）。两边都是葡萄藤，用紫水晶做葡萄。另外两个分别是珍珠花和绿松石。葡萄藤象征着胜利和永恒。珍珠镶嵌的花朵代表着雏菊，象征着纯洁的爱情。绿松石花是勿忘我，具有持久真爱的意义。
维多利亚时期
The Victorian Era(1837-1901)
19世纪是一个繁荣、经济快速发展的时代，也是珠宝制造业兴起的时代。复杂精致的珠宝设计越来越成为人们所追求的目标，他们希望自己购买到的珠宝是独一无二且不可复制的。在之前的文章，我们曾探讨过维多利亚时期的审美，而珠宝的发展无疑是这个鼎盛时期的重要见证之一。
维多利亚早期——爱与浪漫(1837-1860)
维多利亚早期的珠宝风格主要以华丽、奢华为主，彩色宝石和钻石常常作为主石。相比格鲁吉亚时期，这个时期的珠宝呈现出更为地普遍性。黄金和白银仍然是维多利亚时期用于制作订婚戒指和其他饰品中最受欢迎的金属。设计上常常出现爱心、十字架、爱情结、手的图案，充满了爱意，这也是女王与亲王之间浪漫爱情的最好见证。
▲维多利亚时期SJ Phillips心形与钥匙胸针
▲情人的眼睛胸针（正面），c.1840.大都会艺术博物馆
▲镂空马耳他十字轮廓，镶有古老的矿形切割钻石，c.1810
1840年，艾尔伯特亲王送给维多利亚女王的一枚灵蛇状镶嵌祖母绿宝石的订婚戒指，灵蛇在当时象征着永恒的爱。这款戒指造型十分的精美，寓意美好且做工讲究。不得不说，艾尔伯特亲王为了夺得维多利亚女王的欢心，着实下了功夫。毕竟，女王可不是那么好追的!(小编只能默默吃了这碗狗粮。)
▲艾尔伯特亲王送给维多利亚女王的订婚戒指
▲维多利亚时代的蛇胸针,由英国的850金和珠子制成，c.1845
与此同时，珠宝设计也深受中世纪以及哥特风格的影响，古希腊、罗马遗址的挖掘给了设计师们更多的创作灵感。
▲18K和14K维多利亚古董石榴石和钻石手链，c.1850
▲维多利亚时代15k金耳环饰，美丽的伊特鲁里亚复兴设计，有钉子和造粒细节 ，重量很轻.c.1860
这个时期还加入了一些大自然的元素，如花卉、藤蔓、树、叶子等，并与红宝石、玛瑙、水晶、琥珀、祖母绿等宝石搭配，体现了一种复古的浪漫情怀。
▲维多利亚时期祖母绿古董钻石项链，c.1850，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲15K古董维多利亚紫水晶项链,c.1850
对古典主义的复兴还使得珊瑚(颜色越红越贵)、海贝等材料的流行，它们往往用于装饰黄金的外框或制成各种雕刻品与宝石搭配。
▲维多利亚时代雕刻贝壳珊瑚珠项链
有趣的是，据说维多利亚时代早期的女性的发型往往会将耳部遮挡，因此耳饰的设计较少，手链、手镯变得十分重要，在设计上也十分的奢华、夸张。
▲维多利亚时期古董手镯，产地英国，材质为18K金，宽2.0厘米。采用镂空雕金，高温珐琅彩工艺，并镶嵌野生珍珠和玛瑙雕刻卡梅奥肖像，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲维多利亚时代的古董手镯，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
维多利亚中期——浪漫的延续(1860-1880)
1861年，阿尔伯特亲王去世，全国都陷入哀悼之中。沉浸在悲痛当中的维多利亚女王规定人们在哀悼期要穿着黑色的服装，并佩戴黑色的珠宝，这种风格又称为Mourning Jewelry。
▲维多利亚时代惠特比(Whitby)煤玉耳坠，c.1860
这个时期的大部分珠宝都是采用化石煤、煤玉以及黑色玛瑙制成的，有时还会用种子珍珠装饰来模仿眼泪。
▲维多利亚时期惠特比(Whitby)煤玉硬橡胶心形浮雕项链，c.1810
随着加工技术的不断发展，工匠们开始将各种宝石进行切割并镶嵌在弧形的小盒盖上。
花朵，昆虫等自然主题仍然是主要的创作对象。
