在 David Hockney 的创作中 ，宝蓝色的泳池、挺拔的棕榈树、情人光溜的后背和扁平的加州建筑都成为极具辨识度的元素。而除此之外，他的双人肖像、摄影拼贴、约克郡（Yorkshire）风景以及近期的 iPad 绘画无不例外地将他的艺术生涯推向数个新高潮。值得我们注意的是，Hockney 不断突破自我的过程，仍保留着数条贯穿始终的线索，譬如那恰到好处的“调情感”，仿佛图画中的空气都弥漫着青春的荷尔蒙。
可见对于“调情”这件事，Hockney 是认真的。
明快、饱满、时而带点野性意味的色彩，无疑是 Hockney 的个人标识。但如若回溯至他在英国的学生时代，Hockney 显然还未调出最为众人所熟知的缤纷色谱。虽也使用了大面积的色块且偏爱红色，Hockney 作品的色彩仍然大多沉闷灰暗。
《我们两个男孩紧紧胶着着》（We Two Boys Together Clinging，1961）
左：《清洁牙齿，夜初（10pm）W11》（Cleaning Teeth, Early Evening (10 PM) W11，1962）
右：《第二幅老虎绘画》（Second Tiger Painting，1960）
1964年移居美国西海岸之后，洛杉矶天空的湛蓝为 Hockney 的调色盘注入了高纯度的明亮色彩。平涂的技法与易干的丙烯，构成了简洁的画面，早期绘画中抽象表现主义的元素被决然放弃。Hockney 对色彩的控制实则更好地营造了“调情感”的氛围，任何微妙的情绪都会被无限放大。在《更大的水花》（A Bigger Splash，1967）中，泳池与天空只是一汪蓝色，跳水者被作了减法，只剩那簇起的水花让人浮想联翩。但明快的色彩不总等同于愉悦，他糖果色的人物画中往往夹杂着忧思、感伤、孤独和踌躇，略带柔情的色彩反而为画面更添了几分酸涩和苦味，某种被隐藏的欲望与渴望也被表达地更加强烈。
《秋天的水池》（Autumn Pool, 1978）
《更大的水花》（A Bigger Splash，1967）
后期的 Hockney 在色彩的选用上愈发抢眼，常将饱和度极高的强对比色并置在一起，刺激着观者的感官。用蓝色画树干，用紫色画草丛，他的用色热情而吊诡，挑逗着我们对周遭事物的感知与认识。
《大室内画，洛杉矶》（Large Interior, Los Angeles, 1988）
《阿卡特兰酒店，两周以后》（Hotel Acatlan, Two Weeks Later，1985)
《无题4号，优胜美地系列》（Untitled No. 4, Yosemite Suite, 2010）
《无题5号，优胜美地系列》（Untitled No. 5, Yosemite Suite，2010）
Hockney 迷恋色彩，同时也热爱绘图（drawing）。表面上看，两者似有矛盾，实则成全了彼此。他不断精进着对事物的提炼和概括能力，线条愈发简洁硬朗。他在绘画中用几何图像定义物体，再于其中填充色彩。
《雨》（Rain, 1973）
比起泳池，Hockney爱的更是能用多元形式呈现的水本身。以《家庭情景，洛杉矶》（Domestic Scene, Los Angeles, 1963）为例，Hockney仅用两条稚拙的弧线便亲昵地将画中的男友笼罩其中。到了《彼得离开尼克的泳池》（Peter Getting Out of Nick’s Pool，1966）里，水面的波纹化作高度风格化的粉白线条，它们互相缠结，洋溢着欢快暧昧的气息。《艺术家肖像（有两个人的泳池）》（Portrait of an Artist [Pool with Two Figures]， 1972）里的水面依旧波光粼粼，但此时的波纹成了一个个由细白线条勾勒出的不规则形状，充当二人之间的一道透明屏障。
《洛杉矶家庭情景》（Domestic Scene, Los Angeles, 1963）
《艺术家肖像（有两个人的泳池）》（Portrait of an Artist [Pool with Two Figures]， 1972）
《彼得离开尼克的泳池》（Peter Getting Out of Nick’s Pool，1966）
Hockney 对线条的痴迷在他 80 年代后期起的室内画中被体现得更为极致。几乎空间内的每个平面都是由一条条线条构成，这些线条朝着画布上的各个角落肆意延伸，让人一时难以捉摸空间结构，感到炫目的同时又忍不住再多瞧上几眼。
