罗伯特·雷曼

Robert Ryman

罗伯特·雷曼（Robert Ryman）出生于1930年，现生活于纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是以白色为主色调，尺幅大多为方形的抽象画。

初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却认为自己是一个现实主义者。并声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。甚至他为此发出过一个声明：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”

Untitled, Prototype, Acrylic on fiberglass panel 46.4 × 46.4 cm 1969

我只想要了解颜料能做什么，怎么使用笔刷。这是我的第一步。我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。

——罗伯特·雷曼

从音乐梦到绘画创作

1930年3月30日，白羊座的罗伯特·雷曼出生在盛产美国乡村音乐田纳西州。1948年-1949年曾经在田纳西州理工学院主修音乐，并且在乔治大学短暂任教，后来他应征入伍，成为美军后备役士兵，在朝鲜战争期间被分派至军旅乐队。

1953年，罗伯特·雷曼退伍来到美国纽约，怀揣着对音乐的梦想，他为了成为一名职业的爵士萨克斯风乐手。但发扬田纳西州爵士的美国梦并不好实现，无奈之下，生活拮据的他白天在MoMA做着保安的工作，晚上则跟着爵士钢琴家Lennie Tristano学习音乐。有趣的是，雷曼因为工作的关系，结识了MoMA其他部门的同事、后来的极简主义大师Sol LeWitt（1933-1996）和Dan Flavin（1928-2007）。

居住于纽约下东区Bowery Street的Robert Ryman，当时的邻居有艺术家Eva Hesse、Tom Doyle等

雷曼是在MoMA做保安期间，开始了自己的绘画创作，直到1961年，他成为一位全职艺术家。1966年，他被选入古根海姆美术馆的28人群展，“系统绘画”，其他参展艺术家有抽象表现主义大师Jackson Pollock、Frank Stella等等，1967年，他有了在Paul Bianchini画廊的第一个个展，自此之后，莱曼的作品就为众多国际著名艺术机构收藏。

Test #3, Etching with aquatint 16 1/10 × 16 1/10 in 41 × 41 cm 1990

1969年他被Harald Szeemann选进在瑞士伯尔尼美术馆策划的展览“当态度变成形式”。“当态度变成形式”，这个呈现美国20世纪50、60年代一批非波普、非欧普艺术家的划时代展览，除了标示“独立策展人”这个身份的出现，同时也是将“创作的过程”视为跟作品本身一样重要，甚至一个方案/文献也可以被视为作品的展览。在这个展览之后，雷曼成为世界级双年展的常客，在他众多展览履历中，最让人印象深刻的是三次卡塞尔文献展（1972、1977、1982），三次威尼斯双年展（1976、1978、1980），三次惠特尼双年展（1977、1987、1995）等记录，而其个人第二次的回顾展于1992年开始，巡回展览三个国家，五座美术馆，其中包括MoMA、泰特美术馆、索非亚王后国家艺术中心。

Untitled, 1962-1963 Oil paint , on stretched sized linen canvas 60 × 60 cm

他的作品以白色为主色调，尺幅大多为方形。初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是艺术家探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却认为自己是一个现实主义者。他声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。甚至他为此发出过一个声明：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”

Six Aquatints B, Aquatint 91.4 × 91.4 cm 1975

“画什么不是一个问题，如何去画才是。”他花了大半辈子去研究材料，在不同的布料、金属、复合材料板上使用不同的绘画材料，如丙烯、乙烯、油画棒、石墨、胶水等等，在这个基础之上，他选定白色作为一种中性颜色，去呈现不同作品的表面（即画面本身）在空间与光线下的视觉感受。

排除了叙事性的绘画性语言，在不同的机理、质感、薄厚图层、相同色之间，由于微妙的反差和变化，产生了类似于光的效应和色的微差，它们之间的这些微妙变化和我们的生理、审美产生了共鸣，这和法国画家苏拉热的黑画有异曲同工之处。

