近日，环球音乐旗下Mercury KX厂牌发行了作曲家卢克·霍华德（Luke Howard）的专辑《The Sand That Ate The Sea》，这张专辑在约翰·约翰松、马克斯·里希特为首的当代古典音乐作品中显示了自己的个性，充满冥想正念的力量。

霍华德生于墨尔本，两次获得澳大利亚音乐奖，2018年签约Mercury KX厂牌后发行了首张专辑《Open Heart Story》，是一位享誉世界的当代古典音乐作曲家。

霍华德新专辑的音乐充满冥想的力量，对于生活在快节奏高效率社会的人们，如果能静心聆听几分钟，可能会减轻很多压力。

以下是霍华德最近接受记者兼同行MIRANDA ILCHEF的一篇采访。

在Zone Out音乐节，有些演出就像音乐、冥想或正念，有着悠久的历史。你认为是什么使得这些概念经住了时间的考验?

例如器乐，不仅是抽象的艺术形式，而且能激发最原始的情感反应。有一次我听钢琴演奏家保罗·格拉博夫斯基（Paul Grabowsky）说，这是一扇通往灵魂的窗。我想，这就是它经得起时间考验的原因。

直到最近，我（或者其他我认识的人）还不熟悉“正念”这个词。现在，它似乎无处不在。你认为是什么导致了正念练习的普及？

现代世界充满了分心和各种各样的互动，这会扭曲我们的自我感受。我猜目前流行的正念练习是对这一点的直接反应。

一方面，音乐创作的过程可以看作是一种正念或放松的练习。然而，作为一名职业音乐家，也伴随着很多被记录在案的压力。总的来说，你觉得音乐或作曲对你的健康有什么影响吗？

演出时，是我最可能找到自己情绪状态的时刻。当然，环境和设备必须是我使用起来顺手和熟悉的。也许录音时也如此。剩下的是一把双刃剑。一方面，能够成为一名几乎全职的作曲家是一种莫大的荣幸，但收入的不确定性是压力的来源之一，尽管这对作曲家来说是一个有上百年历史的老问题。

作为一个受训中的年轻音乐家，我不能说我已经了解了很多当代古典音乐，除了通过Spotify搜索。我们怎样才能吸引下一代古典音乐家关注当代古典音乐呢？

作曲者总是在寻找伟大作曲家，这是一种自然的方式。最近几年，我喜欢和许多古典音乐家一起演奏我的作品，无论是在这里还是在国外。这可能需要一段时间才能渗透到教学中来，不过我知道，例如，维多利亚艺术学院和墨尔本音乐学院的互动作曲课程正在跨越音乐类型。

最后，正如您所指出的，音乐流媒体服务比以往任何时候都更容易帮助我们发现音乐，找到约翰·约翰松或者马克斯·里希特这样的作曲家，保持关注！