“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻;无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。

中国书法是中国文化的根，是中华民族的文化瑰宝，是中国人的精神气象，弘扬中国书法对中华民族优秀传统文化的传承和中华民族的伟大复兴具有重大的历史和现实意义。书法家的使命就是传承民族文化之精华、发掘再现历代文化沉淀核心价值，再书时代文化新风。如果一个书法家不能对传统文化与人文精神进行深刻理解，仅仅把熟练书写当作书法创作，又怎么去传承文明星火呢?当然，在这急功近利的浮华时代、在当今纷繁嘈杂的书坛，真还有那么一些书家，为我们守护着这最后一方精神家园，为传承民族文化之灵魂而不停奋进求索。观山先生就是这为数不多的追索者中的一员。

书法家观山

【观山简介】

观山，原名：田观朝，河北沧州人，生于1956年，现定居北京，毕业于中央美术学院，北京市书法家协会会员，中国书画艺术研究院理事，中国文化部书画特聘顾问，中国书画界联合会会员。

国宾礼书法家观山行书作品《沁园春雪》

身为书法家的观山有着中国书画家“百杰”的称号，在当代书坛影响深远。与当下众多书法家不同的是，观山先生并不认为书法艺术仅仅只是追求笔尖下那点技巧，而更注重文脉上的传承，更在意将自己深厚的学养融入笔墨之中。这幅《沁园春雪》是观山先生的最新力作，笔法流畅娴熟，行云流水，挥毫转腕间便将一代伟人的雄心壮志尽显无疑。

国宾礼书法家观山中堂作品 《人和》

当然，书法艺术离不开笔墨技巧，没数十年如一日临贴与创作功底，是不可能达到下笔挥毫落墨成作之功的。但，笔下的技巧再重要，也绝不能脱离内在修行，只有在深厚文化功底上博釆旁通、厚积薄发，挥毫间才能心无旁骛，下笔自然可传神韵。

观山行书书法作品《境由心造 事在人为》

观山的行书清新飘逸，笔墨酣畅淋漓，看似轻松随意，却又不失优雅洒脱，与书写的古典诗词浑然融为一体，豪迈、洒脱、激情扬溢，用笔铿锵富有力度，笔墨饱满极具节奏感，气势恢宏，为诗文美妙的意境平添了几分流畅练达。古韵高雅的诗意与圆熟洗练的书法笔墨相结合，让人从中享受到一种高雅别致的艺术滋养。

观山新品书法《海纳百川 有容乃大》

品观山的书法作品，如同读那豁达豪放与优雅清新同存的诗作一样，既不缺少文人的温润典雅，又不失苍劲雄健、惊涛骇浪般的狂放气概。这幅《海纳百川 有容乃大》正是为我们呈现出一种百川汇海的气势。

有评论家说“观山书法带有柔情与豪迈，且章法讲究，有时如连绵不断之峻岭，有时似一泻千里之江河，常有涓涓溪流之恬静，更如雄关漫道之巍峨”。事实正是如此，他的作品行笔流畅、墨透纸背，似如行云流水般的流畅轻快，又有醉舞狂歌般的洒脱，笔锋所指之处透射出一个中国文人博大雄壮内在气魄和淡泊高雅的灵魂追求，两者相辅相间。从中可以让人看到民族传统文化之灵魂所在，更能读出时代文化精神之新风所向。

观山斗方书法作品《天道酬勤》

中国书法之所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。观山先生正是将自己那格调高雅而又不失宁静淡泊的人生哲学追求倾情于笔墨之间，在文化求索的道路上不断追寻，不断寻求灵魂的新升华，无意间将生命中那份真诚不加掩饰的流露于作品中。这，怎又不能让人感觉心动呢？

观山行书书法作品《舍得》

“能舍者天地不弃，既得者无愧于心”，观山先生用他自信的态度向我们传达了一种人生大境界。试想想看，当下不少书家，虽然呕心沥血试图从技法上超越前代大师，可他们的努力总显得苍白无力。这是什么原因呢?因为书法艺术本来就不止是图像上的艺术，而是文化上的追索进取，是文明升化结晶之大成！若一位书家缺少内在深厚文化底气，最终只能写得出个漂亮的字形，又怎能获得中国书法艺术的真正精髓呢?此般情形下，观山先生的作品就更值我们重视了……