▲古董维多利亚时代的钻石花胸针在银上金,c.1870
▲维多利亚时期Belle Epoque钻石项链，c.1870
▲古色古香的维多利亚天然珍珠和钻石项链,c.1880
这个年代也被称为“野生动物的”时代，生物在艺术创作上扮演着越来越重要的角色。
▲维多利亚蓝宝石钻石银金蜻蜓胸针，c.1860
▲银色和金色的古董维多利亚钻石鸟胸针,c.1880
维多利亚晚期——美学时代(1880-1901）
维多利亚晚期出现了大量非贵金属、以日常装饰为首要功能的饰品以来满足无穷的市场需求。
随着南非钻石矿的发现，以及黄金白银的大量开采，珠宝材料在产量问题方面减少，价格也相对合适，崛起的中产阶级们完全能够承担钻石的消费。蝴蝶、蜥蜴、蜻蜓等昆虫类图案以及花朵、缠绕的植物花纹成为最受欢迎的主题。
▲维多利亚时代的镶彩色宝石和钻石天然珍珠蝴蝶胸针，c.1890
▲维多利亚时代的银镶紫水晶昆虫胸针，c.1900
社会变革也影响了这个时代的珠宝，财富积累和资本扩张使得人们拥有更多的闲暇时间。娱乐与运动在人们的生活中变得越来越重要，这也催生了许多新奇的珠宝主题，如高尔夫、马术、乐器等等。
▲维多利亚时代的14k金钻石和种子珍珠心形针/吊坠
▲维多利亚时代晚期Bentley＆Skinner骑马作物和帽子胸针，帽子镶嵌白色玫瑰形切割钻石，交替呈蓝色和黄色珐琅，黄金骑行作物采用玫瑰形切割钻石镶嵌手柄。
这个时期还流行一种“半圈镶”戒指，即沿圈并排镶嵌不等的宝石，并用特定宝石名称的首字母拼出“藏头诗”珠宝，以此来表达爱意与情感。在英国最常见的宝石排列依次为:红宝石(Ruby)、祖母绿(Emerald)、石榴石(Garnt)、紫水晶（Amethyst）、红宝石(Ruby)、钻石（Diamond）可以拼出“REGARD”，传达“问候”。
▲维多利亚时代的"藏头诗"宝石戒指
▲维多利亚时代的Bentley＆Skinner Pansy戒指
如今我们所熟知的一些著名的珠宝品牌也是在维多利亚时期形成的，如蒂芙尼(Tiffany＆Co）、卡地亚(Cartier SA）、宝格丽(Bulgari），这三家珠宝商仍然是当今世界顶级的高级珠宝商。
▲银色金色古董维多利亚钻石之星头饰,c.1890
▲维多利亚黑玛瑙和钻石胸针,c.1900
▲银色和金色的古董维多利亚黑玛瑙和钻石耳环,c.1890
可以说，维多利亚时期的珠宝所涵盖的变化与进步为20世纪的珠宝风格与设计开辟了良好的道路，它也成为了高档珠宝首饰设计中最炙手可热的模仿“对象”。
爱德华时期
The Edwardian Era(1901-1915)
爱德华时期跟维多利亚时期一样，都是以英国的君主命名的时代。爱德华时期的珠宝首饰非常具有自然灵感，轻盈和飘逸，铂金在这个时期首次正式成为珠宝界的一部分。
▲爱德华时期古董吊坠，中间主钻0.6克拉，上方主钻0.4克拉，配钻约2.2克拉，吊坠尺寸4.2/3.5厘米，链长40厘米，祖母绿用量为2克拉。
▲爱德华时期古董钻石耳坠，c.1900-1910
▲爱德华时代古董红宝石铂金钻石戒指,c.1900-1910
“花环”风格成为这个时期珠宝设计中最流行的元素之一。“花环”风格以典雅、精准著称，设计师们从路易·十六和玛丽·安东瓦内特时期的首饰中吸取灵感，采用丝带蝴蝶结、柳树和蛛网状格子等图案进行装饰，并点缀大量的钻石来冲击视觉，错综复杂，绚丽多彩。
▲19世纪中叶古董皇冠，该皇冠由独立的鸢尾花造型，材质金银叠镶，象征着尊贵与荣耀。中间的主钻石为1克拉，总共为26克拉，长度45厘米。同时还可以自由拆卸，并作为项链佩戴，十分精美。
▲爱德华时期镂空蝴蝶结铂金镶钻胸针
▲爱德华时期蝴蝶结铂金镶钻胸针
这个时期还采用了镂空设计，这使得珠宝看上去更加的精致轻盈、优雅柔和。工艺的进步和发展使得线条更趋流畅且不失节制，这主要得益于爱德华时代引入的镂空花丝和精细锯状的技术。和新艺术时期不同，爱德华时期的珠宝更多的体现了一种高贵优雅、雍容华贵之风。