Hockney 只画亲近的人和物，也因此令作品充斥着情感的丰富，极具戏剧性。但有趣的是，即便是 Hockney 笔下的静物与风景，也都在诉说着各自的故事。Hockney 画得最多的或许还是约克郡风景画。乍一想来，画中呈现的无非都是同一片土地，但与其恰恰相反的是，季节、光照、气候和色彩的变化都成为 Hockney 笔下的故事。绿叶厚实而温润，枯木细瘦且曲折，小路或直或弯，但土地一改深沉，反而略微失真地带着紫罗兰、淡粉、橙红等温柔的色彩。Hockney 更是于 2011 年完成了一部恢弘的无声影像作品《四季》（The Four Seasons，2011），只为带观众走走他家乡小路的春夏秋冬。
《四季》（The Four Seasons，2011）
Hockney 自 60 年代末起便有了摄影的习惯，但他始终认为照片无法还原观者的真实视角与主观感受。于是在 80 年代初，Hockney 开始了一系列照片拼贴的实验：用相机拍摄同一对象的不同局部后，他将相片或整齐、或交错地组合成矩形或不规则的图形，以此来突破摄影单点观察的局限性，为之增添新的时空维度。在某种程度上，Hockney 的拼贴画也秉承了艺术家对立体主义的致敬。但更有趣的是，Hockney 的拼贴画激发着观众的好奇心与求知欲。一方面，拼贴的碎片感延迟了观众摄取图中信息的速度，“逼迫”他们长时间驻足观看，另一方面，长时间的观察又令观众沉浸在多元视角呈现的不同内容，享受着几乎“万花筒”般的快感。这不正是调情的本意所在吗？
《比利和奥黛丽·怀德，洛杉矶，1982年4月》（Billy + Audrey Wilder in Los Angeles, April 1982, 1982)）
《弗雷达给安和我端来一杯茶》（Fredda Bringing Ann and Me a Cup of Tea, 1983）
《拼图游戏》（The Scrabble Game，1983）
“做的更大”常常是 Hockney 作品、展览、书籍发展的趋势。他用大尺幅的画布创造宽敞的空间，并令肖像画中的人物几乎与真人相仿，邀请观众一并进到画中。他的风景画则更不消说，常是全景式的恢弘尺幅。《更大的大峡谷》（A Bigger Grand Canyon，1998）便是其中一例，由60张同等大小的画布组成，宽达7.4米。
《更大的大峡谷》（A Bigger Grand Canyon，1998）以及系列研究作品
当然，Hockney并不一味地追求“更大“。他为心爱的腊肠犬伙伴 Stanley 和 Boodgie 画了几十幅肖像，而每一幅的大小不过十至二十寸上下。他还将部分小狗绘画编辑成册，命名为《Hockney的小狗时光》（David Hockney’s Dog Days，1998）。这些生活点滴被小心翼翼地收集在小小的画框内，无需伟大，充满温暖且治愈的情调。
在《Hockney的小狗时光》中收录的《小狗绘画》（Dog Paintings, 1995）
《正被洒水的草坪》（A Lawn Being Sprinkled，1967）描绘了八个完美的倒三角形水注，正灌溉着一块修剪整齐的绿色草坪。远远望去，活脱脱好似一幅抽象画，但当观众走近一看，便能发现这幅画作的玩味之处。每一根草都清晰可见，摇头晃脑地列着队，有一种年轻的律动感。而与此同时，Hockney讲究纹理与触感，无论是他笔下松软的地毯还是皮肤的皱褶，都有一种手作的温度。在《更大的水花》中，看似随意的水花实则花费了 Hockney 两周的时间精雕细琢。
《正被洒水的草坪》（A Lawn Being Sprinkled, 1967）
《草坪洒水机》（Lawn Sprays, 1967）
《草坪洒水机研究》（Lawn Sprays Study, 1966）
2009 年起，Hockney 开始在 iPhone 和 iPad 上涂涂画画。起初，他只是想把沐浴在初升太阳下的窗边小花画下来分享给朋友，但或许出乎艺术家自己意料的是，这一画就是十年。
在iPad上作画的 Hockney
Hockney 作品《无题，1062》（Untittled 1062, 2011）
据 Hockney 回忆，他刚接触这个媒介时还不太习惯，换颜色前还会下意识地把手指头先抹干净。有人认为他的 iPad 作品丢失了绘画原有的物质性，但无论如何，这一新媒介无疑为他的绘画提供了前所未有的即时性，更轻易地捕捉视觉中转瞬即逝的片刻，和它们挑逗的心情。
就在明天，你可以在北京抓住夏日最后的时光与 Hockney 近距离学习如何调情。
展名：大卫·霍克尼：大水花
展期：2019年8月30日—2020年1月5日
地址：北京隆福寺，木木艺术社区