上天让他干了这件事
传世名作《千里江山图》的作者是北宋画家王希孟。他是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。其18岁入宫，20岁左右去世，留下了绝笔之作《千里江山图》。
有的研究人员声称:王希孟简直“就像是从石头里蹦出来的”，因为几乎没有关于他的任何史料记载。《千里江山图》是其存在的唯一凭证。
死因成谜, 一生只画一幅画, 却火了一千年。王希孟这个名字包含了太多人们对于天才的惊叹和早逝命运的叹息。这个神秘的天才少年，引发后世人们无限的探寻。
画家陈丹青这样说到：“王希孟在最好的年纪出生在了山水画的黄金时代！。其提笔画《千里江山图》的时候，正好18岁。大几岁或小几岁都不可能有《千里江山图》，只能说是上天让他干了这件事情！”
王希孟画像，陈丹青先生觉得他应该是一位美少年
画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。
此画作为十大传世名画之一，使用矿物颜料，以蚕丝为载体，历经千年之后，如今只要打开画卷，就容易损伤画作原貌，美丽又脆弱。因此连内部的研究人员，都很难一睹其真容，自新中国成立至今，这幅画全卷的公开展出，迄今也只有4次。
故宫博物院的专家学者猜测，在王希孟进行绘制这幅画之前，在北宋疆域内有一场较长时间的游历。 一边游一边画，放在现在，应该是个才气与勇气兼备的探险旅游博主了。
王希孟的探险之旅
一艘商船缓缓穿过汴河，这是北宋的都城，河岸酒肆、商贩、桥梁、船只、房屋，皆是一派繁华景象。一个青袍少年站在船边，背着一个箱笼，装满了白色的空画卷，他无心观赏这繁华的市井风光，陷入思绪之中。
这个少年就是王孟希，在进入宫廷画院的考试中，王希孟挂科了。宋徽宗是个极其严格的老师，遂派王希孟去当时的中央资料档案馆“禁中文书库”，负责誊写文书、整理资料。
尽管如此，他还是不死心，挤出时间画画，逮到机会就给宋徽宗献画，帮他献画的则是当时的北宋权臣蔡京。于是便有了后人所说的“没有蔡京，可能就没有王希孟”。
经过蔡京的多次提拔，宋徽宗终于注意到了这个有天分的少年，并亲自教其作画。
而这次游历，正是少年王希孟所接到的一份极其重大的任务，他要将这大宋江山在笔下绘制出来。不出半年，《千里江山图》便问世了，当时的王希孟仅有十七八岁。
一路往东，王希孟抵达了江南地区。
江南水乡，水陆交汇，“南船北马”在此时体现的格外明显，一座木制桥梁横卧水波之上，桥中间还建造了一个十字廊，上下两层，上层供人们赶路，下层可供人们休憩纳凉。该长桥的原型极可能取自于今江苏吴江的垂虹桥，桥中间的亭子即垂虹亭。
一路南下，沿路是大江大湖，宽阔的水域耸立起连延不断的高峰。结合现代地图和北宋当时的疆域，王希孟所到的地点可能正是在江西鄱阳湖和长江口附近。
只缘身在此山中，不识庐山真面目，王希孟登山庐山之中，反而看不清庐山了。
但这自山腰垂直而下，磅礴之势的瀑布倒是吸引了他的注意力，这和他在福建仙游见过的双瀑在脑海中结合到了一起，于是我们今天看到画中的四叠瀑和双瀑，则是结合庐山三叠瀑和福建仙游九鲤湖的双瀑而成。
青绿山水巅峰之作
整幅长卷徐徐展开，画中峰峦叠秀，江河浩荡，有亭台楼阁、小桥流水，也有乡村野墅、市井繁华。“有诗意、有理想、有野心，这几乎就是宋徽宗梦中的锦绣河山了！”
倘能亲临现场，还能看见画卷上竟闪耀着莹莹绿光！
画师用蓝铜矿和孔雀石，研磨的石青、石绿，在千百年后的今天，颜色未褪却分毫。物华天宝，人杰地灵。如此夺目的旷世杰作，难怪后人赞叹：“独步千载，殆众星之孤月耳。
如何展现千里江山呢？王希孟选择了长卷。
因为唯有长卷才能展现这千里江山的气势，但近12米的长度，对于这个不满18岁的少年来说，无疑是个巨大的挑战，非有精巧的构思和深厚的功力不能及。