▲爱德华时期蝴蝶结铂金镶钻胸针
▲爱德华时期18K白金古董钻石青蛙胸针
▲美丽的天鹅胸针，显示校准切割的祖母绿和爱德华时期典型的“摇摆”钻石。
▲爱德华时期的镂空花纹铂金镶钻胸针
1910年还出现了一种更为规整、线条感更强的珠宝，这些珠宝也成为了装饰艺术风格的起源。
▲爱德华时期蓝宝石古董胸针，产地法国，1915年，主钻石为皇家蓝宝石，尺寸8.5/3.8厘米，此款胸针融合了爱德华时期与Art Deco 两个时期的风格，既保留了对称性，又显得轻盈精致，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲爱德华时期古董蓝宝石镶钻胸针，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲爱德华时代铂金钻石手链，设计为古老的欧洲切割和旧矿用切割钻石镂空叶状带，表圈镶有旧矿梨形钻石和欧洲切割钻，c.1910
▲爱德华时代铂金钻石胸针，c.1910
新艺术风时期
The Art Nouveau Era(1890-1910)
新艺术运动的名字来源于巴黎一家名叫“新艺术之家”(Maison de L’Art Nouveau)的商店。这种风格试图将所有艺术合而为一，创造出一种建立在自然基础之上的，可批量化生产，并被大众所接受的艺术形式。
▲2006佳士得拍卖的LOUIS COMFORT TIFFANY 制作的黄金蓝宝石吊坠项链，1910年，成交价262,400美元
新艺术运动使得珠宝变得更加细腻和精美，呈现出夸张的旋转线条和圆润柔和的造型，成熟的镂空珐琅(plique-a-jour)令人印象深刻。
▲新艺术风格镂空黄金镶珍珠古董胸针，c.1905
▲Belle Epoque 钻石项链，c.1910由Lacloche Frères 设计，佳士得拍卖成交价为CHF409,000
▲新艺术风格镂空花饰钻石古董胸针，c.1906
▲新艺术风格镂空镶绿松石项链，由查尔斯·罗伯特设计，c.1903
▲新艺术风格镂空黄金镶彩色珐琅项链
这个时期的珠宝常常使用黄金镶嵌，并搭配高档的宝石做点缀，如钻石、祖母绿、红宝石和蓝宝石等。新颖的材料和技术也使得设计师们做更加大胆的尝试，如使用一些有机材料和人工材料来强化自然主义的风格，同时还大量运用珐琅、绿松石进行搭配作为品味的象征，创造出形式更为多变的珠宝。
▲新艺术风格镶绿松石黄金古董项链，c.1906
▲新艺术风格镶绿宝石古董项链，c.1906
▲新艺术风格镶蓝宝石古董项链，c.1906
女性头像和昆虫的翅膀、花朵、树叶等自然风格是这个时期最受欢迎的主题。
▲18K古董新艺术风格珐琅胸针，c.1905
▲18K古董新艺术风格钻石吊坠吊坠,c.1905
▲18K古董新艺术风格镂空树叶胸针，c.1905
▲古董新艺术风格孔雀羽毛胸针，c.1905
虽然这个时期与爱德华时期在时间上有叠加的部分，但是它们的风格还是有所区别。爱德华时期的珠宝强调细节、对称和精致，而新艺术风格的珠宝更抽象且几何造型更明显，这是对自由形式的一种庆祝。
▲新艺术风格镶钻戒指，图片来源于网络
▲新艺术风格花朵钻石项链，图片来源于网络
▲新艺术风格钻石胸针，图片来源于网络
装饰艺术时期
The Art Deco Era(1920--1945)
装饰艺术风格(Art Deco)出现于1925年，是巴黎举办的“装饰艺术与现代工业国际展览”的成果，来自法国的建筑师勒·柯布西耶将这次展览简称为:“1925世博会:装饰艺术(1925Expo:Art Deco）”。这次展览以“新颖的设计和真正的原创”为主要特点，对文化产生了巨大的冲击。