罗伯特·雷曼很少给他的作品命名，他认为他的绘画标题是没有意义的，只是作为身份的一个标注而已。他不愿意在标题上为观众指出一条明确走近他绘画的路，这在他的作品中被认为是完全多余的。

Untitled, Enamel on linen 25.7 × 25.7 × 3.8 cm 1965

26年前拍卖价格55万美元

雷曼创作于1961年的《无题》，是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。此画于1988年在苏富比拍卖过，当时的成交价格是55万美元。

Untitled [5], Aquatint (ink: White Lead) on Rives BFK with deckled edges 49.5 × 49.5 cm 1972

上世纪50年代，雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴尼特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。

但雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地，纽约现代艺术博物馆曾于1993年为雷曼举办了回顾展。艺术评论人罗伯塔·史密斯曾在《纽约时报》撰文写道：“雷曼的艺术提醒我们，对于所有绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色”。

CORE XXI, Encaustic, graphite and wax crayon on Lana paper, wood frame and Denglas 48.9 × 48.9 cm 1995

事实上，雷曼作品在市场上并不多见，负责拍卖活动的苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特表示，一方面是因为对于收藏家而言，极简主义的单色绘画并非是人人都能欣赏的收藏品。

“这幅画远看貌似一目了然，但实际上，这幅画比一般人想象的要复杂得多。艺术家本人也花了很多时间去创作每一幅作品”，鲁特表示，“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高”。

Untitled, Oil on canvas 109.2 × 109.2 cm 1958

雷曼现在的拍卖纪录是960万美元，8年前由另一幅白色绘画(1962)创造，当时的成交地点也是苏富比拍卖行。苏富比方面对于破纪录非常有信心，他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。

不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆就收藏有28幅雷曼的作品。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年都维持在500万美元至700万美元之间。

Conversion, 2003 Relief print from linoleum in white, with carpet tacks, on aluminum panel, the full sheet, lacking the original numbered portfolio 38.1 × 38.1 cm

极简主义艺术家罗伯特·雷曼，此类风格的大师有马列维奇、罗斯科等艺术家。从极简主义而言，最早可追溯到1919年在德国魏玛成立的包豪斯学校，该学院培养了不少极简主义艺术家。沙俄尼古拉二世末，俄国艺术家马列维奇（1878-1935）就于1913年开始了《白上白》、《白上黑》的空白艺术创作。马列维奇的作品证明了最早的极简主义作品的诞生。虽然，有称马列维奇为至上主义鼻祖，但从作品而言，极简的风格与概念无以复加并影响了德国包豪斯学校的教学理念以及后来的极简主义发展。此外，俄裔美籍画家马克·罗斯科（1913-1970）于上世纪40年代就开始创作极简主义绘画，影响更为广泛。虽然有记载把罗斯科归类为抽象表现主义，但从罗斯科个人表述以及观察其作品，其简约之风也可归为极简主义先驱之列。不管从时间上和作品的创作手法上及思想观念上，仅这两位就比雷曼的艺术更具代表性。

Untitled, from On The Bowery, 1969 Screenprint in white and blue, on Schodles-Hammer paper, with full margins, with the original paper sleeve.59 × 59 cm

Untitled [4], 1972 Aquatint (ink: White Lead) with etching (blue) on Rives BFK with deckled edges 61 × 61 cm

Etching in Four Parts, 1972 The complete set of four etchings in colors, on Rives BFK paper, with full margins.

雷曼的作品主要用白漆在画布上或在其他材料的介质上用偶发的简单重复的笔触涂抹，并借助利用光与影的微妙变化影响作品视觉。据拥有雷曼作品的国外画廊主介绍，雷曼的作品并不抽象也不完全是单色的，他主张绘画是矛盾的“现实主义”根据艺术家自己的语汇去创新。

Robert Ryman在工作室

MINIMALISM OF NEW GENERATION

PROCESS AND INCIDENT

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