希孟将群山分为了七组，每一组的表现形态各有特点，景色富于变化，没有一处重复，整个结构既严密紧凑又疏落有致，无论截取哪一段，都能相对独立的构成一幅画。
王希孟笔下的千里江山，连绵起伏的山势，浩渺的江河湖水，人物、树木，无不精细到绝妙，“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫。”
那是怎样安静的内心才能画出如此“清风徐来、水波不兴”的画面？
一个18岁的天才将宋代绘画的工整和精细发挥到极致，将万里江山以“不动”制万千变化于笔端，以青绿相间于赭石，将青和绿调和得明艳又不浮夸，画面似乎是写实的，将想象里的最好的江山描绘得如同真实，又是遥不可及的真实。
在每一组景色的交界处，均会有桥、舟、小径将两端连接，山穷时水现，乘舟可渡，而山险时，则有小径可达，可以真确的“游走”在画里。
完美的衔接，王希孟把这江山千里变成了咫尺之趣，营造出了一个构思精巧绝伦的空间。
千年不变的色彩
《千里江山图》千年不变的色彩，归功于它所使用的天然矿物颜料。色泽沉着艳丽，色质稳定自然，能够做到上千年仍保持色彩的纯正。
王希孟所主要使用的矿物颜料正是这两种：石青、石绿。
这种矿物颜料在缺乏开采条件，探寻矿产不易的古代，不仅极为昂贵而且十分稀有，都是其中宝石级别的上品。
而且其制作的工艺也极为的复杂，需要精准的步骤和长时间的人工操作。
但颜料制成之后，要将这些天然矿物颜料上在绢本上，也是极其考验画家技巧和耐性的。
天然矿物颜料不易粘附在绢本上，每当完成一层上色，就需要用矾胶水将其固定，再进行下一次的上色。所谓“三矾九染”指的就是繁复上色过程，而如果使用不慎，就会造成颜料粘连、混色，甚至毁掉整幅画。
青绿山水画的作画步骤分为起稿、落墨、罩色、上色、复色、固色。除起稿之外，其他过程都是多次反复进行。
近千年后的回望
画成，被徽宗赐给了当时的宰相蔡京。于是蔡京的一段题跋，成了王希孟唯一的记载。
《千里江山图》成为了他唯一传世的作品，也成了青绿山水的巅峰之作，在此之后，水墨山水画成为主流，青绿山水画和王希孟的逝去一起，逐渐没落了。
这位天才少年画家，将这凝视山河的一眼，用不朽的青绿之色封存了近千年。
而经过了九百多年的时光，《千里江山图》每一次展开，都会让颜料剥落，造成损害。一百年中仅有四次展出，故宫门外排起长队，排队五小时，人们驻足观赏时间却只有五分钟。
短短的一瞥，我们极难能够长久驻足，去细细体会到王希孟笔下的江山瑰丽之美。
对于绘画，他有去探索真实山水的勇气，在创作的过程中坚持己见，挣脱规则的束缚。
王希孟的世界里，一定有着无限辽阔的雄伟之图，这难以想象是18岁偏偏一少年笔下的画面，更像历经了人间无数的豁达之人的平静画面，哦，不，或许是一个天才的世界里只有这样纯净的画面，因为他没有经历，没有被污染，没有变得世俗，没有一点儿的嚣气，天真的艺术家才是世间最难得的。
天才死亡之谜
可是如此一个奇才，缘何史料之寥寥不可察？缘何忽然离世而无记载？
他的死，流传有两种说法：一是王希孟身体过于羸弱，因病离世；二是其后上呈《千里饿殍图》惹怒了徽宗，便将其赐死。
宋徽宗政和三年，呈《千里江山图》，上大悦，此时年仅十八。后恶时风，多谏言，无果。奋而成画，曰《千里饿殍图》。上怒，遂赐死。死时年不足二十。时下谕赐死王希孟，希孟恳求见《千里江山图》，上允。
当夜，不见所踪。上甚惊疑之，遂锁此图与铁牢，不得见人，而封天下悠悠之口，此成千古迷踪，可叹世人不得而知也。”
真是成也萧何败也萧何，在绘画史上，有不少人因画功了得而使统治者龙颜大悦，升官发财，但亦有很多不得统治者的心，甚至惹来杀身之祸，自古皇帝歌颂褒奖而恨针砭，我们不知道是否真的有《千里饿殍图》，有，那又是何等一个惨烈？王希孟的静好岁月背后，又有着怎样的思考？
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