▲Art Deco 时期的古董耳环，产地:法国，长5.9厘米，祖母绿每颗2.3克拉，上面两颗主钻约50分/每粒，长度约5.9厘米，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲装饰艺术风格铂金钻石和翡翠耳环,c.1930
▲铂金装饰艺术钻石和天然种子珍珠手表,1920-1930
▲维多利亚时代的14k金钻石和种子珍珠心形针/吊坠
与其它时尚领域一样，珠宝成为女性可以自由表达个性的领域。装饰艺术珠宝的标志性特征是在设计上大量使用几何形和对称性图案，并镶嵌密集的宝石，体现了时代的自信和自由思维精神。
▲ArtDeco时期的古董祖母绿钻石手链，铂金搭配钻石和祖母绿，钻石总重约8.5克拉，祖母绿1.5克拉，两颗马眼各2克拉，长17.5cm,宽1.9cm，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
▲Art Deco时期的double clip古董钻石胸针，属于古董胸针重最受欢迎的品类。材质18K金，尺寸7.5/2.8厘米，重28.6克，图片来源于禧•迦澜欧洲古董珠宝
这个时期的珠宝主要采用白金制成:一种合金形式的黄金 ，虽然在颜色上几乎与铂金相同，价格却比铂金或黄金更实惠。在线条的设计上更加利落流畅，干净分明。
▲装饰艺术风格铂金明星红宝石和钻石双夹胸针，c.1930
钻石切割通常采用明亮式切割或长方形梯方式切工(Baguette,也被称为长阶梯式或法棍式)，这使钻石变得比以往任何时候都更加耀眼和闪耀。
▲2017年佳士得纽约拍卖卡地亚Art Deco时期的钻石手链，1930年，成交价991,500美元
▲Art Deco Asscher-Cut铂金钻石戒指，c.1920-1930
明亮的切割方式不同于维多利亚时期那种不对称的垫形切工方式，这种切割方式能将珠宝规整的排列在线条中，或者成片的镶嵌在一起。这样也强化了建筑学风格的设计特色。
▲Art Deco风格铂金镶祖母绿钻石手链c.1920-1930
除了色彩丰富且彰显异域风情的珠宝之外，这个时期还流行着另一类以科技和工业为主题的珠宝。这类珠宝通常线条比较刚硬，以扁平的几何图为主，组成环环相扣、层层相叠的造型。
▲吉恩·德普雷斯(Jean Després,)，铰链式金属构造让人想起工业化的机械c. 1930
掐丝工艺在这个时期也取得了很大的进步，珠宝呈现出艺术与工业相结合的局面。装饰艺术在两次世界大战之间还极大地促进了一些国际知名品牌的成长，如我们所熟知的卡地亚、宝诗龙等。
▲Tiffany＆Co装饰艺术风格铂金钻石戒指，c.1920-1930
▲卡地亚18巴黎钻石翡翠红宝石金鸟胸针,c.1940
▲Tiffany＆Co宽金色镶钻手镯,c.2000
如今，珠宝首饰逐渐发展成为一门穿戴的艺术。佩戴珠宝成为除语言之外，表达女性魅力的一种重要方式。新技术和新材料的发明使珠宝在设计和风格上做了革命性的创新，艺术家和珠宝商们也在不断地探索着珠宝与人的身体的互动性，他们更多的将作品当成表达自我情感与灵感的载体。于此同时，古董珠宝的收藏价值也逐日攀高，并在人们的生活领域扮演着越来越重要的角色。
▲2018年佳士得拍卖，一枚镶有红宝石和钻石的”茶花”胸针，成交价为 187,500美元，由香奈儿制造，2015年
▲华丽的stonebury 祖母绿珠宝，由Harry winston 设计的 ,2017年苏富比拍卖，成交价为996,500美元
▲2007年佳士得拍卖一款十分精致的黄金镶钻蝴蝶胸针, 由RALPH ESMERIAN, CARVIN FRENCH制作，成交价为611,000美元
每一件珠宝都是一段故事和回忆，它等待着你去发现它、读懂它的美。
文：耘菲丨编辑：耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